讀《長恨歌》時，我最喜歡的段落不是王琦瑤和幾個男人的糾纏，而是文革期間她偷偷摸摸搞聚會，做好吃的。
看的不是菜式，是生活方式，一個城市，最有光采的部分，除了人，就是它所代表的生活。
《愛情神話》就是一個讓你會想去上海生活的電影，沒想到今年就要結束了，能看到我心目中入圍年度三強的國産片。我很少能看進去沒有強劇情的電影，它是個例外。
一位上海爺叔和三個貌美如花女性的拉扯，中間夾雜着另外一位爺叔的異國情史和兩次飯局，沒有任何一分鐘稱得上激烈的場面，卻也沒有一秒鐘掉下來過。
《愛情神話》裡的上海是快活的閑适的，像萬花筒裡的珊瑚片，細細地閃着調皮的、璀璨的光。徐峥演的白老師剛和不熟的李小姐（馬伊俐飾）春宵一度，就準備好了愛心荷包蛋，計劃着一起吃早餐。李小姐就怕他來這個，蹑手蹑腳逃竄了，逃得太急還擰掉了一隻Jimmy Choo的鞋跟。
一個不符合正常的開局。白老師是公園相親角搶手的包租公，在自家院子裡教一群老年人畫畫，有幾處房産出租，前房兒子年紀大到能打工了，大城市裡最舒服的有産有閑階級，不要太搶手。
李小姐在上一次涉外婚姻（嫁外國人曾是本地最優選）裡賠掉了兩幢房子，和小女兒借住在母親家，為了丢一碗隔夜紅燒肉聽她的唠唠叨叨。
他們倆住得很近，一看就是上隻角的石庫門房子，進去之後天壤之别。徐峥的房子是我夢中情屋，歐洲大城市遍布這種老房子，有個小院子隔離街市的吵鬧，屋裡是窄而光可鑒人的木制樓梯，白牆上挂着主人的畫，窗戶有紗簾，桌上有窗布，通常還會有一瓶花，溫暖而舒适，還有一個開闊的天台可以看夕陽。
馬伊俐的娘家外觀看也很漂亮，白色的外牆，然而進門之後灰塵在空氣中飄，燈光忽明忽暗像拍鬼片，樓梯也是窄的，不是有情調的窄，而是窄到身型大的人轉不開身。
都是上海，都是浦西。即便身處陋室，不妨礙李小姐是一株蘭花，她看話劇會流眼淚，穿一萬多塊錢的高跟鞋，送女兒去國際學校。
她自嘲說總在走下坡路，就算在下坡路上，她依然是自矜的，不屈就。當白老師弄丢了她斷跟的鞋子，賠她一雙新鞋，并且要把二樓借給她母女住時。她當下就說：鞋是在淘寶買的，二百多。還有，我們不合适。
用相親角的視角，李小姐該追着白老師，可是正相反，觀衆的感受也是白老師舔得應當應分。
這個電影有三位有趣的女人。
倪虹潔扮演的富婆，睡完白老師——也可能沒睡，男人大醉之後成不了事——她逗弄他的樣子像紅玫瑰王嬌蕊，學了一身本事不舍得荒廢。然後又轉給他兩萬五買畫，而頭天晚上哭訴老公在土耳其被綁票，綁匪要兩萬五贖金不肯付款的也是她。
KTV裡搞了一群小奶狗像愛豆一樣圍着倪虹潔唱苦情歌，聽着白老師喏喏地撇清倆人的關系，關上門的刹那，倪虹潔有一絲失落表情，讓你分不清這女人是真心或假意。
白老師的前妻，長得一臉知識分子相的吳越，業餘愛好跳探戈，離婚原因是紅杏出牆，“我就是犯了天下男人都會犯的錯誤，你就不能原諒我一次？”“你給我做十幾年飯還不是你喜歡做飯”，仿佛在看性轉版男頻文。
這個電影還有兩位有趣的獨身男人。周野芒演的老克臘老烏，衣冠楚楚地騎着輛自行車，常常放話說要回他的心鄉歐洲。
