朱屺瞻
（1892-1996）
江蘇太倉人
擅山水、花卉
尤精蘭、竹、石
曾任中國美術家協會顧問
上海市文史研究館館員
上海中國畫院畫師等職
文/畫 朱屺瞻
談起我學中國畫，已經是很遙遠的事了，但又好像如昨天一般。1892年（清·光緒十八年），我生于江蘇浏河，其地在東海之隅，向來多得天地清淑之氣。明清以來，出了不少畫家，我祖父湘舟先生曾畫山水、花卉，富收藏，父親厚庵先生擅畫梅花，我幼年時印象很深。九歲我入家塾，塾師童頌虞先生，多才多藝，會哼昆曲，吹箫笛，弄盆景，擅畫，尤擅蘭竹。我八歲喪母，是以老師講到詩經《陟岵》時，我特别感傷，童先生也很難過，是以為我改名為“屺瞻”（我原名增鈞）。
朱屺瞻 《古梅如高士》
我受塾師影響，自習作畫，先用描紅本勾寫蘭竹，後來漸漸臨摹家中所藏山水等作品，到17歲時，我考入郵傳部上海實業學校（即後來交通大學的前身）。校監唐文治先生是我的表叔。我當時住校在徐家彙，課餘仍學畫不倦。唐文治是有名望的學者，見此再三告訴我：“作字作畫，點畫皆須着力，切忌浮滑”，這句話真是金玉良言，我一生躬行，獲益匪淺。
朱屺瞻綠化都市 1959 年
上海中國畫院藏
我20歲在家鄉結婚，父親要我經營吳淞醬園，但我學畫之興趣與日俱增。那年秋，我與堂兄朱增宗一同去杭州遊靈隐，觀錢塘江，是我平生第一次遠遊。我常去上海，尋師訪友，看到有一家專賣精美西洋畫片的“伊文思”洋書店，我買了不少回去臨摹。
朱屺瞻 《初日照丹楓》
1912年冬，我看到劉海粟、烏始光在乍浦路創辦上海圖畫美術院的廣告，立即報名入學。學校初創，一應甚簡陋，同學數人，多為自學，用木炭畫，以毛筆蘸木炭粉臨摹照片，後又學鉛筆的靜物寫生。幾個月後，我就受聘任上海圖畫美術院的教師，教擦筆畫。當時我中畫西畫兼學，有時晨起練書法，臨魏碑及米南宮（米芾）行書，又作鉛筆素描，授課之餘，與王濟遠同去郊外作風景寫生，或畫油畫，夜晚則畫中國畫蘭竹之類。
朱屺瞻 《馬橋公社》
1917年，我26歲，因汪亞塵的催促，我瞞着家中隻身赴日本，入東京川端美術學校學習，導師為名畫家藤島武二，學素描等。我在東京博物館等處看到了西方的一些油畫名作，特别是當時後期印象派如梵高、塞尚的作品，終身不能忘懷。但幾個月後，家中急告我繼母病重，不得已匆匆回國，其時我患肺病，在家療養，我的一幅風景油畫參加了顔文樑發起的首屆蘇州美術畫賽會，是我平生第一次參加畫展。
朱屺瞻 《太平花盛放》 1955
我自幼喜愛梅花，在浏河老家有一處園池，後來我辟為梅花草堂，植梅數百株，紛然可喜。我建有兩個畫室，一畫油畫，一畫中國畫。1929年我38歲時，曾有中國畫《墨荷》《寒林》以及油畫《春寒》《勞苦》《靜物》參加在上海舉辦的“第一屆全國美術展覽會”。有一件很可惜的事，是我因忙于在上海美術專科學校等處教西畫，卻終未有機會去見近在咫尺的畫壇大師吳昌碩先生。但我的梅花草堂，卻先後有許多友人、名畫家來訪。我曾遍求“梅花草堂圖”，齊白石、黃賓虹、王一亭、汪亞塵、吳湖帆、錢瘦鐵、賀天健、姜丹書、潘天壽等均欣然有作。
齊白石 梅花草堂圖 1936年作
我與齊白石的交往也始于1929年，即年我在全國美展上見到一幅山水，題為“白石”所作，覺有大家之風，但不識“白石”為何人？适于秋日晤老友徐悲鴻，又見有白石為他所刻名印，尤為敬服。悲鴻見我激賞，願出面代求。我怕由悲鴻出面，齊白石不收畫潤，于是從上海榮寶齋按潤例求刻，從此與齊白石神交20年。我請白石老人刻印，漸漸積有60方，我自名齋曰“六十白石印軒”，并号為“六十白石印富翁”。齊白石又欣然為我制印，稱我“知己有恩”，引我為“白石第五知己”。但直到1946年，齊白石來上海開畫展，我才得與他見面。其時他在寓處作畫，不見人，逢我去，則例外。我看他畫紫藤，頗受啟發。齊白石告訴我“畫貴獨立”，此語對我影響極大。過去唐文治教我“畫須有力”，齊白石又教我“畫貴獨立”，我一直銘記在心。白石老人為我所刻印中也有許多畫理，如“存我”“開生面”“不耐入微”“形似是末節”“恬淡自适”“心遊大荒”“興之所至”等等，都是我們兩心相通、互為共勉之語。
齊白石刻“開生面”
