達米恩·赫斯特作品《生者對死者無動于衷》1991
為什麼那是藝術？藝術到底對我們意味着什麼？我們怎麼來看藝術？藝術是約定俗成的嗎？藝術一直以來都是固定概念嗎？而那個為什麼又不是藝術？那麼藝術的邊界在哪裡？
為什麼那是藝術？而那個為什麼又不是藝術？藝術的邊界在哪裡？在許多的不同場合裡，公衆對藝術的概念其實是非常困惑而含糊的，可又羞于啟口和表達，這其實是個非常本質性的問題，不僅僅是對公衆，同時也對于理論家和藝術家。
傑夫昆斯作品 《Play Doh》1994-2004
藝術從來沒有被确定過
很明确的說，藝術從未被确定過，包括現在我們對于藝術的困惑，這個是跟當下藝術新流變密切相關的，與此相同的是，在過去藝術也是不确定的，從來沒有固定藝術這回事。我們到博物館裡所看到家具、陶器、玉器、青銅器等展品，我們都不會産生疑惑，都說這就是藝術。但原始階段，這些卻并不以藝術形式所呈現，或者說是當時并沒有這個概念。在中國古代，這些青銅器等器物除開生活實用功能，更多是賦予一種禮儀性的功能，用來反映社會尊卑關系、社會制度等，可現在把它歸結為藝術，擁有獨立的審美架構，實際就是現代社會需求的另一種功能輸出，從側面反映了藝術本身概念就是變化的。
商晚期青銅器 獸面紋瓿
公衆的疑惑是對過往的藝術，心中大抵有明确的觀賞評判，可對當下藝術呈現的概念往往顯得無法适應，甚至在美術館或藝術空間，有人調侃到凡看到不正常的就稱之為藝術。為什麼會産生這樣的困惑？這正是藝術本身發展的一個特點，當下的藝術已完全颠覆既有概念，特裡·巴雷特在《為什麼那是藝術》一書中作了很好的分析，他一開篇對藝術分了兩個方面的定義：一是開放性；二分類性。
博伊斯作品《如何向死兔子解釋圖畫》行為 1965
開放性的定義其實是沒有定義，藝術家本要勇于挑戰既有的藝術概念，從本質來說，就是反對試圖找出藝術絕對本質的任何定義，你想要找出這樣的定義，藝術家就是要反對這樣的定義，開放性對藝術的定義始終在尋找當中，始終處于尋找和突破的過程當中，是以大家應該打破對藝術既有的思維模式，藝術并沒有塵埃落定的一個概念。
不過，在分類性定義之時，藝術還是會有一些架構性界定的，就在于藝術作品是藝術家有意識有觀念去創作完成的，這差別于普通人的一般性活動，當然還有公衆對這個行為的參與和反應。更為重要的，藝術是要語境和系統認知的，是否納入藝術作品，是需要一個藝術體系來認定，這個體系包括批評家、學院、畫廊、美術館等一整套系統；當然，這是有困惑的，甚至是有掙紮和搏鬥的。在認定的這個過程中，也許你會疑惑為什麼有些“作品”就不能被認定，就此也可以舉些例子，這些例子不僅對藝術界産生了新挑戰，也會重新把它定義成為一個新的藝術方向，比如杜尚的作品（小便器）震驚了整個藝術界，直到現在仍然存在許多的争議。
馬塞爾·杜尚作品《泉》現成品 1917
實際上，即使你到了現場去看這個作品，其實也就是一個小便器簽了杜尚的名字，但這作品卻産生很深遠的影響；回到當時曆史背景下，我們在繪畫作品裡很難表達行動感，即使表達工作的人也是凝固的瞬間，也是擺一個動作，在杜尚《下樓梯的裸女》這副作品中的裸女有很多重影，如劈柴般将畫中人分開了幾半，而這件作品是根本無法進入當時歐洲的主流沙龍展覽，輾轉到了美國，由于美國是新興的國家，對此阻力相對小，這件作品被收入紐約軍械庫展覽中，仍然引起廣泛的争議與指責。
馬塞爾·杜尚作品《下樓梯的裸女》布面油彩 1912