另一位是“李豐田”演的皮匠。眼毒得能辨認Jimmy Choo的真假，張口就來英文版格言警句，每天有固定的咖啡time，隔壁有位女人暴風驟雨式地彈鋼琴。
讓我想起王琦瑤備菜時的細緻和胸有丘壑：“一隻雞，片下雞脯肉留着熱炒，半隻炖湯，半隻白斬，與鹽水蝦、皮蛋、烤麸一道，算四隻冷盆。”天塌地陷，也擋不住上海人過生活。
她們有兩次飯局，第一次火花四濺，第二次淚光漣漣。第一次是李小姐暗示晚上去找白老師，把老白喜得做了一桌好菜，倪虹潔闖進來從頭講起她老公被綁票，前妻吳越恰好也來了。三個女人就野貓吃野食來了一番言語交鋒，可是不覺得雌競和吃醋。因為她們都不太在意那個男人，隻是在意有沒有在拌嘴中落了下風。
第二次飯局是聽老烏講異國邂逅的愛情神話，講得衆女抹眼淚，他哈哈哈說騙人的。故事不知道真不真，他情種一個是真。
這是一部有觀影門檻的電影，它幾乎是全上海話的。近三十年前的《股瘋》，以及《羅曼蒂克消亡史》使用過一部分滬語，但從來沒這麼大膽，敢從頭到尾都講。上海味道當然是有過的，中國電影就是在上海誕生的，十裡洋場時代的影星大多講着上海味國語。
解放之後，以上海為背景的影視劇有很多，《上海一家人》、《百年滄桑》、《孽債》、《婆婆媳婦小姑》、《紅粉》、《紅色》、《風月》、《搖啊搖，搖到外婆橋》……概莫能外有一種艱辛感、緊迫感，上海變得很累。
可是上海（特指浦西）其實是一個很舒服的地方，每次我去上海出差，都會住在南京路淮海路附近。沒事的時候沿着巨鹿路溜達，一棟棟的小洋房，敞着門，可以看到浮着灰的紅木樓梯。十步可以走到馬路對面，而北京的路，是走車的。
上海比北京更适合生活，上海人因為愛過日子，常常變成全國人民的調侃對象，笑話裡面兩個上海男人在公共汽車上會讨論今晚燒什麼小菜吃吃。《紅色》裡的徐天，謀劃對抗日本人行動時，手裡一直掂着一尾滴着水的活魚。
這種小布爾喬亞式的美學追求，在當下的中國城市是罕見的。《愛情神話》展現了上海的新中有舊，舊中有新，它有一場新老上海人的對峙。老烏把自行車停在去了十年的咖啡館門口，新來的蘇北保安讓他把車停遠處去。他和老白感歎上海越來越沒意思了，來了這些沒趣的人。老白說：往上數二代三代，誰不是外地人？
這個電影的主演大多是上海人，可導演是個山西小姑娘。她的審美很好，徐峥、馬伊俐、倪虹潔在美術館關于男人女人的那番對話時，馬和倪的黑色影子在紅色的背景上一閃一閃，即使沒有台詞，被光影就能吸住。
有些朋友看完後把這部片子與16年前的《獨自等待》相比，那部片子是一個外國導演中的北京青年。是不是外鄉人才會有如此鮮明而精确的感受？就像外國人何偉筆下的中國一樣。
十年前我去上海采訪時，就驚訝這座城市居民的長壽，上影廠很多八九十歲依然活躍在社交場合的老頭老太，秦怡不化妝是不見客的。《愛情神話》給我同樣的感覺，他們是大都市裡從前慢的一群人，無須投身内卷的洪流。李小姐教女兒對外宣稱她38歲，而不是44歲，可你感覺她也并不是為了嫁人瞞了六歲，而是打心裡覺得自己就是三十八。
一部電影讓人心生對一個城市的向往，久違了。