她是《男親女愛》。
誕生于新世紀初的《男親女愛》，是港劇黃金年代的濃縮，也是劇迷們心中的神話，即便過去了21年，它仍然雄踞港劇排名頭部。
作為一部以愛情、喜劇為主題的情景劇，《男親女愛》正中都市青年要害，紅得理所應當。
收視率數周排名第一、榮登TVB曆年收視率最高的電視劇寶座，大結局收視更創下新高，造就了301.8萬香港觀衆同時收看的“奇迹”此紀錄至今仍未被打破。
情景劇往往都很會“四兩撥千斤”，沒有高昂的場地費和置景的費用，演員的活動範圍隻有規定好的一畝三分地。同時，情景劇的人物角色很少，主線故事基本都圍繞着1-2個人轉，這也讓觀衆有足夠的時間與角色培養感情，把自己牢牢帶入到故事當中。
一衆情景劇中，集中抖包袱的情景喜劇更吃香，都不需要什麼複雜的故事設定。
你看《男親女愛》，講的就是中環女律師毛小慧，和她邋遢不羁的下屬餘樂天，兩個人陰差陽錯住在了同一屋檐下，在吵吵鬧鬧推推搡搡之間，這對歡喜冤家，有情人終成眷屬。
劇中的街市、茶餐廳、辦公室等場景，無一不是在還原香港市民的日常生活，和近些年電視上呈現出的律師形象不同，《男親女愛》裡的角色沒那麼精英、沒那麼懸浮、也沒那麼drama。
鄭裕玲演的Miss Mo牙尖嘴利，但卻有顆豆腐心，作為身處中環的精英，她貢獻出了許多時髦的造型，據說在拍攝時她還帶了許多私服進組，佩戴的鑽石首飾也都出自個人收藏。
黃子華演的餘樂天看似窩囊，卻活得通透大膽，劇中的大多數金句，都來自于他。
演員賣力、大家彼此信任也是《男親女愛》成為經典佳作的原因，最後一場戲本來是個happy ending，但一想到離别在即，演員們都忍不住落淚了。
常常嬉皮笑臉的黃子華，第一個哭了出來，而派頭十足的鄭裕玲，也直接哭花了睫毛膏，就這樣一個接着一個，從主演到客串嘉賓，哭到一發不可收拾。
除去《男親女愛》，我猜被年終總結逼瘋的你，還需要收藏這些語錄
在被拍成電視劇前，它還叫做《澀女郎》，用漫畫的形式呈現出一幕幕現代都市男女的縮影，漫畫裡的四個女主人公“萬人迷”“女強人”“結婚狂”“天真妹”，人物設定均淩駕于現實之上，但卻讓人在誇張的表現手法中，窺見自己的生活。
漫畫家朱德庸的言語風格，無比犀利。
“單身女郎喜愛所有美麗的東西，男人喜愛所有美麗的單身女郎”
“在現代城市裡，愛情永遠沒有結尾，婚姻永遠沒有結賬”
“現代愛情最大的問題是在于，女人想做壞女人，男人想做壞男人。”
這些“至理名言”，基本都借萬人迷之口說出。
方小萍去結婚新郎跑了，回到家裡默默不語、哭哭啼啼。她在一旁安慰：“單身是糖，婚姻是柴米油鹽醬醋茶，逃過了婚姻，是要放鞭炮的。”
她不回避虛榮，但同時，清醒的頭腦也讓她早早把婚姻看了個明白，世界上的飲食男女，在她面前都不配留有底褲。
這不就是現在說的PUA嘛
當年才20出頭的陳好，偏偏生了一張不合年齡的、極其妩媚的臉，再加上風情萬種的身段，活脫脫一副情場高手的模樣。
萬人迷在劇中的職業是化妝品櫃姐，自然是愛打扮的。細長鋒利的挑眉、前勾後翹的全包眼線，加上冷色眼影與玫紅色唇膏的精彩碰撞，不愧是她。
趙寶剛導演，鄭曉龍監制，王朔、馮小剛、馬未都編劇，主演客串都是腕兒，《編輯部的故事》有多傳奇，就有多不可複制。
《人間指南》的雜志編輯部裡，六個性格各異的編輯逮啥聊啥，跟誰都能貧，像極了COSMO每周兩次的選題會。有差別的是，他們早就拿到了台詞，張口就能給你來一首打油詩。
故事的主角雖然都是知識分子，但卻在小市民雞毛蒜皮與知識分子曲高和寡之間找到了平衡，甭管是社會民生，還是家長裡短，都能給你聊得明明白白。“雅俗共賞”，或許就是這樣。
其中一集的名字叫《娶個什麼好》，故事裡張國立扮演的趙永剛，是個大齡未婚男青年，被媽媽拖着來到《人間指南》編輯部征婚，卻看上了葛優扮演的李東寶。
《胖子的煩惱》裡，梁冠華飾演的食堂王師傅急需減肥，找到編輯部求救，把各種方式試了一圈反倒胖了半斤，這也引出了那句“我胖我的，與你何幹”。
每一集都可以被概括成一個小話題，脫單、減肥，也可以被說成是一個大話題：性别取向、容貌焦慮。二十多年前《人間指南》編輯部讨論的話題，到現在仍被延續着。
看過《編輯部的故事》，再看馮小剛近幾年的作品，總會有種老詞新唱的感覺。
曾有人說劇中葛優的打扮是潮流風向标，但呂麗萍的造型也毫不遜色。前額翹起的劉海，配合上厚實的直發，完美打造出頭包臉的效果，加上呂麗萍飽滿小巧的臉蛋，有種漫畫感。
90年代的戈玲，就知道腮紅越高越顯小。
王蘭飾演的輕生女孩劉小紅，也好看，一張幼态臉，配上層次分明的齊肩短發，将臉蛋與頸部線條修飾得十分精巧。近些年流行的辛芷蕾中長發，怕不是取材于劉小紅。
劉蓓大方露出鎖骨與直角肩，展示出優越的骨骼線條，那時候的人們就知道：體态美，氣質就高雅。
老劇常看常新，表情包也該更新了，存下這波圖，人生漫漫不發愁。
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