随着《普遍罪行》的上映，一部帶有盧奎西亞·馬特爾作品陰影的心理驚悚片，我們來看看阿根廷千禧年後電影繁榮的亮點。
阿根廷電影在21世紀已經嶄露頭角。與巴西和墨西哥一樣，它一直是拉丁美洲規模較大的電影産業之一，它在展示一個國家在接受軍事獨裁(1976年至1983年)時“消失”了3萬多人的斷層線時，常常走在曲線之前。
在世紀之交，出現了一種精簡的、詩意的電影制作文化。新阿根廷電影的特點是緊迫感和直接性，這與費爾南多·索拉納斯和路易斯·普恩佐等老電影人更加冷靜和寓言性的作品形成了鮮明對比。
馬丁·赫特曼的《剃頭》(1992)預示了這一轉變的開始，但巴勃羅·特拉佩羅的《半天吊》(1999)、丹尼爾·布爾曼的《等待彌賽亞》(2000)的冷幽默和盧奎西亞·馬特爾的《沼澤》(2001)的狡黠、刻薄的目光才是變革浪潮的标志。
随後的電影展示了創傷的遺留問題如何産生了新的方式，不僅可以重新想象過去，而且可以重新想象未來。從亞德裡安·卡泰諾的沉浸式《布宜諾斯艾利斯1977》(2006)到米拉格羅絲·穆門薩勒的夢幻般的《姐妹情殇》(2011)和本哈明·奈斯塔特的諷刺性《紅色日蝕》(2018)，過去既成為政治讨論的結構，也成為誘人小說的材料。
正如利桑德羅·阿隆索的《安樂鄉》(2014)和馬特爾的《紮馬》(2017)中所看到的那樣，研究阿根廷作為一個建立在殖民主義剝削基礎上的國家的建設變得尤為突出。
事實上，在過去20年裡，許多最能引起人們共鳴的電影，如弗朗西斯科·馬爾克斯的最新心理驚悚片《普遍罪行》所展示的，都揭露了持續影響阿根廷社會的深層次的階級不平等。一個有趣的LBGTIQ＋電影院也出現在電影中，如馬可·伯格的《B計劃》(2009)和盧西奧·卡斯特羅的《世紀末》(2019)。
下面列出的10部電影讓我們一窺21世紀阿根廷電影制作的多樣性。它們展示了其與類型片的博弈和形式上的大膽。
它們也顯示了探索紀錄片和虛構之間的界限的意願，以及使用戲劇和自我參照的比喻作為探索電影本身本質的一種方式。
《九個皇後》(2000)
導演：法比安·别林斯基
法比安·别林斯基的處女作拍攝于美國經濟自由落體之際，在一部高難度的搶劫驚悚片中，将資本主義和犯罪行為聯系在一起，取得了令人信服的效果。裡卡多·達林和加斯頓·保爾斯(兩人都很出色)扮演兩個布宜諾斯艾利斯的騙子，他們密謀向一位集郵者出售一張罕見的郵票——電影名稱中的九個皇後，以此來詐騙他。
想想大衛·馬梅的《賭場》(1987)與《非常嫌疑犯》(1995)的碰撞，你就會對别林斯基精心設計的多重情節轉折和叙事轉折有所了解。
這部電影被多次翻拍，包括以洛杉矶為背景的《罪犯》(2004)和印度語電影《虛張聲勢》(2005)——但兩者都沒有原版的鋒芒和華麗。别林斯基在2006年去世前隻拍了一部電影，即樸素的《暈眩的瞬間》(2005)。
《金發女郎》(2003)
導演：阿爾貝蒂娜·卡裡
阿爾貝蒂娜·卡裡對其父母在1976年至1983年獨裁統治期間被綁架和失蹤的反應擾亂了所有的紀錄片慣例。講述這個故事的人不是卡裡本人，而是一個演員，一個20多歲的女人，她成為她挑釁的另一個自我。
與處理失蹤者的記憶的傳統紀錄片不同，卡裡沒有調查證據的品質。影片擯棄了對過去的留戀，影片更傾向于關注過去似乎觸及現在的家庭時刻。卡裡通過一個精心制作的動畫序列來展示失蹤的時刻，其中一個塑膠飛船從空中俯沖下來，帶走了她的玩具豬父母。
