藝術品拍賣
2021年，頂級拍賣行在晚間拍賣會上重新投入時間和精力，這些拍賣會由于新冠疫情而被擱置。在長期中斷之後，他們成功吸引了全球的收藏家回到大型拍賣會。在這個過程中，這些拍賣行為各種藝術家創造了記錄。以下是“鳳凰藝術”為您帶來的綜合報道。
在過去的11月，哈裡和琳達·麥克洛（Harry and Linda Macklowe）收藏的一幅阿格尼絲·馬丁（Agnes Martin）的畫作引發了一場競價戰，最終以1770萬美元的價格成交；佳士得在拍賣德州石油大亨埃德溫·考克斯（Edwin Cox）的收藏時為古斯塔夫·凱爾博特（Gustave Caillebotte）創造了一個裡程碑；弗裡達·卡洛（Frida Kahlo）、傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）、李·邦特庫（Lee Bontecou）等的作品也創下了其他的價格記錄。雖然這些大筆款項往往占據了人們的目光，但有趣的活動也發生在較小的交易中，斯旺畫廊（Swann Galleries）的非洲裔美國人藝術部門在2021年結束時創下了新高。
以下是對本年度10項決定性拍賣記錄的調查。
#1
這幅桑德羅·波提切利（Sandro Botticelli）的肖像畫以9220萬美元的價格成交，超過了8000萬美元的估價，創下舊日大師作品的第二高拍賣價。這幅畫來自已故紐約房地産巨頭謝爾頓·索洛（Sheldon Solow）的收藏，他在1982年以81萬英鎊（130萬美元）的價格買下了這幅畫，這幅畫打破了這位文藝複興時期藝術家之前創造的1040萬美元的記錄，該記錄是2013年在佳士得拍賣的洛克菲勒聖母（Rockefeller Madonna，約15或16世紀）創造的。該作品被一位俄羅斯買家通過蘇富比倫敦的私人客戶顧問莉利娅·斯特尼卡（Lilija Sitnika）競得。波提切利的記錄為不景氣的古代大師類别帶來了新的活力，證明了像這樣的經典作品在拍賣會上仍然可以和當代藝術一樣表現出色。
#2
11月，洛杉矶蓋蒂博物館在一次印象派藝術品夜場拍賣會上以創紀錄的5300萬美元購買了古斯塔夫·凱爾博特（Gustave Caillebotte）作于1876年的《窗前的年輕人》（Jeune homme à sa fenêtre）。這一結果超過了這位法國畫家兩年前在佳士得拍賣會上創下的2200萬美元的最高拍賣價格。這幅作品來自德克薩斯州石油大亨埃德溫·考克斯（Edwin Cox）的财産，他在2020年去世前已經持有這幅畫50年了。與文森特·梵高（Vincent van Gogh）和埃德加·德加（Edgar Degas）的作品一起，這幅凱爾博特的畫作作為考克斯收藏的單一所有者拍賣會的一部分出售，獲得了3.32億美元。
#3
11月，在佳士得的晚間拍賣會上，彼得·多伊格（Peter Doig）的大型畫作《沼澤》（1990年）以3900萬美元被買走。在有擔保的情況下，它通過一個與佳士得紐約主席亞曆克斯-羅特（Alex Rotter）打的電話被競标者買走。這幅作品以一艘漂浮在池塘雜草和樹樁中的白色小船為特色，上一次拍賣是在2015年，當時出售該作品的歐洲收藏家以2600萬美元買下了它。《沼澤》重新重新整理了多伊格的記錄，該記錄自2017年《玫瑰谷（Rosedale）》（1991年）在紐約菲利普斯拍賣會上售出後一直沒有改變。拍賣行今年更加重視在世的藝術家，多伊格的拍賣是一個迹象，表明這種新的關注正在得到回報。
#4
這幅由弗裡達·卡洛（Frida Kahlo）創作的自畫像被私人收藏了30年，上個月在紐約蘇富比拍賣會上以3490萬美元成交。這幅畫描繪了這位流淚的藝術家，她的丈夫、壁畫家疊戈-裡維拉（Diego Rivera）的形象疊加在她的額頭上，代表着第三隻眼睛。這一結果使藝術家之前的800萬美元的拍賣記錄翻了兩番，該記錄是在2016年她1939年的畫作《森林中的兩個裸體（土地本身）》在紐約佳士得拍賣時創下的。此次出售的自畫像被收藏家愛德華多-F-科斯坦蒂尼買下。這個價格使其成為在公共場所出售的最昂貴的拉丁美洲藝術品，也是有史以來拍賣的最昂貴的女性作品之一。然而，卡洛的記錄并沒有接近最昂貴的女性藝術家喬治亞·奧基夫（Georgia O'Keeffe）的記錄，她1932年的畫作《曼陀羅/白花1号（Jimson Weed/White Flower No.1）》在2014年以4440萬美元成交。