這種情況下，普通藝術家通常會覺得沮喪，杜尚反而倒覺得公衆的反應是重要藝術作品組成的一部分，是以下一輪展覽的時候，杜尚被邀請為作為評委會主席，他覺得報複時機到了，就把小便池放入展覽裡面，進而引起軒然大波，杜尚用非常直覺及粗暴的方式，挑釁了當時的藝術體系和主流審美，因為這些體系已然凝結成固有的意義，包括藝術家群組織系統，充滿了戲劇性的是，這件名為《泉》的小便器，在這個關鍵節點中，卻被整個藝術史的脈絡所認定，當然，在他之前如印象派及梵高都曾沖擊過主流系統的認知，但杜尚提出問題的方式尤為尖銳。
馬塞爾·杜尚 Marcel Duchamp （1887-1968）
藝術走向哲學
1964年，波普藝術的倡導者安迪·沃霍爾首次展出《布裡洛的盒子》這件作品，當他把複制印刷的肥皂盒放到展場時，公衆對此無比困惑，包括了著名哲學家及藝術批評家阿瑟丹托，這件普通的肥皂盒引起了他的不斷地思考：為什麼這樣一個包裝盒放到美術館，它就是藝術，我們該如何認定？既往标準失效，既有的标準是什麼？
安迪·沃霍爾作品《布裡洛的盒子》現成品 1964
如果按照藝術再現的标準，安迪·沃霍爾的盒子肯定不是一種再現，因為藝術再現是藝術家用畫筆再現眼前所見；難道是因為這個肥皂盒複制得比較好？這種判斷方式顯然不對。如果按照現代藝術中的媒介純粹性标準，也就是後來逐漸沒有任何藝術主題的純抽象，這點顯然也不對，因為肥皂盒本身就是一個具象物體，那麼為什麼這個是藝術？那麼此時的藝術處于什麼樣的階段？
安迪·沃霍爾 Andy Warhol （1928-1987）
至此，阿瑟丹托認為藝術走向一個哲學的階段，一個後曆史的階段，就是既往後曆史終結的階段，以往曆史更多是在現有概念下，通過體系和系統來産生認定行為，是以此時藝術的概念始終處于一種遊變當中，不斷向我們提出新挑戰，我們也得在一定在曆史語境和上下文的關系當中，去看待藝術在這種變動中的位置。
阿瑟·C·丹托 ArthurC Danto（1924-2013）
美術跟“美”沒有必然關系
在中國，現有的美術和藝術是呈從屬關系，但是我們常說的美術，卻是對應西方的純藝術，就是“藝術”這個詞，也許翻譯錯位關系，“藝術”這詞在西方，是不涉及到音樂、舞蹈、建築等其他門類形式，我們常說的“美術”一詞，也就是art，不過在中國，隻要牽涉到藝術這個詞，音樂舞蹈美術等混為一談，是以為了減少麻煩，就采用了“美術”一詞，但又引發另外一個問題，美術中“美”的這個字，很多人揪住不放，于是就有了很多“你看這個美術一點都不美”諸如此類的問題。
确切來說，美術跟“美”沒有絕對必然關系，當初從西方翻譯這個“美學”時，本身是有缺陷的，它其實更多是關于感覺的一門學問，也就是感受力，對一樣事物的感受究竟是優美或殘缺，答案因人而異，并不是簡單以“美”或“不美”衡量。
當代藝術中，作品本身就不是有關審美或審美概念，它更多是一種體驗，一種對自身及外部世界認知的感應，由此也帶來了一種新的概念，藝術家用創造力提供一個新的方法和視角，是以“優美”或“崇高”并不能簡單的滿足這個标準，比如在體驗某種身體局限的時候，所采用的方式也許就比較殘酷或者血淋淋的，在展現某種禅意或者某種時間流失，所采用的方式也許會相對内斂，這就它所要帶給我們什麼樣的體驗和視角，并不是去誰比誰更狠的意思。是以，轉化視角來看待我們自身的生活是尤為重要的一點，普通人處在生活之中，是難以跳脫開來看待日常生活，藝術家則是為公衆提供一個新的思維方式，幫助公衆用另外一個視角看待日常生活，看待我們這個世界。
蒼鑫作品《天人合一系列-火圈》行為 2003
本文來源：一甸藝術
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