每一個愛聽伍佰的樂迷，都不會認同“翻紅”的說法。出道近三十年來，伍佰的歌聲無處不在，在車載CD裡，在KTV排行榜上，在電視劇的每個角落，也在一代一代人的記憶中。
而這一切，要從二十七年前說起。1994年的今天，伍佰發行第二張專輯《浪人情歌》，從這張專輯開始，他決定用國語玩搖滾。
想改革市場，必須走入市場
90年代初，台北一家叫「息壤」的酒吧絡繹不絕，不少來者都是為了聽伍佰唱歌，台下坐着的有導演、作家等文化界的精英，聽到伍佰改編的閩南語老歌便會瘋狂起來。
與此同時，伍佰也推出了他的第一張專輯《愛上别人是快樂的事》，封面上大大的“吳俊霖”三個字，和伍佰那仿佛被抓拍不經修飾的表情，象征着這張專輯最原始的力量。
作為一張正宗的布魯斯作品，《愛上别人是快樂的事》夾雜着國語與閩南語的演唱，伍佰在其中盡情宣洩着最熱血的搖滾精神。然而這張專輯的市場反應平平，偏離時下主流的音樂風格暫未被大衆接受。
在首專發行成績不佳後，伍佰思考着市場、文化與音樂形式的聯系，意識到東方音樂市場看重旋律的特點，決心和老搭檔China Blue一起，用另一種方式展現音樂。
《浪人情歌》錄音期間，還因台灣風雲采訪時架燈不慎燒毀了所有器材和作品，好在伍佰和樂團保持了“欲水則發，愈燒愈旺”的良好心态，果然《浪人情歌》發行後便成功大賣。——《浪人情歌》勁銷五十萬張，伍佰和China Blue由此成為中國最有影響力的樂團之一。
但對于《浪人情歌》這張專輯的評價，市場上還有另一種聲音，他們認為當年那個在「息壤」紮着馬尾玩搖滾的男人變了，變得商業了。
伍佰對這個觀點的回應，則诠釋了什麼叫“格局”：“商業也沒什麼不好，要改革市場，必須走入市場，然後再聯合許多同志一起努力颠覆它，使小衆能大衆化，也給目前的大衆一些刺激。”
關于用國語玩搖滾，伍佰則說：“我要用台灣腔調的國語來寫歌，用很有氣質的國語來唱美麗、浪漫的情歌。”
從《浪人情歌》開始，「台灣腔調的國語」也成了伍佰永遠被模仿，從未被超越的經典象征。
再聽總有新驚喜
常有人在《浪人情歌》的評論區表示，不敢相信這是二十七年前的專輯，即便已經循環了多遍，再聽總有新驚喜。
全專最具代表性的同名曲目《浪人情歌》，幾乎是人人都會唱的經典情歌，伍佰浪子般的聲音處理與演唱狀态，使其“浪人”的概念具化為一種氛圍感，包裹着整張專輯。
1997年，劉德華翻唱《浪人情歌》，并将其收錄進專輯《愛如此神奇》中，這張專輯還收錄了包括《你把我灌醉》、《愛如潮水》等九十年代大部分男聲經典，足見《浪人情歌》的影響力。
1999年，迪克牛仔也将翻唱版《浪人情歌》收錄進翻唱專輯《别港》中。此後各大綜藝節目、演唱會上，張宇、李榮浩、蘇見信等一衆歌手也曾翻唱過《浪人情歌》。
因為伍佰的代表曲目實在太多，《浪人情歌》中的其他作品并沒有同名曲這麼火爆，但要知道《Last Dance》也曾是一首“冷門曲目”，它們隻是尚未受到關注的寶藏歌曲。
如長達近七分鐘的《199玫瑰》，以遊走于呐喊與嘶吼邊緣的聲音為底，展開一段失戀後的心路曆程，将思念、不舍、絕望、甚至瘋狂的情緒一表無遺。
《親愛的你》同樣是一首講分離的歌曲，卻選用了更律動的編曲表達。既有流行歌朗朗上口的旋律與歌詞，又有搖滾樂強烈的節奏感。
《鋼鐵男子》歌名乍看上去略帶喜感，全曲卻簡明溫吞，以不多的詞句與變化較少的編曲展現了強硬堅定的鋼鐵男子形象，甚至能聽出與未來的熱歌《淚橋》有些異曲同工之妙。
當爆紅的流量從伍佰身上慢慢褪去，他的音樂重新成為被關注的重心，這張《浪人情歌》，或許能讓你再聽還有新驚喜。