2021年，龔俊開啟了霸屏模式。以五部作品、每個間隔兩三個月的播出節奏，包攬全年。曝光度通過作品的持續輸出得以延續。無論是殺青有些時日抑或新鮮出爐的劇作，其中的角色，龔俊都鮮少重複。
誠然，演員與角色的相遇需要“緣分”，但或許也離不開前者的進取心驅使。正在熱播的懸疑愛情劇《沉睡花園》，龔俊再次“變臉”，成為一名資深心理咨詢師。劇中在感性與理性間遊走的林深，與戲外穿梭在演員與自我兩種身份的龔俊構成鏡像關系。
事實上，拍攝《沉睡花園》時，龔俊要在一些日常瑣碎工作之餘，還要拿出充沛精力投入到表演，連軸轉的工作強度無疑是對他上升期的首個重大考驗。龔俊直言不諱，“那段時間其實非常累”。但他依然願意再次挑戰此前從未涉獵的角色類型，借助光影豐富作為演員的多重樣貌。
在龔俊身上，能看到一個男孩對事業的沖勁，甚至折射出“突破自我”的青年文化縮影。
1林深，進入“秘密花園”洞察人心
PDP（注：行為特質動态衡量系統）根據人的天生特質，将人群分為五種類型并用動物具象化比對，其中精确型性格對應的是貓頭鷹族群，正如《沉睡花園》裡的林深。
片頭釋放出隐喻信号——在心理學領域頗有建樹的林深，是一個将責任感與追求完美主義刻進DNA的人，邏輯缜密、洞察力強、行事規範化。但他又并非高冷的扁平臉譜，那張《綠藤市民身份證》特點一欄揭開了人物的反差特質：擅長控制情緒、規劃能力強、行走的醋包。
如果說底色的兩種溫差是诠釋林深的難點之一，那麼人物根據情境進行切換的三重身份則是另一表演難點。
作為邵林心理咨詢中心合夥人，林深屬于精英人士；作為百川大學客座教授，他象征心理學專業的權威符号；作為心理咨詢師，他是為來訪者剖析心理症結的指引者。而當帶有性格色彩的個體“林深”與不同身份碰撞，會産生棱鏡裂變式的圖景。 第三個表演難點，在于留白與飽滿并存于林深身上。劇集開篇設下的懸念營造的想象空間與後續劇情建立的鮮明人物标簽形成對照，彙聚為角色張力。
這些都是龔俊此次表演面臨的挑戰。基于對角色的挖掘，他認為林深是個套路王，“因為他學心理學，而且是天蠍座，表面看起來非常沉穩、波瀾不驚，但是對不同的人，他的處理方式在内心一招一招的，早就計劃好了。”
除了見招拆招，龔俊還為林深貼上“毒舌”與可愛的關鍵詞，這些都凝結成了表演主軸。為塑造出人物立體度，龔俊表示，林深雖然有高冷的設定，但不想演得過于極緻化，因為人有七情六欲，在把控“冰山男人”的整體方向上，會用一些微表情去賦予人物溫度。
劇中林深有句台詞，每個人心中都有一座秘密花園，你得看它的另一面。而心理咨詢師從某種意義而言就像園藝師，進入每位來訪者的秘密花園裡耕作，幫TA們走出困境。心靈導師的角色不好扮演，既要有專業度又要有共情力，才能使觀衆信服。
由于台詞涉及很多心理學專業術語，在将其内化為角色的一部分時，龔俊下了番功夫。“林深的台詞太難了，我去查完百度還得把它死記硬背下來。這些專業術語，一個字都不敢錯。有時候忙完其他工作從别的地方飛到廈門（拍攝地），還得去上課。是以我每次看到有教室的戲，特别頭大，都是很難的詞語、很難的句子。”
