書法是一個安靜的行當，但偶有出圈，多是些近乎雜技的表演，比如曾翔的吼書、邵岩的射書等。
吃瓜群衆表示疑問，他們總說這是一種探索，其實類似的探索，日本人早就做過。
因為深受中國文化影響，是以日本也是有書法的。
但因為不是原生的，是以和中國書法相比，單調許多。
日本和尚空海《風信帖》
在中國，書法從篆書、隸書一路發展過來，之後才有楷書、行書、草書。
而古代日本一上手就是行草書，是以日本書壇基本沒篆隸什麼事。
到了清代，中國書法界出了一大事，就是碑學的興起。
碑學在帖學之外提出了一套新的審美系統，說要取法魏碑、取法篆隸。
本來，這事和日本書壇沒什麼關系，因為日本沒有魏碑也沒有篆隸。
但有一個人把這一個風潮帶到了日本，那就是楊守敬。
楊守敬，生于1839年，湖北省宜都市陸城鎮人。
1880年，楊守敬作為清朝駐日公使何如璋的随員，去了日本，在日本待了五年。
楊守敬把碑學思想帶到了日本，他帶了數百種碑帖去日本，給了日本書道界巨大的震撼。
這裡面有一個人，對楊守敬帶去的碑帖特别感興趣，那就是日下部鳴鶴（1838-1922）。
日下部鳴鶴用回腕執筆法
日下部鳴鶴（1838-1922），生于彥根城（滋賀縣彥根市），日本明治時代最著名的書法家之一。
接觸到楊守敬後，他對中國書壇的發展表現出了濃厚的興趣，并于1891年來了趟中國。
日下部鳴鶴的隸書
日下部鳴鶴在江浙一代遊曆了一番，和吳昌碩等人有過交流，他曾經寫過一首《遊東吳雜作七言絕句》：
海上漫傳書聖名，雲煙落紙愧天成。浮槎萬裡求遺榘，千古東吳有筆精。
吳昌碩對這位來自海東的書法家也十分敬重，題贈甚多，今日所見有光緒二十七年（1901）《贈鳴鶴老梅圖》，題詩雲：
寥空一鶴翔，歸夢蹑扶桑。冷抱琅琊刻，間栖石鼓堂。凍梅尋伴侶，短劄羨康強。想見論書處，南天憶古狂。
日下部鳴鶴門生衆多，其中有一個得意門生叫比田井天來（1872-1939）。
比田井天來因有強烈的時代意識而受到老師的青睐，善為人師的日下部鳴鶴鼓勵天來：“你不必像我其他弟子一樣跟随我的寫法，我這裡有很多古法帖，你可以選擇喜歡的臨摹。”
比田井天來臨《初月帖》
比田井天來生于 1872 年，他在 1933 年推動成立了“書道藝術社”，由此正式揭開了日本現代書法藝術的篇章。
日本現代書法之是以會在這時誕生，一方面受碑學思想的影響，另一方面受現代派美術的影響。
1935 年比田井天來提出書法應該是“既非字亦非畫”的一種藝術樣式，這個理論可以說是日後前衛書法産生的最早基礎。
但是呢，我們看比田井天來本人的作品，和傳統書法差別好像并不大。
比田井天來有一個很出名的弟子叫上田桑鸠，到上田桑鸠，終于出現了我們印象中的那種前衛書法。
上田桑鸠1899年出生于兵庫縣，原名順，他志向書法，于1928年來到東京，投到比田井天來門下。
1951年（昭和26年），上田桑鸠創作了一幅《愛》的前衛書法作品，反應的正是戰争過後人們回歸甯靜和諧的生活狀态，不久在日展（“日本美術展覽會”）中展出。
他的作品并沒有寫一個簡單的“愛”字，而是畫了三個意象，類似三個口，集合成一個“品”字。用水墨勾勒線條的方式構成的三塊石頭。
後來，據上田桑鸠自己介紹說，他創作這件《愛》的作品時，完全是受到小孩跟随父母行走時的揖讓之态、依戀之情的啟發。
上部的口是小孩，是以寫得有點稚味，用墨上也較淡。下面兩口是父母伏蹲在小口旁，可以想象一個三口之家在草坪上溫馨的嬉戲圖，正是一種愛的再現，故題名《愛》。
這種愛是實在而天性的，沒有半點的虛僞性。他是借用“品”字之形來表達“愛”的意象，與“品”字本身沒有什麼關聯，隻是一種象征。
正因為作品《愛》的這種新觀念進攻性很強，在當時太過前衛，與傳統書法嚴重相悖，掀起了軒然大波。
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上田桑鸠寫的“無”
為此，他一氣之下，宣布退出日展，撤回這件作品。
這就是前衛派書法，他們不一定寫漢字，他們在探索各種各種造型，關心這些造型給人的感覺。
但是呢，上田桑鸠其實也能寫正常的字，比如他給老師寫了塊《比田井天來先生碑》，明顯就是學褚遂良。
上田桑鸠非常喜歡褚遂良，他認為褚遂良的筆法中包括了書法的全部可能性，是以後來他收井上有一為徒，就教他臨過一段褚遂良。
井上有一，1916年出生，從小喜歡畫畫，想做畫家，但因家境貧寒，最終報考了免費的師範學校。
從師範學校畢業後，他去做了國小教師，之後是教務主任、校長，最後在60歲退休。
書法家其實是井上有一下班後的生活，井上有一後來寫過一篇《書法的解放》一文，他的主張是：
将書法從“書法家的書法（玩技巧）”中解放出來，變成“人的書法（能看見純真心靈的書法）”。
1952年1月，井上有一、森田子龍、江口草玄、關谷義道聚首京都龍安寺，建立了墨人會。
這個團體的目的，可以簡單概括為：使自由的人性回歸書法之本，廣泛結交那些抱着徹底追求純粹真實的态度的人。
今天我們看井上有一的作品，很多人會客氣地說“看不懂”，其實潛台詞是“怎麼那麼難看”？
事實上，井上有一追求的并不是好看，他的書法走向了表現性。
寫書法不再為了讀懂這個字，而在于寫這個字的時候體驗了什麼，這個字的表現力是什麼。
這是書法的多樣性，是井上有一和那個時代在書法作為造型藝術的普遍性、共通性上的積極探索。
當然，書法發展到這一步，很容易引來很多搞行為藝術的人。
我們怎麼判斷這些人是嘩衆取寵，還是真有思想呢，這就需要更深的學習了……
感謝你的閱讀，很開心你和我一樣愛書法~如果想對書法有更深入的了解與學習，可私信了解我的更多課程與分享~