山 水 誌
當代中國山水畫九人展
學術支援
中國美術家協會藝術委員會
主辦機關
浙江省美術家協會
中共甯波市江北區委宣傳部
協辦機關
甯波市江北區文學藝術界聯合會
甯波市江北區文化廣電旅遊局
《收藏》雜志社
承辦機關
浙江欣捷建設有限公司
展覽時間
2021年12月25日 - 2022年1月8日
展覽地點
甯波美術館
何加林
1988年畢業于浙江美術學院中國畫系山水專業，先後獲文學學士、碩士、博士學位。曾任中國美術學院中國畫系副主任、教授、中國國家畫院創研部主任、中國國家畫院美術館館長。系中國文藝志願者協會副主席，中國美術家協會理事，中國畫學會理事，中央美術學院客座教授，中國藝術研究院特聘研究員、客座教授，上海美術學院客座教授。獲第三屆全國中青年德藝雙馨文藝工作者稱号，入選中宣部全國文化名家暨“四個一批”人才工程，享受國務院政府特殊津貼。
何加林，一位現代畫家的完整人格
文/于洋
當我們描述和談論一位藝術家時，大多會考慮到諸多因素的影響，或是追溯至某種宏觀的曆史背景，或是放置于現世的社會生态，或是回歸到當下的藝術語境，即知人論世、知人論藝的評判角度。然而，現實情況是無論從何種角度評判一位藝術家乃至其作品、生涯和成就等，最終的聚焦點都将落定于藝術家的人格與趣味。盡管與山水畫家何加林相識多年，但當要具體評說其人其藝的時候，仍然覺得不是一件輕松的事情，因為在他的身上凝結着一位現代畫家的完整人格，可以說，何加林是一位擁有着“有趣的靈魂”的藝術家。
何加林出生于1961年，其思想與氣質中完整地凝結着“60一代”從藝者的所有豐富質素。他曾就讀并執教于西子湖畔的中國美術學院中國畫系，其山水作品中天然滲透着江南傳統繪畫的筆墨精神，而後由于北上工作于中國國家畫院，畫面中也流露着一種超越于江南地域風貌的古韻和文雅。除了融彙南北繪畫風格之外，他的藝術凝聚着古今精神之間的碰撞，以及他對中國本土藝術形式的認定與原生文化如何走向世界的思考，這些均是何加林及其藝術創作中蘊含的重要特點。
雖然何加林一直緻力于表現自然的山水造化，但實際上他對古人丘壑的汲取早已轉化為個人心象，進而建構出一種既源于江南山水的園林風貌，又自然而然地轉換為筆墨的清潤與恬淡，還具有水墨氤氲質感和現代視域下的山川造化肌理。由此，何加林山水畫中别具格調的藝術風貌究竟來自何處？他在學院的教學相長和畫院的創研思考，在幾十年的藝術生涯之中到底如何結合？這些都成為我們賞讀何加林藝術創作的重要角度。
如今，何加林的山水繪畫已經确立了鮮明的風格語言，但他仍然自覺地堅持着要跳出既成格法，不斷地推陳出新、追求變革。例如他極力主張“變古為今”，使得他的作品雖然凝聚着濃厚的傳統筆墨的氤氲味道，但撲面而來的永遠是一股生機盎然的新意，這也正是何加林的山水畫中令人着迷的因素。是以，假如僅從筆墨圖式、皴法結構等技法語言層面去解讀和評價何加林的山水作品，勢必有失偏頗，但如若回歸并深入他的生活，想必會在其中得到更深的解悟。
多年以來，何加林的繪畫理念始終是把藝術創作和日常生活合為一體，例如他在繪畫之外， 常常通過寫詩、作文、畫陶、篆刻、書法等不同媒介，踐行自己對于世界的認識和思考，而且各個體系之間圓融無礙，恰恰微妙地展現着一位現代藝術家的完整人格。在此需要說明的是，現代藝術家的完整人格不單是指何加林多才多藝、全知全能，而是強調他能夠以“玩世”“遣心”的态度面對藝術和生活，可以有機地融通和升華不同質素或媒介給予他的感受。
