我認為，樊萍的工筆花鳥畫在“視知覺體系”中有着她獨特而鮮明的表達。在把握物象的生動情态時進行藝術語言的有力概括。樊萍的工筆花鳥畫正是于此顯現出她的生動與真切，進而予人以撩撥心性的觸動。
在雨林風貌中以自然物象作為繪畫的起始，去追求客體世界的本真、樸素與淡然，在内在特質上能夠捉取它們寓于常态中不被人經易察覺的微妙變化和自然情态。那種平靜之中不斷蘊含的生命張力是最應該被挖掘的。可貴的是，畫家樊萍在因循着雨林風貌的寫生足迹中透過客體的表象，以藝術語言的準确切入概括了、保留了最為本真與動人的内容。
——尚輝/中國美協理事，《美術》雜志執行主編
樊萍：教授，當代工筆畫名家。曾就讀于中央工藝美術學院、中國藝術研究院研究所學生部，師從陳绶祥先生。曾任山東理工大學美術學院副院長、教授;被授予中國陶瓷設計藝術大師稱号、山東省九屆、十屆人大代表。
現為海南省三亞技師學院教授，三亞工筆畫院院長，三亞天之涯美術館館長，山東省當代工筆畫院院長，中國美術家協會會員，中國林業美術家協會副主席，中國傳媒大學特聘教授。
作品多次參加國際、國家、省部級大型展覽，并有30多次榮獲藝術獎項,多件作品被國内外收藏家珍藏;出版個人著作8部，發表重要論文20餘篇。其中近年來撰寫的《試論述傳統工筆花鳥畫的文化内涵與藝術品格》《新傳統畫家的自我審視》《黑白構象》以及《工筆花鳥藝術的精神投映與意境生成》等多篇論文引起了業界同行的廣泛好評與贊譽。
工筆花鳥藝術的精神投映與意境生成
——文化内涵考量下的工筆花鳥語境
（文 / 樊萍）
工筆花鳥藝術在漫長的曆史程序中孕育出紛繁多彩的風貌，而傳統文化始終是推動這一畫種不斷向前發展的内在源流，工筆花鳥特有的嚴謹工整、細膩清和更是作為一種人文情結深埋于民族的血脈中。藝術與文化的自覺性創造性的發展着工筆花鳥這一古老畫種，并在延續中不斷填充進時代的内容。
每當欣賞起曆朝名家的經典之作時，也無不擔憂和困惑着我們當今工筆花鳥畫自身的處境，在缤紛多樣的創新作品中，筆法薄弱，内容空乏，隻是在形式感上創新，而文化内涵卻在流失。我們應當在工筆繪畫中重視本民族文化的特質，展現工筆花鳥的藝術精神，隻有這樣，才能創作出充滿時代召喚、和内在感染力的作品。
中國繪畫講求超脫的視野，虛靈的境界，追尋人與自然的完美融合，這既是畫理，亦是道。因而在文化哲學的層面上展現出人對自然的感悟：内斂、平和、沉靜，這是一種頗具古代智慧的文化品悟，它運用到繪畫實踐中便對應生成了畫面三種富有層次的文化氣質：含蓄、自然、淡泊。而工筆繪畫的經典要義即是在此。
我在長期的工筆花鳥探索中探尋到這一文化脈絡，并十分貼切的運用到我的作品中。四條屏《芳春》、《豔夏》、《麗秋》、《清冬》作品遵循自然法則以及物象形态的客觀規律，注重把對“物我合一”的深度領會帶到畫面中：一、在具象狀物時很好的把握了鴿子、太湖石與花卉的透視與比例關系，做到惟妙惟肖，妙趣橫生，傳達一份含蓄、不飾張揚的淡然之美，在文化意象上呈現出内斂婉約的氣質;二、以自然為切入點，在創作中盡量以自然之貌現自然之情。做到“天然去雕飾”，在文化個性上“卓爾不群、和而不同”;三、主客體的交融碰撞中，主觀化的情感介入賦予客體活的靈魂，并伴随着我希冀能夠達成的那種境界，釋放出寄予胸中的情懷，淡泊是一種超乎象外、從容達觀的釋然，是一種對客體塑造藝術化呈現的文化凝練。當把含蓄、自然、淡泊作為文化訴求一一展現時，它便具有了文化精神的考量，進而在畫面中投射出來。
當作品有了強有力的文化表述時，才能将工筆花鳥畫創作提到一個更高的層面，形成作品的文化主題，才能在缜密的文脈中展現作品的叙事性。真正做到“形散神不散，形聚意更凝”。我在工筆花鳥畫創作中一直研究線條、色彩與留白之間的呼應關系，如果畫面清疏簡約，神韻也不松散拖沓;如果畫面繁密緊湊，意态則更為凸顯集中。
在四條屏作品《版納風情》中，我以詩入畫，尋找文化主題與畫面語境的一緻性。特别是在《版納風情之二》中，畫面煙岚萦繞，鴿群在奇石上覓得惬意，一派盎然生機。我以兩句詩文“春風浮掠曉煙岚，鴿語簇香透石開”将自我從世俗雜念中脫離，帶入“物我兩相忘”的至空之境。
當作品有了一定的文化意味時，它便彰顯出精神的核心，簡而言之，文化的核心即是精神。有了文化哲思闡述的工筆花鳥作品才是有精神面貌的，有姿态、有風骨、有意蘊的、也是經得住推敲的。
在我看來，工筆花鳥見之于文化内因的精神投映展現在兩個方面：一、個性訴求的純粹表達;二、詩性氣質的自由貫通。在我近期創作的黑、白、灰工筆花鳥作品中，我以灰黑色系的視覺語言表達個性化的藝術主張，我用線條的穿插交錯對花卉、鳥雀進行布局，用純粹的水墨關系表現我心中多姿多彩的南國雨林，以巨大的視覺反差形成意蘊上的不同，更易凸顯我的文化解讀;而詩性特質一直是我所追求的。
在畫面中，如詩如畫的演繹神采，呈現出一個地域風情與鄉愁互相疊合的動态美感，那種彌漫其中的抒情式的詠歎，似乎是壓着情緒的節點慢慢推開，這個錯落有緻的圖景中暗合着古典詩的婉約靈動，自由升騰，把那種詩性的“思”漸漸提煉為作品的韻味與格調，這就使得這批版納寫生作品與衆不同，形成了從寫生狀态到文化呈示的精神投映。
是以我在長年的工筆創作中總結出定式思維和逆向思維的繪畫理念服務于意境表達。定式思維是指用普遍的工筆技法由形入神、由外而内的刻畫;而逆向思維則是在作畫前根據自己的體驗和情境想象由内而外的構思文化主題，尋覓精神立意。這樣在作畫時兩種方式同時開啟，每一筆都是紮實有力的，也是滲透着文化韻味的，進而在整體建構中貫通氣息内蘊，注入生機和活力。
我在幾十年的工筆花鳥畫研究中，看到了工筆花鳥這條藝術之路的艱辛，對于每一個有責任感的藝術者而言，怎樣的擔當，怎樣的文化覺醒都決定了我們呈現給觀者什麼樣的作品，我的繪畫宗旨是以文化為支點，感悟生活，直面心靈，彰顯精神，挖掘意境，在自然狀物中返璞歸真，在從容創作時探尋淡泊之境。這也促成了我的工筆花鳥畫作品在形式語言與内涵層面上達成了很好地融合，展現出文化關切與風土人情的内在碰撞與持續共鳴。