如果從世界來看電影，大家統一認為牛氣沖天的應該是好萊塢。美國好萊塢大片可謂橫掃全球票房，從全世界開啟吸金模式。
然而，上世紀80年代香港電影的繁華和影響力足以媲美好萊塢，不僅充滿花團錦簇、星光熠熠的氣象，電影總産值更是達到了有史以來的巅峰，高居全球第二。
80年代的香港，經濟迅猛發展，對電影産業的發展推波助瀾。
正如香港這座港口城市所特有的品格一樣，無論是香港經濟還是香港經濟下蓬勃發展的香港電影，蓬勃、開放、包容是一如既往的傳統。
香港的電影産業對于有夢想的年輕人，以一律不問英雄出處的姿态張開雙臂，沒有過高的門檻，諸多有着明星夢或是正徘徊在十字路口的年輕人紛紛在自覺或不自覺的狀态下湧入了這場從影大潮。
香港旺角
誰也不知道，這些人中有的人，日後會成為香港電影的巨星，創造了香港電影的新曆史；又成為标杆，引領香港電影的風向，留下了濃墨重彩的身姿。
香港電影曾輝煌到什麼地步？
我們今天對于香港的印象，無非是繁華、國際化程度高、擁有密集的高樓大廈。當然，香港不僅限于此，發達的金融、貿易、旅遊，也是享譽全球。香港在全球不缺乏影響力。
而創造超大經濟體量的香港在面積上卻頗小，整個香港不過1,106平方公裡，對于國内某些省份而言，不過是彈丸之地。
區區彈丸之地的香港，在七八十年代，卻創造了雄霸東亞市場，中國（含港、澳、台）、北韓、南韓、蒙古國、日本的電影經濟體量。
香港電影成為世界第2大電影出口者和第3大電影工業生産者
80、90年代，香港電影發展到鼎盛，年産量多達兩百多部。多數影片的發行區域涉及東南亞、東亞等大部分區域，部分電影甚至發行到歐洲與北美市場。
美國影評人大衛·波德威爾曾經在自己的著作《香港電影的秘密：娛樂的藝術》一書中用“盡皆過火，盡是癫狂”來形容九零年代的港片，可見當時香港電影業的繁榮。
一、香港電影群星閃耀，異彩紛呈
1.首先，電影題材豐富多樣，系列化電影更是自成一格
賭片題材代表作品：《賭神》
代表明星：周潤發
《賭聖》《賭俠1》《賭俠2上海灘賭聖》
代表明星： 周潤發、周星馳、劉德華
喜劇題材代表作品：《精裝追女仔》1987年
代表明星：曾志偉，鄭裕玲，周潤發，張曼玉，張敏，馮淬帆
《超級學校霸王》
代表明星：劉德華、張衛健、張學友、邱淑貞、楊采妮、任達華、鄭伊健
《家有囍事》
代表明星：周星馳、張國榮、張曼玉、吳君如、黃百鳴
黑社會題材代表作品：《喋血雙雄》
代表明星：周潤發、李修賢、葉倩文
代表作品：《旺角卡門》
代表明星：劉德華，張學友，張曼玉等人主演的電影
代表作品：《槍火》
代表明星：黃秋生，吳鎮宇，呂頌賢，張耀揚，林雪
警匪題材代表作品：《非常突然》
代表明星：任達華 / 劉青雲 / 蒙嘉慧 / 黃卓玲 / 許紹雄 /
《暗戰》
代表明星：劉德華、劉青雲
《暗花》
代表明星：劉青雲，梁朝偉，邵美琪，鄭浩南，林雪，盧海鵬
巅峰時期的香港電影題材多樣，可以滿足不同觀衆及觀衆多面的觀影需求；更為可貴的是，系列化電影也開始成為香港電影的一種拍攝現象，并且在電影市場芝麻開花節節高。
2.巅峰時代的系列化電影家喻戶曉、耳熟能詳
古惑仔系列
黃飛鴻系列
倩女幽魂系列
《逃學威龍》 系列
笑傲江湖系列
大話西遊系列
無間道系列
二.香港電影，經典的集大成者
一句台詞，一個角色，一個鏡頭而被人永遠銘記，這就是經典的魅力!
