電影遠超越原著的，除了鏡頭帶給人的震撼，還有鏡頭外纏綿往返的音樂，那些天籁般的樂聲，伴随着觀衆無盡的想象力，躍出那些讓人留戀的無數畫面和人物，一往無前直擊人的心靈深處。
荒野大镖客《Titoli》經典口哨小調，就是那種會讓你沉浸在音樂裡的西部無法自拔的配樂。
《莫裡康内：追逐那聲音》講述了意大利配樂大師埃尼奧·莫裡康内（Ennio Morricone）。他的配樂是我的最愛。2016年埃尼奧·莫裡康内獲得奧斯卡獎，在電影配樂界，他早就是公認的帝王，無人能出其右。
《莫裡康内：追逐那聲音》的作者安東尼奧·蒙達（Antonio Monda），意大利作家，莫裡康内指定的訪談作者。記錄了2009年至2010年對莫裡康内的十五次采訪，從純音樂轉向電影配樂創作的過程，許多精典影片配樂的記憶以及該片導演對他配樂創作的影響，他用坦誠的語言，直白陳述很多不為外人道的珍貴回憶，以及與電影界重要人物有關音樂背後的逸聞趣事。
埃尼奧·莫裡康内，被稱為“電影界莫紮特”、“情緒魔術師”……， 是“歐洲電影音樂領航者”、“電影配樂靈魂詩人”，他擅長用音樂為主題背景闆，惟妙惟肖地刻畫人物的内心世界，善于用音樂巧妙起承轉合，不落窠臼講述電影故事的精彩無限。
埃尼奧·莫裡康内是位全能型的配樂大師。古典、爵士、流行、搖滾、電子……差不多所有你想象到的音樂類型，他都在其中有所建樹。西部、黑幫、喜劇、劇情、文藝……幾乎你能看到的所有電影類型，他都曾嘗試配過樂。他是有史以來風格最多變、作品最讓觀衆如數家珍的電影配樂大師。在他50多年的電影配樂生涯裡，他參與配樂的影片數量遠遠超過500部。其中有無數大家現如今還耳熟能詳的配樂佳作。
埃尼奧·莫裡康内對于電影配樂百無禁忌，小号、口琴、排箫、短笛、吉他……任何樂器仿佛都能成為他配樂中的主角。甚至他開創性地用哨聲、跺腳聲、甩鞭聲、關門聲……這些匪夷所思的聲音作為他創作的音樂素材。
埃尼奧·莫裡康認為：“作曲是創造性活動，其基礎是複雜的圖像和邏輯處理過程，換言之就是各種可能性和不可預知性。洞察力敏銳，好奇心旺盛又極其狡猾的創作者，面對任何類型的工作和環境，永遠把專業精神發揮到極緻，努力到極緻，哪怕相對輕松的工作也是一樣，不管遇到什麼情況，你總能找到一片發揮空間，貢獻出有品質有個性的作品。”
1964年，莫裡康内受邀為西部片《荒野大镖客》配樂。當時，導演賽爾喬·萊昂内還隻是個極其不出名的導演，莫裡康内也隻是個非常無名的配樂師，而找來的主演更是個十分廉價的美國演員——克林特·伊斯特伍德。就連片名《荒野大镖客》，當時的原名竟然叫《神勇外來客》。
“當拿手槍的人遇到拿來福槍的，拿手槍的死定了”伊斯特伍德回答說，“來試試看”。片中神槍手的性格帶着幾分石頭的強硬傲慢，這似乎是萊昂内本人的寫照。塞爾吉奧把黑澤明的故事架構拿來加入諷刺、冒險和一絲辛辣，再把這些刺激的挑釁元素放大，一同移植到西部片裡。莫裡康内想他也應該追随這種風格，他的音樂也要像個無賴流浪漢一樣兇悍好鬥。雖然，莫裡康内不知道電影最終會是什麼效果。
由于小成本制作受限于預算，莫裡康内沒錢雇用大型管弦樂團。于是，他另辟蹊徑大膽采用了口哨、小号、鈴聲、鞭聲、人聲合唱等音樂元素，烘托出西部世界特有的滄桑和荒蕪。
出乎所有人的意料，影片的成功來得猝不及防，竟然一炮而紅，成了意大利西部片的标杆。影片開頭的那段著名的《Titoli》經典口哨小調，讓觀衆百聽不厭，沉浸在影片特有口哨聲裡的西部，久久無法自拔。
《荒野大镖客》成就了三個男人——配樂大師莫裡康内，西部片宗師萊昂内，和帥到掉渣的硬漢伊斯特伍德。一戰成名的三人，緊接着又合作推出了《黃昏雙镖客》和《黃金三镖客》。而所有這些影片的成功，莫裡康内的配樂功不可沒。
王愛君在《電影配樂》寫道：配樂通常是制造氣氛，強調或提高情緒與場景的接連，配樂的方式大抵有二：一為主題曲式的配樂，這種配樂很突出，而自成一體。另一為樂劇式的配樂，為影片中人物或某一意念之特性而創作，這種配樂方式，對劇情的發展與轉變有很強大的啟示力。
在莫裡康内使用過的音色之中，口哨也許是最原始的一種，但也是最觸動人心的，在一個人命不怎麼值錢的西部世界裡吹口哨，成了遠離孤獨的一種方式，在夜色裡、篝火邊，帶着自己的驕傲，還有一點點自負。
當年大學期間，愛透了镖客三部曲裡的配樂，時光荏苒，即便事過境遷，閉上眼那些熟悉的旋律依然如在眼前。
1965年12月18日，镖客三部曲的第二部《黃昏雙镖客》在羅馬上映，再一次以哨音開場，哨音來自畫面遠處一個騎着馬的男人……
镖客三部曲裡有大段的騎馬追逐場景出現，莫裡康内就把音樂融合進馬蹄由遠及近的哒哒聲裡，從地平線展現黃沙滾滾的恢弘場面中，馬蹄疾速的節奏擊破地面的聲效，讓觀衆身臨其境策馬奔馳的心情跌宕。
1966年12月23日，在羅馬的超級電影院《黃金三镖客》上映，這是萊昂内镖客三部曲的最後一部電影，開場是著名的狼嚎聲，用小号和長号的聲音做出“啊嗚啊嗚”的音效。用郊狼的聲音來展現荒蠻的美國中西部地區野獸一般的暴力。
前塵往事，碧血黃沙，西部片決鬥比的是出槍速度，在每一個決鬥場景中，莫裡康内都會用扣人心弦的音樂，給觀衆無形中施壓，面對誇張的面部特寫，音樂讓觀衆的心一點一點提到了嗓子眼，直到突然拔槍、倒下、屹立——懸念揭曉，驟然釋放壓力，恰到好處地展現出意大利西部片特有的寂寥和廓遠，一個個俠客形象就這樣在音樂中訴說，留給觀衆震撼和無盡的遐思。
《莫裡康内：追逐那聲音》 是自傳式回顧，以問答形式展開對話，滲透着生活、音樂以及二者之間的互相融合。16頁彩插珍稀照片讓喜歡的人自喜歡不盡，作者用傳神的筆觸，深度剖析莫裡康内創作理念、原汁原味深入透徹讨論電影中配樂的前後往事，在回憶反刍配樂、記錄莫裡康内所有配樂生涯的高光時刻，詳細梳理他六十餘年在能量、時間、空間方面配樂創作曆程的表達價值。
“要做好現在的事，我必須走過之前的路，因為那段路程撐起了我的文化、我的音樂個性，還有我的人格和自我。”——莫裡康内