古典淑女是很多人對女鋼琴家的傳統印象，然而，鋼琴家柴瓊妍從小卻很叛逆，甚至男孩子氣。小時候媽媽讓她報興趣班，在芭蕾課和空手道課之間，她毫不猶豫選擇了後者，因為更新鮮、更好玩。
這份叛逆延續到了她後來的鋼琴之路上。
13歲，柴瓊妍考入美國柯蒂斯音樂學院，和14歲的郎朗一道，是當時少數在柯蒂斯留學的中國學生。
雖然古典功底紮實，她卻早早地對現代音樂感興趣起來。那是在柯蒂斯時，教授看到了她的天賦，鼓勵她彈現代音樂，“别人都不要彈，覺得頭疼，我當時也沒有特别喜歡，但是能彈下來，名聲就這樣傳開了。”
學古典出身的她一開始也覺得，音符就像刀刻在石闆上的金句，一個字都不能改，改了就是亵渎了。接觸現代音樂後，她終于感受到了什麼叫“如魚得水”。
她喜歡現代音樂，喜歡數學和樂理，喜歡和現代作曲家合作。這樣的人适合走學術路線，也是以她一路讀到了博士，在曼哈頓音樂學院繼續深造現代音樂。
畢業後，柴瓊妍也一直在身體力行地推廣現代音樂，而現代音樂也成了她音樂會上的主旋律。
12月25日的聖誕節，以及1月1日的元旦日，柴瓊妍将在上海商城劇院連辦兩場音樂會，一場是個人獨奏“人之初”，一場是和朋友們的“聯覺遊樂場”。
譚盾、利蓋蒂、斯蒂夫·萊奇、安迪·秋保、雅各布·查爾斯、安妮·奧斯菲爾、雅羅斯瓦夫·卡普辛斯基……出現在曲目單裡的他們，都是知名的現代作曲家。
柴瓊妍和其中很多人有合作，在她眼裡，他們都是不同類型的天才：譚盾像畢加索，擁有藝術家的豐富創造力、無邊界的想象；安迪·秋保比較像貝多芬，有點雙重特質，情感情緒起伏非常厲害；雅羅斯瓦夫像莫紮特，也有肖邦的氣質，很靈動，很優雅。
兩場音樂會也堪稱“先鋒派大賞”：人工智能、加料鋼琴等迥異于古典鋼琴的演奏方式，将成為最大特色。
加料鋼琴引起了很多人的興趣。
什麼是加料鋼琴？簡單來說，就是把一些“奇奇怪怪”的東西加到鋼琴裡，通過“加料”改變琴弦的振動，進而達到改變音色的目的。這種現代鋼琴技法的魅力在于擁有無限可能，“祖師爺”正是譚盾的老師、美國先鋒派作曲家約翰·凱奇。
燭台、硬币、玉璧、高腳杯、車鑰匙、蘋果充電器……這些年，為了調試自己喜歡的音色，柴瓊妍做過各色實驗，往鋼琴裡加過各種材質、各種重量的東西。至于加什麼，全靠她個人的直覺和品味。
她喜歡高腳杯，因為發出來的聲音很好聽，她也喜歡燭台，因為重量足、不會晃、很好用。她還迷戀玉璧。為了錄制新曲《深紅》的MV，她和朋友住在舊金山一位喜歡古典音樂的老太太家裡，因為當時也不知道加什麼，就把對方的家“洗劫一空”，燭台、刀叉、酒杯、玉璧，一籮筐都搜去了錄制現場，從此迷上了玉璧。
這些東西看起來簡單，加起來卻很難，甚至要煞費苦心。
早在十幾年前，柴瓊妍就将加料鋼琴帶到了中國，聯手波蘭鋼琴家彼得·托馬斯，在上海音樂廳舉辦了一場雙鋼琴演奏會。柴瓊妍至今還記得，有一首美國作曲家的雙鋼琴作品，因為要求太複雜，他們不知如何下手，以至于作曲家專門飛到中國，花了整整一天時間去加料。
今年早些時候，柴瓊妍受譚盾之邀前往青島，參加“譚盾音藥周”，也被加料難住了。那是約翰·凱奇的一首鋼琴奏鳴曲，四個人忙前忙後，加了兩個小時，才把一堆螺絲帽放到作曲家要求的具體位置。
在很多人的眼裡，現代音樂意味着标新立異，柴瓊妍卻深信，現代音樂也可以很好聽、很好玩。在紐約、舊金山、倫敦、巴黎等大都會，現代音樂是時尚、先鋒的代名詞，很受年輕人追捧。在紐約，柴瓊妍的聽衆裡就有數學家、科學家、華爾街金融精英，并不缺知音。
“上海人不太能吃辣。以前，我和媽媽隻要菜裡有一點點紅辣椒，就會流淚，後來吃得多了，無辣不歡了。”柴瓊妍這樣比喻道，人的尺度會慢慢張開，隻要嘗試足夠多次，作為現代派鋼琴演奏家，她也有責任去幫大家挑選好曲，讓更多人感受到其中的魅力。
作為上海人，她也堅信這座海派城市的包容度，對上海觀衆接受現代音樂，尤其是加料鋼琴，很有信心。