二、黃賓虹“金文入畫”的藝術實踐
作為書畫修養與金石修養極高的黃賓虹，“金文”對他的繪畫創作起了至關重要的作用。清代以來，“金石入畫”在畫壇形成潮流，黃賓虹無疑是其中最為傑出的代表。與吳昌碩的“獵碣入畫”相比，黃賓虹就是“金文入畫”。“金文”是黃賓虹在書法領域、學術研究方面最有代表性的成果，對其山水畫創作也産生了深遠的影響。
1.太極筆法：“金文入畫”的筆法路徑
黃賓虹《自題山水》說：“畫法用筆線條之美，純從金石、書畫、銅器、碑碣、造像而來，剛柔得中，筆法起承轉合，在乎有勁。”他将筆法歸納為“平、圓、留、重、變”五法，其實就是對于“金文”筆法的高度提煉。黃賓虹留存的書法作品，以金文居多，“金文入畫”順理成章。當然金文的線條，在某種意義上也是繪畫的線條，有相當的關聯性。毫不誇張地說，“金文”成就了黃賓虹。
後來，黃賓虹把點和線都看成半圓用筆，總結出太極筆法。他在《畫法簡言圖解》中描述了“一波三折”的太極筆法圖。“一波三折”一般認為是隸書筆法。黃賓虹“一波三折”觀點來自于他金文篆籀的研究。“筆宜有波折，忌率忌直。西漢隸書，尚存籀篆遺意，波折分明。籀文小篆，用于畫版，抑揚頓挫，含有波折，最足取法。大抵作畫當如作書，國畫之用筆用墨，皆從書法中來。”“一波三折”式的勾勒用筆，環環相扣，筆筆生發，形成連綿不斷的呼應與韻律，形成黃賓虹山水畫的主要用筆形态。
黃賓虹從金文、契刻刀法中，尋繹出書法的用筆法則，并通過《太極筆法圖》的示範，轉化為山水畫法中“一波三折”，這種由書法筆法向山水畫筆法的轉換，金文在其中無疑起到了至關重要的中介作用。
2.不齊三角：“金文入畫”的造型路徑
黃賓虹是傑出的山水畫結構主義大師。“不齊三角”是黃賓虹山水畫的最為基本的造型特色，無論是樹石造型，還是整體布局，均展現出“不齊三角”的特點。在黃賓虹的山水畫裡，有各種各樣的三角造型諸如，大三角、小三角、鈍三角、銳三角、平三角等組合在一起，形成最為穩定的複合型三角結構。黃賓虹在文章中多次提及“不齊三角”的問題：“三角不齊美，天地自方圓，人工弗剪裁，巧奪造化先。” “參差離合，大小斜正，肥瘦長短，俯仰斷續，齊而不齊，是為内美。”“積點成線，有線條美；不齊三角，有真内美。”
君學以“齊”為美，講究秩序與規劃，整整齊齊的方形就是代表；那麼民學是以“不齊”為美，講究自由與個性，最有代表性的幾何圖形就是三角形。而滲透着民學思想的金文，“不齊三角”是最為重要的造型因素之一。西周金文通過“不齊三角” 錯落有序、穿插避讓的造型排列展現出整體和諧統一的觀念。黃賓虹繪畫的“不齊三角”構圖，不僅源于金文的基本造型模式，也是中國繪畫藝術中構圖布局的基本組織原則。潘天壽說：“如果在布局上沒有三角形是不好的，而不等邊三角形，更好于等邊三角形。”
3.渾厚華滋：“金文入畫”的美學趨向
“渾厚華滋”是黃賓虹山水藝術美學特征最為簡潔與公認的歸納。“渾厚華滋”首先是一種筆墨境界，從這四個字的邏輯來看，“渾厚”指向用筆，“華滋”指向用墨，先能“渾厚”，方得“華滋”。黃賓虹山水畫中的“渾厚”不同于司空圖《二十四詩品》中的“雄渾”，還有厚重。同時也是指向自然物象的精神特性和生命節律。他在與黃居素信中說道：“拙畫近拟稍變簡淡一路，近見清代道鹹如林少穆則徐、包慎伯世臣、趙撝叔之謙，俱從金石書法中參悟筆法之妙處。所謂師造化者，非徒于山川渾厚草木華滋見民族性，即如雲南大理石，石上自然圖畫，有水墨色彩，直是北宋範寬、郭熙遺意。杭省良渚出土夏代古玉，近數十年全球考古認為上古石器時代古物。玉石文采濃淡疏密與北宋畫相合。尤與道鹹時畫墨法相近。鄙人極力搜求得之，拟分贈友人共同研究。”
金文所呈現出的渾樸意象是黃賓虹所關注的。至清代金石學盛，“渾樸之氣”便成為金石繪畫重要的審美要素。線條渾厚華滋，凝重自然，個性張揚的“金文”為許多金石畫家所親賴。黃賓虹長期沉浸于“金文”的世界裡，深入的研習，黃賓虹的金文書法以六國文字為核心，相容甲骨、商周金文、古陶、泉币、古玺、封泥、兵器等寬泛的文字系統。古拙、古勁、古意的金文是黃賓虹山水畫“渾厚華滋”美學風格的重要來源。
由此可知，黃賓虹的文字學、書法學、畫學是個整體，而“金文”是連接配接書法和繪畫的中介，因而讀懂了黃賓虹的“金文”，就讀懂了他的繪畫。
（連載）