好在闖過重重難關，龔俊勾勒出了林深的完整模樣。從已播劇情來看，龔俊的表演基本都踩在了節奏點上。 大學課堂上林深對學生現場教學，連線女主參與的節目《戀愛的心跳》，用應激反應的心理學知識分析案例，推翻女主言論，還稱不要誤導學心理學的學生。一副鐵面背後是嚴謹的學術邏輯在支撐，戴上眼鏡的龔俊一邊散發出對學生循循善誘的大學教授範兒，一邊又對在自己面前班門弄斧的外行人進行以理服人的反擊。
林深幫女主找失蹤的閨蜜，兩人用計引出神秘人之後到警局彙報情況，龔俊神情笃定說出嫌疑人的外貌特征、着裝細節，展現了心理咨詢師的基本素養——因為職業習慣練就的強觀察力與記憶力、嚴密的邏輯能力與準确的表達能力。
在開導陷入追星泥淖的來訪者張珊珊時，林深用巴赫為患有失眠症的凱瑟林伯爵創作《變奏曲》、讓其獲得情感慰藉，類比明星和粉絲的關系本質上是比肩同行。當聽到對方意識到自己的心理問題時，坐着的龔俊上半身微微後靠，表情凝重、輕歎了口氣，流露出站在心理咨詢師的立場對來訪者敢于正視自我的寬慰。
帶女主去汽車電影院體驗催眠教學，不料林深引發了自己的恐車症，圍繞在其周遭的謎團隐約顯現。這場帶有懸疑氛圍的戲，龔俊從一開始的氣定神閑切換到被刺激後出現的眼神閃躲、嘴唇張合甚至呼吸急促等微表情，傳遞出人物被陰影籠罩的驚恐無助，分寸拿捏恰到好處。
林深的可愛一面，大多時候是跟女主摩擦産生的化學反應。在女主閨蜜家搜證過程中突然停電，兩人亮起手機電筒，瞬間暧昧萦繞，正當女主準備陷入愛情時，林深神經大條還一臉“嫌棄”，催促對方趕緊找電費繳費單。
在小區看見女主，為了假裝偶遇，林深在花園繞路還一邊倒數，小心思呼之欲出。這些場景裡龔俊都展現出角色有别于高冷人設的反差感。如他所言，林深對喜歡的女孩會主動表達。
跟随林深走完這趟人性修行之旅，龔俊也發現了自己新的一面。他從心理咨詢師這份職業獲得了治愈，希望觀衆能從劇中受到啟迪，并一如既往地呼籲“大家不要跟到我的酒店，給大家也給我們一點空間，謝謝。”看，依舊是那個直率的龔俊，遵循内心标尺屏蔽雜質、堅定自我。
2懷揣敬畏，對表演的探索無止境
龔俊認為好演員應該偏感性，但他卻是一個偏理性的人。這種介于職業與自身的意識形态權衡，為龔俊的表演道路寫下注腳。 至今，有兩個契機改變了他的人生軌迹：一是學習表演，二是畢業後前往北京打拼——某種程度上，可視為理智與沖動相結合的重大抉擇。
2016年，在廣告界闖出一片天的龔俊重拾表演夢想、成為北漂，然而出道初期一波三折的跑組經曆宛如書寫了一部殘酷青春物語。龔俊有過自我懷疑，卻又在一次次受挫後選擇堅持。他不給自己留退路，相信量變終會引起質變。從邊緣小角色演起，伴随經驗的累積豐富，龔俊漸漸體會到了表演樂趣，愈發堅定了做演員的決心。
他自認為不屬于天賦型演員，是以每接到一個角色，無論戲份多少，吃透劇本和給角色模組化都是必備功課。方法或許看上去有些“笨拙”，但好的表演本就無捷徑可走。尤其對年輕演員而言，經曆這般鑽研，是能鍛煉出真本領的。
讓文字裡的平面人物長在身上，成為影視劇中的立體角色，需要花時間和心思去打磨。大學時學的真聽真看真感受，龔俊通過實踐有了更透徹的領悟。以盡量多元化的角色為載體，他有過因沉浸其中難以抽離的時刻，也有過因看到自己點滴進步而感到開心的時刻。表演帶來的成就感，借由日漸增多的角色變得具象起來。
