“城下——那邊風景海上四人展”日前在芊荷藝術空間展出。展覽展出何曦、洪健、白璎、邵仄炯四位畫派藝術家的近期作品。
展覽的主題為“城下”，策展人徐明松解釋：“城下是在傳統與當下之間尋找突圍的岐徑，即‘風景在前’。”在徐明松看來，“大多數聚集在城市的藝術家，他們的都市意識和藝術自覺投射在他們的作品裡，就折射出豐富的創作面向。”
參展藝術家中，何曦的繪畫有着更為廣泛的社會議題以及人文關懷。何曦喜歡大畫面，每天站在作畫的那面白牆前畫上九個小時，幾十年如一日。何曦獨立而敏銳的視角和寓言式的表達，讓他的作品幾乎可以串聯四十年來中國社會的轉型與遞變，表達對當下與未來、人生與世界的追問和思考。
何曦 奔雲 絹本水墨 2021
藝評人、上海大學美術學院副教授胡建君評價：“何曦是80年代末90年代國中國畫壇花鳥畫領域的開宗立派者。他沉默而固執地以一己之力，以最深厚的傳統筆墨改變了花鳥畫的觀念和圖示，使之成為思想與精神的載體。”
白璎 漾No.22 紙本設色 2017
在白璎的作品裡，隐喻和象征是畫家曲筆達意的手段，也是畫家獨特的美學追求。白璎筆下的都市女性透出一種與生活的疏離感，她們是城市生活另類的人群，也透出某些獨特的城市氣質。白璎說：“生于上海，受這座城市的滋養，上海的都市生态常讓我着迷。都市人，尤其是女人，成為我多年來關注和表現的主要載體。”
洪健 邑No.6 紙本設色 2021
在洪健的畫筆下，同樣可以看見畫家對上海這座城市的深情回望。和白璎不同的是，洪健聚焦于建築本身，甚至有意無意地忽略了城市最重要的生命表征——人。在他的畫面裡，沒有人，也沒有城市的喧嚣，隻有似乎靜寂的單體或組群的建築立面。洪健把欲言又止的克制和欲說還休的明智巧妙地投射在畫面上，給幹淨利落的畫面渲染了一層情緒色彩和文學意象。他筆端下的老建築、老城廂，有着隐現的屋頂、斑駁的牆面、鏽蝕的門窗以及黃昏時搖曳的光影、深夜裡明滅的燈火，凸顯了這個城市的曆史肌理和質感。
“上海的近代建築曆經百年變遷。這些留存至今的城市記憶，不是一種簡單的标本，它們與當下文化、生活依然融為一體，依然充滿活力。”洪健說，“這種具有生命力的意象是我一直在努力尋找的。畫上海的老建築，其實就是畫自己的生活。老建築與當下生活的标志符号所形成的對比，始終充滿趣味，讓你永遠有探索的熱情。”
邵仄炯 雕刻時光（四）紙本設色 2021
相對而言，邵仄炯的繪畫是四人中最遠離城市也是最具傳統意趣的山水畫。他的作品古雅淡然，沉着而内斂。在綿延千年的山水畫的曆史沿革中，又融入了現代繪畫的構成意識。
展覽展出了他的《雕刻時光》1-4、《流光》等，作品的材質為皮紙、水墨設色，繪畫方法以古典山水畫技法為主，傳承了中國畫的勾皴擦染點的繪畫語言。“圖式結構以虛拟的山石、雲氣為主體，淡化地域風景的概念，強調山體的多視角局部結構和平面構造的視覺變化，以抽象性來展現一種幾何的形式美感和内在運動的活力。”邵仄炯說，“有别于傳統山水畫的隐居卧遊，我要表達的是虛拟的天地洪荒之境，這是對傳統山水畫境審美意義上的挑戰。”
展覽将展至2022年1月23日。