#5
在蘇富比11月舉行的哈裡和琳達·麥克洛（Harry and Linda Macklowe）收藏品拍賣會上，阿格尼絲·馬丁（Agnes Martin）的《無題＃44（Untitled #44）》與馬克·羅斯科（Mark Rothko）和傑克遜·波洛克（Jackson Pollock）的作品一起上拍，這是一幅1974年創作的作品，引發了當晚最具懸念的一場競拍大戰。經過五位競拍者的角逐，最終由一位與蘇富比亞洲區主席王帕蒂（Patti Wong）通電話的買家以1770萬美元（含溢價）的價格赢得該作品。這一結果遠遠超過了馬丁此前在紐約佳士得拍賣會上創下的1060萬美元的拍賣紀錄。私人收藏家和博物館正在改進女性和有色人種藝術家在其收藏中代表性不足的曆史差距，而馬丁的市場自2015年舉行的泰特現代美術館回顧展以來一直在上升。從這個角度看，這一記錄表明了整個市場的趨勢，即不僅在博物館内，而且在拍賣場上提升被忽視的人物。
#6
在佳士得12月的香港當代藝術晚間拍賣會上，阿莫阿科·博阿福（Amoako Boafo）的《舉起手來》（2018年），——一幅年輕女子做太陽鏡模特的畫作，吸引了來自香港、紐約和倫敦的多位競拍者。經過長時間的競價，它最終以2670萬港币（340萬美元）的價格賣給了一位來自亞洲的買家，是200萬港币估價的13倍。這一結果為這位加納出生的畫家創造了新的記錄，是他之前在2019年創造的100萬美元的拍賣裡程碑的三倍。在香港的晚間拍賣會上，對博阿福和其他年輕藝術家的瘋狂競拍顯示了亞洲市場中心的買家對新興藝術家的持久渴望。
#7
來自紐澤西州神經外科醫生埃布·斯坦伯格（Abe Steinberger）出售的芭芭拉·克魯格（Barbara Kruger）創作于1981年的《無題》，在今年11月佳士得現代和當代藝術品拍賣會上被拍賣。這件作品曾在10月于芝加哥藝術學院開幕的克魯格回顧展上以120萬美元的價格成交，這一結果超過了克魯格之前創下的902,500美元的記錄，該記錄是2011年在佳士得拍賣彼得·諾頓（Peter Norton）的收藏時創造的。這樣的結果提醒人們，女性藝術家的曆史影響力往往遠遠超過她們的市場價值，而她們的市場價值經常落後于男性同行。
#8
在紐約斯旺畫廊舉行的非裔美國人藝術品拍賣會上，伊麗莎白·卡特利特（Elizabeth Catlett）的石雕《頭》（1943年）以48.5萬美元的價格成交，是其10萬美元估價的4倍多。這個石灰石雕像是卡特利特在1947年最終移民墨西哥之前僅有的兩件已知的石雕作品之一，她尋求比當時美國黑人婦女所能得到的更多自由來追求她的藝術事業。這個價格超過了她之前在2019年斯旺拍賣會上創下的38.9萬美元的記錄，并可能标志着卡特利特的市場在未來幾年會有更大的擴充。
#9
在今年6月與中國的保利拍賣公司在香港聯合舉辦的菲利普斯當代藝術晚間拍賣會上，新興藝術家引起了競拍者的最大關注。薩爾曼·托爾（Salman Toor）的作品《帶司機的女孩》（2013年）以550萬港币（89萬美元）的價格拍出，是其估價120萬港币（15.5萬美元）的五倍。它超過了托爾在蘇富比拍賣會前一個月創下的86.7萬美元的拍賣紀錄，進一步證明了托爾是拍賣界崛起最快的年輕藝術家之一。
#10
在今年3月的倫敦蘇富比晚間拍賣會上，這尊由鮮為人知的英國現代藝術家弗蘭克·多布森（Frank Dobson）創作于1924年的女性軀幹的砂岩雕塑是最令人驚訝的作品之一。這件作品曾經屬于阿爾貝托·賈科梅蒂（Alberto Giacometti），并在同一個私人收藏中儲存了30年。它以創紀錄的204萬英鎊（280萬美元）成交，是其估價25萬英鎊（34.4萬美元）的8倍。這個結果超過了多布森在2005年創下的338,500英鎊（643,000美元）的前紀錄。将不受重視的藝術家的頂級作品帶到拍賣會上，是今年拍賣行的一個既定目标。多布森的案例顯示了這種長期被公衆忽視的珍品是如何以不可預知的方式表現出彩的。
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（鳳凰藝術 綜合報道 責編/吳玉菡）
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