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有這樣一部動畫短片：
它全長16分鐘，由一位中國小夥憑借一己之力，耗時3年多制作完成；
它曾風靡網絡，被衆多網友稱為“國産動畫最優秀的作品”、“華人最牛原創動畫短片”；
它參加了國内外的各種動畫短片評選，大小獎項簡直拿到手軟。
但令人震驚的是，如此牛逼的國産動畫作品，其實出于10年前。
2008年，一部由餃克力（原名楊宇）制作的動畫短片橫空出世——
豆瓣評分上，《打，打個大西瓜》的分數高達8.6分，甚至還有人認為，國産動畫短片中，至今無出其右者。
那麼，究竟是怎麼的一部短片，能讓大家如此不吝溢美之詞，它真的能擔起這樣的盛名嗎？
“中國動漫最大的弱點是‘不好看’。”作者餃克力這樣說道。
在他看來，中國動漫衰弱的根本原因，不是人們通常說的投資人急功近利、産業鍊沒有形成，或者盜版猖獗等，而是中國動漫本身做得“不好看”。
他一直相信：“現在是眼球經濟的時代，中國動畫要真的好看了，想不盈利都難。”
（作者“餃克力”）
而我們都知道，一部動畫要做到好看，好的創意至關重要。
《打，打個大西瓜》的牛逼，首先就展現在創意上。
作為一部反戰題材的動畫作品，它有着一個酷炫的開頭：
在暗紅色的背景下，幾張飄蕩的紙牌被密布的蛛網捕獲，配上撕裂式的音效，一種陰森詭異的氛圍暈染開來。
結合動畫後面的部分可以知道，蛛網有着深刻的隐喻意義：
它既代表了波詭雲谲的政治局勢，也暗指我們賴以生存卻又為其所困的生活環境。
緊接着畫風突變，黑白場景下兩個上司模樣的人，彬彬有禮地面對鏡頭。
他們一同走近房間，來到了畫有地圖的談判桌前。
地圖兩邊的大陸是兩個狗頭的形狀，上面的小島則酷似夾在狗間的骨頭。
兩人坐了下來，先是進行了一番“商業互吹”，舉止優雅、面容和善。
漸漸地，話題過渡到了此次談判的核心——中間小島的歸屬問題。
由于在如何瓜分小島上無法達成共識，兩人終于撕破了臉皮。
當他們重新站起身時，已經雙雙換上了戰袍，拔劍相向。
動畫最具創意的部分——紙牌大戰，自此拉開序幕。
想必很多人在小時候都幻想過，把手中的紙牌當作千軍萬馬，以此來模拟打仗吧？
《打，打個大西瓜》的作者餃克力，恰恰将他對于紙牌作戰的想象，完美融入到了動畫之中。
于是，我們看到，伴随着螺旋槳轉動的“嗡嗡”聲，紙牌上的二維飛機刹那間變為半立體，傾斜着飛上了天：
茫茫大漠裡，紙牌坦克組成的隊伍，氣勢磅礴地駛來。
另一邊，海面上的艦隊如蛟龍出海、似猛龍過江。
而海面下的潛水艇則紛紛發射飛彈，閃耀着金光一片。
海陸空的這些軍隊，無一例外被談判桌前的兩個人操縱着，不斷向對方發起攻擊。
連原本再簡單不過的洗牌，都變成了對決的過程。
畫有戰艦的紙牌着火了，相當于戰艦被擊中。
畫着士兵的紙牌被撕碎，則代表了生命的消亡。
後來戰争愈演愈烈，戰場上沖鋒陷陣的紙牌士兵被紛飛的戰火燒成灰燼，成了“真·炮灰”。
《打，打個大西瓜》雖然是以紙牌的形式表現戰争，卻能将其做得非常具象化，并且營造出一種大片的感覺。
讓人真切地感受到戰争的風起雲湧，是非常大膽而了不起的創意。
此外，動畫在細節方面也都經過了細緻的打磨，常常會有一些小的驚喜出現，令人眼前一亮。
比如作戰時，飛機上彈出的那個名為“救命稻草”的裝置，就非常得生活化。
動畫中，兩個飛行員間相愛相殺的橋段，承包了短片主要的笑點。
鑒于其獨特外形，這裡把他們分别叫作長下巴和方腦殼。
作為紙牌飛機的駕駛員，這兩個二貨在空中激戰時就一直在耍寶，長下巴還時不時地沖螢幕前的觀衆們比“V”。