我最早是學中國畫，後來接受西畫影響，又赴日本學習，回國後長期又教習西畫，但我一直未脫離中國畫。我一直用兩個畫室，努力想将中西繪畫結合起來。我以為油畫是歐洲的東西，人家傳統深厚，我們不一定趕上，要有自己的東西。我雖然畫過不少油畫風景、靜物和寫生，開過展覽，出過畫集，但舊作都毀于戰亂，至今留下的油畫極少。我作畫用筆仍是中法，中法西用，興味盎然。我的興趣，還是在中國畫。我喜歡梵高的野趣、塞尚的厚重，這些都融進我的中國畫中。另外西畫的色彩強烈、豐富、有個性，我也試圖用于中國畫。有一時期，我還曾試用過丙烯顔色，都是想在中國畫裡增添新的色彩。我在20世紀40年代就漸漸轉到以中國畫為主，當時作有《梅竹圖卷》《六十白石印軒圖卷》等，奠定了我後來中國畫的基本格調。
朱屺瞻《農田灌溉》1955
在中國畫創作中，我注重臨摹名作和對景寫生。古人中我喜歡石濤、青藤 （徐渭），還有八大山人（朱耷）、沈石田（沈周）等。我最喜歡石濤的寫生，直接到大自然中“搜盡奇峰打草稿”，我也喜歡青藤的野，有天趣、随意。我曾臨過王孟端的《墨竹卷》、文徵明的《蘭竹卷》等，有時借來歸期甚急，就連夜臨寫。同時還有仿倪雲林、李流芳、王孟端等人的山水畫。
朱屺瞻 古松墨石
到新中國成立以後，我更注重寫生，60多歲還兩次登上黃山，有一次遇到山洪暴發，非常危險。以天地為師，才能領略到險峰、險境、險情。後又與錢瘦鐵同遊三峽川陝，到西安諸名勝寫生。參加上海中國畫院後，組織寫生活動更多，去井岡山，去江西景德鎮，去江南各地，但“文革”中有幾年不能畫畫，後來我仍在家獨自研究。
朱屺瞻《寒岩積雪》1973
1973至1975年間，我集中臨摹了曆代名畫約50餘幅，均為唐宋元明清的山水大家如楊昇、範寬、董源、巨然、郭熙、許道甯、王蒙、黃公望、沈石田、董其昌、石濤等的名作。我根據《故宮周刊》臨，許多幅均為六尺以上，這樣足以用筆養氣，為我以後的舒展放筆打下基礎。我臨畫注重意臨，如臨楊昇的沒骨山水，有許多意想不到之處，不自覺更勝于自覺。我臨畫所感，是覺得有助于後來，也束縛着後來，是以自我為戒。注意到這一點，才可以避免束縛，是以我從85歲後全力投入中國畫創作，心裡很快活。
朱屺瞻 荷花
我作畫自己感到膽子還小，但畫畫是很快活的事，我喜歡“瞎遢遢”，樂趣無窮。我到90歲還是喜歡看博物館，借鑒名畫，如我看到吳昌碩的一幅墨荷，即用筆一揮，荷葉像個大輪胎，回來我也畫水墨，每天清晨都畫。我也喜歡讀書，但畫中我自己很少題詩，我喜歡宋人楊萬裡的詩，還有辛棄疾的詩詞，一般我題楊萬裡的詩，覺其平淡有趣味，題幾句，很适合我的心情。
朱屺瞻 牽牛花
我喜歡畫大寫意山水、花卉、蔬果，偶爾也畫人物如鐘馗、壽星等，覺得“好白相”，畫着玩。我喜歡畫大幅、長卷，很能暢神抒情，我也喜愛兒童畫，覺得他們膽子大，天真稚氣，用墨用色亂塗，充滿自然天趣，這也是我所追求的。
朱屺瞻 牡丹
中國畫真可以說是活到老學到老，我90歲後還常去北京、香港、新加坡等地開畫展。1983年，我92歲去美國舊金山，為參加舊金山國際機場的揭幕式，我畫了大幅《葡萄圖》。回國後我還飛往雲南昆明等地，登西山寫生，又去成都，遊峨嵋，下三峽，登黃鶴樓，一路寫生作畫。95歲，我在上海美術館和中國美術館兩地開畫展，到1990年我又在上海美術館開了百歲畫展，作品都是95歲後的新作，後來又去香港舉辦畫展，我的精神非常愉快，越到老年畫得越開心。
朱屺瞻 《曉日秋山》1993
回想起來我與中國畫真是翰墨緣深、百年好合。畫到現在真是越來越不敢畫，畫不好。長期以來，我總以獨、力、簡三字自求。時代在變，畫也要不斷改革，努力跟着時代變。我總覺得現在新的建築、大樓，變化真大，完全改變了中國舊式建築的結構樣式，有了新的光影和空間效果，是以畫面也應有強烈的墨彩對比效果，才能在新的光影環境中站得住。我想風格要渾厚一點，色調要強烈一點，筆意要拙樸一點，努力朝前發展。我過去曾說想畫到100歲，畫還要變一下，現在不知不覺已過了100歲，我真不知怎樣畫，還想再努力争取到105歲再開畫展，全部用百歲後的新作，真是人有老境，而藝無止境，我還要努力。
責編/軒軒