通過将失蹤者轉化為虛構的人物，《金發女郎》挑戰了受害者被其家族血統所定義的想法。這是一部重塑後獨裁時代電影規則的邪典電影。
《魔力手套》(2003)
導演：馬丁·赫特曼
在捕捉世紀之交阿根廷經濟危機的漣漪效應方面，沒有比馬丁·赫特曼的《魔力手套》更好的影片了。這部諷刺的黑色喜劇由一群怪人組成，以一系列滑稽的獨幕喜劇展開。
當無能的布宜諾斯艾利斯計程車司機亞曆杭德羅偶遇以前的校友時，他的生活發生了一系列變化。他搬進了一個前色情明星的較高價的電梯大廈，與一名空姐開始了一段新的關系，并決定投資于一個似乎很不靠譜的進口項目：來自中國的魔法手套，影片的标題就來自于此。
就像他的電影《西爾維娅》(1999)和《兩槍射擊》(2014)一樣，雷特曼也有敏銳的視覺笑柄。在這部荒誕片中，他描繪了一個已經過了最好時期的國家——有點像加布裡埃爾的破舊的雷諾12型車——但卻決心找到一種快速緻富的方法。
《無頭的女人》(2008)
導演：盧奎西亞·馬特爾
盧奎西亞·馬特爾是當代電影的主要風格者之一，繼《聖女》(2004)之後，又推出了這部存在主義的戲劇。富裕的維洛妮卡(瑪莉亞·奧内托的精彩表演)在一條荒蕪的省道上遭遇了一場看似輕微的車禍。
事故發生後，維洛妮卡迷失了方向，帶着空洞的微笑在她的日常工作中徘徊，仿佛被困在魚缸裡。雖然家長們同意“照顧”這種情況，抹去事故的所有痕迹，但仍有一些腐爛的東西。觀衆沉浸在維洛的幻覺意識中。
馬特爾巧妙地向觀衆展示了一個建立在不平等、不公正和經常被“掩蓋”的消失之上的社會現實。結果是一部真正迷人和大膽的原創電影，講述了罪惡、鬼魂、同謀和抹去的故事。它的影響在《普遍罪行》中盤旋。
《謎一樣的雙眼》(2009)
導演：胡安·何塞·坎帕内利亞
2015年，胡安·何塞·坎帕内利亞的浪漫兼驚悚片以一樁懸而未決的謀殺案為線索重拍。這部影片涉及到一對命運多舛的戀人、平行的愛情故事和跨越兩個時間段(1974年和1999年)的有趣的叙事轉折，是對曆史記憶、治安維持者正義和過去創傷的一次引人注目的審視。
裡卡多·達林——阿根廷電影界的湯姆·漢克斯——出色地扮演了一個頑固的法律事務員，他被一個年輕的、剛結婚不久的女教師的殘酷強奸和謀殺事件所困擾着。由于當時無法伸張正義，他在25年後重新審視此案，希望能找出罪犯的真實情況。
這是第二部獲得奧斯卡最佳外語片獎的阿根廷電影(路易斯·普恩佐1985年的電影《官方說法》是第一部)，《謎一樣的雙眼》不僅在國内獲得了商業上的成功，有超過240萬觀衆觀看，而且在國際上取得了成功，在超過75個國家發行。
《維奧拉》(2012)
導演：馬蒂亞斯·皮涅羅
馬蒂亞斯·皮涅羅的五部“莎士比亞作品”(對莎士比亞喜劇的惡搞)中的第二部，是對當代生活中的重複感進行的一項明亮而輕松的研究，在布宜諾斯艾利斯的街頭上演。
皮涅羅是阿根廷新一波導演中最善于表達的一位，他巧妙地将《第十二夜》的表演、性别政治和變幻莫測的愛情主題改編成了一個吸引人的故事，故事發生在年輕演員和戀人之間，而這似乎是一個無垠的、永不停息的城市的時髦場所。
維奧拉正在為男友的DVD盜版業務送貨時，接觸到了一個全女性的劇團。她發現自己将在即将上映的《第十二夜》中扮演一個角色，而《威尼斯商人》的元素被惡作劇地加入其中，擾亂了故事的叙述。
