蔡春田家中提線木偶。
提線木偶戲古稱"懸絲傀儡"，閩南俗稱“嘉禮”，簡稱線戲，由人幕後操縱絲線懸提的木偶表演故事。提線木偶源于漢，興于唐，盛于宋，宋元以後，即流傳于漳州地區。經數百年傳承，逐漸形成一整套完整成熟的演出規制、表演“線規”、偶像制作工藝及豐富的演出劇目和獨特的劇種音樂—— “傀儡調”。作為集戲曲音樂、操作表演、工藝造型等為一體的綜合性藝術，在古雷開發區，提起提線木偶表演，每個人都會不約而同地談到霞美鎮白石村的蔡春田。雖然教育程度不高，但是五十年如一日癡情于提線木偶表演與研究的他，用精彩的技藝一步步積攢下了人氣與口碑。
蔡春田正和徒弟通過提線操縱木偶，使木偶做出各種神态與動作。
見到蔡春田時，他正在自家後院和徒弟一邊唱着曲調，一邊雙手牽着三尺懸絲，十指微動，呆闆的木偶便靈活扭動起來。知道我們的來意後，蔡春田才放下手中的活兒，向我們徐徐講述了他五十多年的木偶情緣。
從13歲開始，蔡春田便開始與提線木偶結緣，懷着對提線木偶藝術的熱愛，蔡春田學唱腔學演戲，學習各種國樂演奏，從藝近五十年來，蔡春田對提線木偶的熱愛始終如一，反複練習，認真鑽研技藝，吹拉彈唱樣樣精通，并創作改編《銀鳳冤》《浪子拜觀音》《路遙知馬力》《誰是兇手》《攀龍附鳳》等十多部提線木偶戲劇本。
“提線木偶戲是用閩南方言演唱，唱腔和伴奏音樂都來源于民間。”蔡春田說，“我創作第一本劇本是《銀鳳冤》，當時真的是摸着石頭過河，邊思考邊寫出來，想一句寫一句，想一個字寫一個字。”他創作的提線木偶戲劇目，多數取材于民間傳說、民間故事，宣揚忠貞愛國、懲惡揚善、向往美好愛情等積極主題。
蔡春田在不同時期創作的提線木偶戲劇本。
“劇本創作主要沿着上一輩故事和傳說，編寫主要依據四個題材，按照題材發揚的意義劃分為揚善、懲惡、反貪、打黑四部分。每個故事裡面都有一個相當的意義，确定這個意義後，我就沿着這個故事的思想中心創作，寫出角色出來，由人和木偶的配合，表演出角色的性格和藝術出來。”談起當年的創作心路，蔡春田感慨頗多。
蔡春田向記者講述創作提線木偶戲心路。
“生旦文武共一箱，穿州過海走城鄉。悲歡喜怒皆成戲，唱做翻爬自有腔。忠奸今古分聲色，是非美醜善鋪張。手口随心提拉扯，痛快淋漓演一場。”蔡春田熟稔地用閩南語向記者誦讀了這首詩，他說，這就是提線木偶戲藝術形态和表演特色的生動寫照。“木偶藝術最大的特點是操縱感，木偶沒有表情，在演出中慢慢吸引觀衆，讓人忘卻它是人操縱的木偶，這才叫入戲。”
好戲是口碑傳出來的，是跑場子跑出來的。蔡春田把創作紮根在民間，把舞台搭建在民間，他創立的“正宗傀儡”戲班着力打造木偶戲精品節目，戲班足迹遍及廣東、福建及漳州各地，每年演出近百場，獲得了廣泛的好評和榮譽。蔡春田帶出來的徒弟基本上個個都能吹拉彈唱演，時間一久，另立旗幟的并不在少數。蔡春田不但不生氣，反而覺得很有成就感。他說：“現在漳浦和古雷地區民間活躍的十多個提線木偶戲團，多多少少都與‘正宗傀儡’戲班有撇不開的關系。”
“手中有線、口中有詞、腦中有景、心中有數，每一步驟每一環節的完美配合，才能使得木偶表演達到拟形入神的效果。”蔡春田談起木偶戲眼裡閃閃發着光，“提線木偶是藝術，藝術永遠不能淘汰，隻要苦心鑽研和經營，一定是永恒的。它不是普通的行業，是藝術，是娛樂。人都是需要精神生活，需要娛樂的，希望可以通過自己和同行人的力量把它傳承并發揚光大，我就心滿意足了。”
在蔡春田漫漫人生路上，木偶是他人生舞台上的主角。而他藏身木偶背後，一直在提線木偶的表演和傳承上辛勤耕耘、默默奉獻。已年近古稀的他，每當拿起木偶時，就會神采奕奕、自信滿滿，經典角色唱段總能脫口而出。五十餘年來，提線木偶伴随着他的成長曆程，也夾雜着他的喜怒哀樂和酸甜苦辣。本身沒有生命的木偶，通過他靈巧的雙手，同時将表演、造型、音樂、語言等種種藝術融入到提線木偶戲當中，再輔以整體表演環境的渲染，讓木偶有了“活”起來的神韻，有了“生命”與“靈魂”。他通過一個個生動活潑、诙諧滑稽、栩栩如生的木偶，真正演繹出不同性格、不同身份、不同氣質的角色，台上台下一片歡樂，他和木偶五十餘年的感情也随之升華......
來源：新福建