兩架飛機同歸于盡後，長下巴和方腦殼一起掉落到了荒島上，并開始了赤手空拳的互毆。
打鬥過程中，即使笨手笨腳的兩人不小心被捆在了一起，長下巴還頑強地通過噴鼻血這種自殘的方式，将方腦殼的頭壓進海水裡。
最後，長下巴取得了勝利。
好笑的是，當他掙脫繩子的束縛并放眼四周的時候，發現自己被困在了茫茫大海之中。
目光接觸到一旁半死不活的方腦殼，長下巴立馬決定要把方腦殼救活。
在長下巴的努力下，方腦殼醒了。
接下來的日子裡，海中小島那荒無人煙的寸土，成為了他們的世外桃源。
形同野人的兩人就這樣，過起了沒羞沒臊，歲月靜好的生活。
白天的他們上樹摘果、下海抓魚，用魚骨為彼此打理發型：
到了晚上，他們一邊聞着對方的腳丫子，一邊做着不為人知的美夢，酣然入睡。
日子一天又一天地過去。直到有一天，他們無意中看到遠處海平面上，有船隻向着他們駛來。
意識到自己即将得救，歡呼雀躍的兩人忍不住旋轉、跳躍、閉着眼，仿佛一秒間穿越到了印度歌舞片現場。
射來的幾枚炮彈将他們的快樂轟擊了個粉碎。
原來，這些船不是來救他們的，而是處于戰争之中。
長下巴和方腦殼兩人面面相觑，不知道此時該做出什麼表情。
從戰後掉落荒島到再次面臨戰争，兩人的遭遇可謂一波三折。
此情此景，自然令作為觀衆的我們忍不住哈哈大笑，但笑過之後或許又會觸碰到那層悲涼的底色。
尼克·伯克曾舉過一個例子：
某個被判絞刑的人，在臨上絞架前指着絞刑架，詢問劊子手道：“你肯定這玩意兒結實嗎？”
這種幽默的方式被叫作“絞刑架下的幽默”，也叫“黑色幽默”。
長下巴和方腦殼的故事也是如此。
他們的掙紮仿佛為我們表演了一場荒誕的喜劇，處處浸透着這種黑色幽默，令人不寒而栗。
很多時候，動畫短片因為篇幅比較短小，人們會覺得其難以承擔起對宏大主題的叙事。
而《打，打個大西瓜》卻讓很多人開始對動畫短片這一形式刮目相看。
它要傳遞作者反戰的思想，因為表現形式的别具一格，與内容兩者相輔相成，進而免于空洞說教，給人留下深刻印象。
關于《打，打個大西瓜》這個标題，通常的說法是《鹿鼎記》末尾驚現滿清入關時所藏寶藏，貪财之輩們都為了一個“财”字拼死拼活，扮演韋小寶的星爺于是有感而發：
“還打，打個大西瓜啊！”
在殘酷的戰争中，政治家就好比身居高位、掌握着生殺大權的神，在權力的漩渦中翻雲覆雨。
然而，神仙打架，百姓遭殃。
所有的士兵都不過是政治家手中的紙牌，可以任意玩弄。
他們不再是具有靈魂的人類個體，而是成為了冰冷的作戰工具。
有人曾說：“戰争就是如何有效率地殺死同胞。”
在動畫中，殺戮場面被抽象化為對紙牌堆的銷毀，這看似減輕了戰争的血腥程度，然而一旦聯想到這些紙牌其實隐喻的是活生生的人，我們還是會物傷其類，覺得觸目驚心，仿佛看到的是一台巨大的絞肉機。
人類進化至今，總喜歡以文明自居。
但在戰争過程中，我們引以為傲的人性和文明，卻似乎在喪失。
當局者迷，旁觀者清。動畫中暫時脫離了戰場的方腦殼和長下巴，開始以第三者的視角來看待戰争，思考自己一直以來“為何而戰”。
是以，他們選擇留在島上，任憑島外戰火紛飛，平靜地下着棋。
諷刺的是，相比于外面那些衣冠楚楚的所謂“文明人”，這兩個邋裡邋遢的“野蠻人”似乎要可愛得多。
而動畫結尾處，那張破了的網則象征着方腦殼和長下巴沖破束縛，逃離了作為棋子的命運。
作者是善良的，反戰的。
他通過兩人最終的幡然醒悟，讓我們看到人類仍有希望。
人類是渺小的，但卻有着生而為人的尊嚴，任何時候都不應該把自己的思考能力交由他人，任人擺布。
選擇戰争，還是和平？請你仔細思考後，再做回答吧。
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