在十幾部影視作品的積澱下，今年龔俊終于迎來事業的進階。回顧2021年，他用遺憾、驚喜、欣慰這三個詞做了總結。
“其實每一部戲拍完多多少少都會有遺憾，因為有時候可能剛開機拍，人物抓得還沒有那麼準确。驚喜的是，看到喜歡我的粉絲朋友們的反應，都是比較認可、滿意的。欣慰的是，我覺得我每一部戲都有進步。”
走出逆境，處于上升期的龔俊更懂得應用平常心看待演員這份職業可能遇到的沉浮。資源比以前多了、也好了，他反而居安思危地加快了對表演探索的腳步。 前段時間殺青的《安樂傳》，龔俊的表演狀态變得更松弛，而且為“韓烨”的每場戲設想了多種表演方式，他試圖在演員的主場争取更多的創作空間。或者說，對表演已經摸出些許門道的龔俊，渴望能更盡情燃燒自我、發揮出演員的價值。
演技精進，永無止境。
龔俊閱片量向來很大，豆瓣高分影視作品都被劃入學習素材庫。他愛看科幻片和懸疑片，比如《盜夢空間》和《星際穿越》。最近又重溫了電影《漢尼拔》，片中男主演安東尼·霍普金斯塑造的角色，為龔俊正在拍攝的都市商戰劇《我要逆風去》裡的“徐斯”提供了參考樣本。
“安東尼·霍普金斯老師的那種表演方式，和我現在飾演的徐斯稍微有一些相似。徐斯是在商場上非常老練的一個人，因為他在香港投行做了很多年，是以他對所有商場規則都拿捏得非常準。
我發現《漢尼拔》裡安東尼·霍普金斯老師是反着來演的，非常從容淡定面對一切，可能一個眼神轉換就能get到他想要表達的潛台詞。有時候我覺得要在台詞上做點減法，一個眼神能讓觀衆體會到你想表達什麼就夠了。”
除了時刻琢磨角色，在片場向張晨光、劉佩琦、溫峥嵘、薩日娜等老戲骨“偷師”交流，是龔俊另一個提升演技的課堂。他就這麼在滿檔的工作中，見縫插針地充實自己，隻為了在演員賽道上走得更有底氣。
身處烏卡時代，龔俊身上有一種“快與慢”的奇妙反差。快在于，情緒來得快去得快，“樂天派”性格利于快速調節心态、走出低谷；慢在于，用腳踏實地演好每個角色，換取更多更好的事業發展機會。兩種調性相悖的節奏，在龔俊身上達成某種平衡，并生長出反脆弱能力，交彙為他表演道路的助力。 難得的是，順逆境交織的時光縫隙，滋生了龔俊的處世智慧。他明白了人生這場戲，登台和謝幕的“演員”太多，唯有自己才是真正的主角。
以至于對貼上“龔俊”二字的滾燙符号，大衆難以用正常眼光來解讀，知世故而不世故的行事作風無形中消解了一些潛在的尖銳聲音。
龔俊的自律在圈内出了名，自律的另一個表現就是計劃性強。他希望拍好每部作品、演好每個角色，終極目标是得到獎項的肯定。“我覺得在我的上升期，還是要多拍點作品，現在辛苦一點是值得的。有這麼多機會找上來，你不好好抓住怎麼能行？”
這正暗合了他相信的天道酬勤。龔俊對未來的規劃清晰，投身現實主義題材實作“軟着陸”，便是那個最優解。他說，想演接地氣、生活流的影視作品，嘗試更生活化的表演方式。如果将時間軸縮短至即将到來的2022年，他想演更多有質感的作品。
确實，這是一條與時俱進的路線，也是演員需要找到的與當下時代接軌的途徑。因為唯有懂得與時代對話、實作人心與人心的連接配接，演員才能向更高的表演境界邁進。 在當打之年，龔俊已然張開雙臂迎接各種挑戰，一個個新角色将成為他安放表演欲望的容器。路途漫漫，龔俊還擁有多少可能性，去解鎖未知的演員版圖，令人期待……