而香港電影創造了無數的經典.....
《英雄本色》經典角色：小馬哥
三十年過去，小馬哥用鈔票點煙的霸氣至今讓觀衆淪陷，無人超越，成為最經典的瞬間
《阿飛正傳》經典角色：阿飛
阿飛身上令人着迷的感覺，在舉手投足之間，桀骜不馴的浪子形象，時隔28年，仍然鮮活，秒殺當下的小鮮肉流量明星
1990年，風華絕代的張國榮，正值青春年華的張曼玉，青澀的劉嘉玲，王家衛用另類的手法炮制出一部轟動香港影壇的經典文藝片。
那些讓人不曾忘記的台詞
雖然我很喜歡她，但始終沒有告訴她。因為我知道得不到的東西永遠是最好的。
------------《東邪西毒》
每天你都有機會和很多人擦身而過，而你或者對他們一無所知，不過也許有一天，他會變成你的朋友或是知己。
------------《重慶森林》
.“有人就有恩怨，有恩怨就有江湖。人就是江湖，你怎麼退出？”
------------《東方不敗》
一個鏡頭，一個時代
大話西遊，朱茵的一眼萬年
倩女幽魂，王祖賢更衣
賭神，邱淑貞叼牌
倚天屠龍記，張敏回眸
春光乍洩，哥哥抽煙
我是誰，成龍下樓
中環英雄，華仔點煙
美少年之戀，吳彥祖回眸
無間道，陳冠希痞笑
無間道，梁朝偉眨眼
整個80年代到90年末,黃金時期的香港影片佳片不斷，不僅在題材類型上不斷開拓，其制作水準也大幅度提高。
香港電影的衰落
香港電影興起于十九世紀五六十年代，經曆七八十年代的颠峰之後，九十年代中期開始一蹶不振，持續低迷至今。無論在産量還是品質上，都一落千丈，和過去鼎盛時期大相徑庭。
香港電影衰落的預兆！
首先，是香港電影的拐點，在1993年達到頂峰後，開始走下坡路，單從電影産量就開始下降了
繼而，香港電影出現了斷崖式下跌，這一年正是1996年！
1992年是香港電影的黃金巅峰期。
港産片本地收入達到了史上最高值：12.4億港元。
港産片海外收入也達到了巅峰值：18.6億港元。
也就是說，
香港這個幾百萬人口的彈丸之地，曾創造過一年30億+港币的電影收入。
而1996年的資料則大跌眼鏡，港産片收入已跌至1992年的近一半：僅6.59億港元。
更緻命的是港片的海外收入也遭遇滑鐵盧，從95年的11.6億，一下跌到了96年的4.3億。跌幅高達63%。
是以，香港電影發生斷崖式衰落的年份是1996年。
從1980年代到1995年，香港電影之是以能如此風光，整個華語電影的中心就在香港。
在1992年之後，整個香港電影本土和海外收入遭遇滑鐵盧。
2003年上映的《無間道》三部曲，雖然驚豔四座，但卻從此成為港片潰敗前最後的“回光返照”
救市神作《無間道》後，再也沒有一部香港本土電影能夠真正改變香港電影頹敗的走勢。雖然，古天樂被稱為香港電影最後的一塊遮羞布，但是香港電影命運的窮途末路已經不可扭轉。
香港電影創造過神話，如今的衰落仿佛也是一種物極必反的規律必然。
香港電影凋零的原因何在？
如今談起香港電影的凋零，原因很多，成因也很複雜，來自業内的、業外的人士衆說紛纭。大家是怎麼認為的，歡迎愛好電影的朋友在評論區讨論！