皮涅羅的電影使用了突然的特寫鏡頭，不斷轉移觀衆的視角，創造出一種狡猾的意外感。該片主張對藝術、性别和性行為采取更靈活的方法，它令人振奮地混合了情節劇、诙諧的愛情喜劇和哲學陰謀，模糊了電影和戲劇之間的界限。
《蠻荒故事》(2014)
導演：達米安·斯茲弗隆
在這部混合電影中，達米安·斯茲弗隆呈現了六個主題互相關聯的故事，描繪了一個在深淵邊緣搖搖欲墜的社會，這是21世紀阿根廷電影中一個非常熟悉的套路。
在所有六個故事中，隻要一個平凡的觸發因素，一句随口而出的評論、一張停車罰單、一個本能的手勢，都會成為情感爆發的催化劑，使社會規範不複存在。從公路電影《最強》到驚心動魄的最後一集《至死不渝》的複仇悲劇，每個故事都遵循着不同的主線。
El Deseo是由阿莫多瓦兄弟所有的制片公司，也是馬特爾電影的支援者，該公司是斯茲弗隆電影的聯合制片公司。這是一場過山車般的電影之旅，每個角色都在追求自己的，往往是瘋狂的解放之旅。
《犯罪家族》(2015)
導演：巴勃羅·特拉佩羅
巴勃羅·特拉佩羅在2012年的《白象》中對布宜諾斯艾利斯盧加諾别墅社群的理想主義和希望進行了處理，《犯罪家族》轉而講述了臭名昭著的普奇奧家族在1982年至1985年期間綁架了四人進行勒索的案件。
故事從侵略者的角度展開，由中産階級族長上司，他在1976年至1983年獨裁統治期間為特勤局工作，磨練了自己的技能。
特拉佩羅以激動人心的鏡頭穿越了影片中不同的時期，通過使用80年代的曲目和非年代的背景音樂來放大高亢的情節。這是一個警告性的故事，說明那些對獨裁政權的罪行負有責任的人是如何在民主時代獲得豁免權來推行恐怖政權的。
《戰争劇場》(2018)
導演：羅拉·阿裡亞斯
戲劇制作人和音樂家羅拉·阿裡亞斯以她2016年的戲劇作品《雷區》(Minefield)為基礎，首次拍攝了電影，将六位福克蘭群島戰争的老兵聚集在一起，研究沖突對各自國家的影響。
影片以一個中性的白色盒子空間為背景，它代表了福克蘭群島的一個無人之地，在兩人的對話中，福克蘭群島的男人們反複回到那裡。影片對紀錄片的形式進行了質疑，以此來質疑官方叙事的建構方式。
這些前戰鬥人員——包括在沖突中為英國而戰的598名廓爾喀人中的一名——找到了接觸點，也找到了無法克服的分歧。他們年輕時的替身被部署在一起，産生了強有力的效果。最終，在紀錄片和小說之間建立一個流動的空間，阿裡亞斯創造了一種方式，讓人們朝着對他們的過去的不同了解而努力。
《花》(2018)
導演：馬裡亞諾·利納斯
電影制作集團El Pampero重新定義了21世紀的阿根廷電影。Laura Citarella、馬裡亞諾·利納斯、Agustín Mendilaharzu和阿列霍·莫吉蘭斯基都在彼此的電影中工作，擔任導演、剪輯、表演、寫作和制作，Mendilaharzu經常擔任攝影指導。
我們可以選擇他們中的任何一部電影，從Citarella的《Ostende》(2011)到莫吉蘭斯基的《卡斯特羅》(2009)，但最終入選的是利納斯的《花》，這部長達13小時的史詩電影是為阿根廷最著名的劇團之一Piel de Lava制作的，也是關于這四個女演員的。
《花》是一部關于電影本身本質的電影，它包含了大量的類型和風格——從b級電影、音樂和跨國間諜驚悚片到片中片、默片和探索性叙事。利納斯的野心是無限的，故事情節帶觀衆跨越國家、語言和不同的曆史時代。這是一部展示El Pampero最佳狀态的電影，也是一部大膽、有趣、迷人的電影。