是以在我看來，想要深入賞讀何加林的藝術創作，應從三個角度入手。其一是何加林對于筆墨和造化的變革與融合。他既運用了古人的筆墨結構和圖式章法來描繪山水、都市、鄉村等每一個走過的地方，也将古人的造型方法變通為他筆下的意象形态。其二是何加林對待文化與藝術的态度。我非常喜歡品讀他的文字，其随筆記錄和許多文章都攜帶着一種遊記式的意韻，雖然表面上看起來是平淡的叙事，但其中卻蘊藏着種種深意，宛如一杯回甘無窮的茗茶，讓讀者心随所動。其三是何加林對于藝術與生活的關系的精妙處理。對于藝術家來說，如何了解自己的職業和創作本體以及如何面對生活是必須解決的問題，而想要合理地解決這一問題又往往需要藝術家在長久的經曆和實踐中不斷地磨練與整合，是以何加林在對于藝術和生活的不斷探求之中，我們真切地看到了一位源于“自然造化”的何加林。是以，何加林的山水畫既融入了音樂的優美旋律，也飽含着詩詞歌賦的古樸和典雅，更流露着江南瓷韻的清脆和溫潤。
比照何加林在中國美術學院和中國國家畫院兩個階段的藝術創作，可以發現其早期作品注重表現江南文人繪畫的逸趣，大多是以氤氲的水墨來呈現記遊式的家鄉景緻。著名山水畫家童中焘先生提出過“見筆性”概念，事實上，真正意義的山水畫終要展現出“見筆性”的特征，因為筆性中既包含着畫家對于傳統筆墨的了解，也映射着畫家對于自然造化的感觸，更貫穿于畫家自身的個性風格，而“見筆性”正是何加林早期山水繪畫中所突顯的獨特味道。在他輾轉北上至中國國家畫院工作之後的創作中，則充分融合了諸多現代性的繪畫元素，無論是色彩表現的鮮亮與明豁，還是創作題材的都市化，乃至強調審美感受的金碧青綠山水作品，均顯現着共同的特點：他一方面放松了“見筆性”的筆質，使得畫面更加清透和飄逸；另一方面吸收了多元化的形式語言，展現着融通萬物的包容性的格局，使自己的山水繪畫不斷衍生新的面貌。這正是何加林的藝術創作得以超越諸多同時代山水畫家的胸懷與志趣，最終呈現出現代知識分子藝術家完整人格的根本所在。
回首百年之前，著名美術家、藝術教育家陳師曾在《文人畫之價值》一文中，提出文人畫的“四大要素”——人品、學問、才情和思想。何加林的藝術創作十分這一标準。在今天，能夠通過繪畫作品呈現思想、寄托才情，既不是一件輕而易舉的事情，也不是一件人人皆能的事情，是以，在何加林的山水繪畫中自然流淌的“文人畫之要素”，恰是我們觀賞和解讀其藝術創作的重要前提。
總而言之，何加林試圖在走遍世界的行迹之中，運用文人畫的筆墨語言去呈現一種觸目感的體會，通過筆墨圖示和色彩語言的不斷打散與重組，最終形成一種鮮活而清透的藝術風貌。這種藝術特點使得何加林的山水畫既沒有進入抽象藝術的範疇，也沒有遊弋到受西方印象派影響的現代彩墨體系，而是一直堅守和強化着當代文人繪畫的精神品格，充分展現了何加林藝術創作在當代語境中的重要意義。此外，我時常認為何加林的每幅作品都仿佛是一個濃縮的寓言，既展現着中國文人對于家國和世界的觀瞻視角，也蘊藏着一位現代藝術家面對未來的藝術自覺和文化内省。何加林以一種平和、溫潤而美好的善意去觀察世界，恰好彰顯着其藝術創作中明确的指向和蘊藉的深意。
《雙溪入古村》
136cm×69cm
《雲起冠珮村》
69cm×69cm
《黑竹溝》
136cm×68cm
《故園》
34.5cm×34.0cm
《郭莊》
《馬裡冷舊圖》
何加林《石屋洞》
《水樂洞》
《煙霞洞》