即将上映的國産片《愛情神話》，背後有一個非常有意思的故事。
2020年，去FIRST創投會以前，90後女導演邵藝輝已經做好了轉行當帶貨女主播的準備。
這個計劃泡湯了。她的作品《愛情神話》在FIRST創投會拿到了兩項大獎，終審評委馬伊琍也當場決定參演。
接着徐峥也看了劇本，和邵藝輝聊了兩次，決定作為監制加入并出演。
對于一位新人導演而言，《愛情神話》最終的班底堪稱夢幻：徐峥、馬伊琍、吳越、倪虹潔、周野芒等實力演員先後加盟。
值得關注的是，這幾年徐峥的确以監制的身份，與不少新人導演合作過。但90後女導演顯然還是頭一回。
而在創投會上，馬伊琍是這樣評價《愛情神話》的：
“把中年女性當成一個‘女人’在關注，她們的欲望、興趣以及跟男性間的互動、關系，而不是被寫爛了的為孩子與生計發愁的故事。”
顯然，女性創作者，女性視角，會是這部電影的一大看點。
不過乍一看，《愛情神話》所講述的故事，是圍繞着徐峥所扮演的男主角老白所展開的。
老白是一位上海爺叔，自稱雜家，看似遊手好閑，每天教老年人畫畫。
但實際上他有錢有閑，離婚多年，弄堂裡住洋房，生活體面無憂。
他先後和三個女人産生了感情糾葛。
馬伊琍扮演的李小姐，是他正在追求的上海職場女性。
她性格幹練、理智，有種上海姑娘的傲氣和距離感。
吳越扮演的蓓蓓，是他的前妻。
她非常自信，雖然已經和前夫離了婚，但仍然認為對方和自己有着某種聯系。她不太分得清愛情和親情的差別。
倪虹潔扮演的格洛瑞亞，則是向老白學畫畫的女學生。
她的性格更簡單，更自由奔放、更向往愛情。
與此同時，她還是個“有錢有閑、老公失蹤”的神秘富婆。
三個性格各異的上海女人，一個是冰，一個是溫開水，一個是火。
一個是新歡，一個是舊愛，一個是紅顔。
這樣看來，老白似乎豔福不淺。
但《愛情神話》會這麼俗嗎？
當然不。
即使從預告片裡，你也會發現，故事并非如此簡單。
老白畫了一幅畫送給李小姐。
李小姐說，看到這幅畫的時候，心裡還有點難過，年輕的時候我最吃這套了。
老白問她，現在呢？
李小姐嫣然一笑，你說呢。
前妻蓓蓓教訓老白，在家裡替我煮飯怎麼啦？我是很有原則的，家裡我還是擺在第一位的。
而格洛瑞亞更是一臉風情地對老白說，女人不會因為一個男人是好人，就跟他在一起的。
是的，相信看到這裡。你已經能感受到《愛情神話》在女性形象塑造上的「反套路」了。
傳統的愛情片裡，女性角色通常隻有兩種定義：不是紅玫瑰，就是白月光。
但在《愛情神話》裡， 我們很難真正用這麼簡單粗暴的詞彙，去界定這三位女性。
她們都是生活在上海這座摩登都市裡的獨立女性。
都很成熟，很灑脫，有健全的自我，對于兩性關系看得更通透。
在這一層面上，《愛情神話》值得肯定的一點是，既讓我們看到了中年女性的魅力，也終于讓這些充滿魅力的中年女演員們，有了在大銀幕上大放光彩的機會。
畢竟，誰看了馬伊琍、吳越和倪虹潔，不會大喊一聲：
姐姐，我可以！！
這樣一來，這三位女性角色和老白的故事，也不太可能落入“三女争一男”的窠臼。
倒不如說，徐峥所扮演的老白，像是一根線，串起了這一連串的角色。
每位女性都代表着當代女性群體的一個側面，透過這些角色，我們所看到的是一幅當代的大都會圖景。
而他們之間的交鋒，則展現了不同人生觀、愛情觀和生存智慧之間的沖撞。
畢竟，上海本就是一座充滿包容的現代都市。在這座城市裡發生的故事，當然也會具有更開放、更複雜的解讀空間。
《愛情神話》的另一大看點在于，這個故事根植于上海。
這是一部非常本土的、充滿了滬上風情的愛情喜劇。
大半演員都是土生土長的上海人，影片的絕大多數台詞也都是采用了上海方言。
影片的取景地并不在那些繁華的高樓，反而深入到了弄堂、閣樓、天台和街角的咖啡館與小店。
這既描繪了一個去景觀化的上海，也讓影片具備一種更獨特、更為輕盈的生活氛圍。
正如徐峥所說：“我覺得很少能夠碰到一個戲，具有這麼真實的生活質感。它有非常大量的生活細節和生活的場景，而且跟城市氣質貼合得非常親切。”
在這部電影裡，上海終于不再是高高在上的“魔都”。
我們看到了上海的另一面：它既摩登又市井，非常鮮活，具有一種獨特的生命力。