鲱魚自古以來就被記載在各種曆史書籍中，它有不同的名稱，例如 Arya 命名為黑鲱魚 Arya Wing 被命名為人參魚和魚 ;苗條，動作靈活，背部幾條直線，體長約15厘米，魚背淺藍灰色，側面和腹部銀白色，尾鳍邊緣灰黑色，其他鳍為淺黃色。分布廣泛，從春季到秋季常聚在河流、湖泊沿線的淺水區，供藻類、動物和昆蟲食用。
曆史上，畫家以鲶魚為題，畫名來自唐代，讀《玄與畫譜》第九卷《龍魚水族館附樓》記載："袁毅、和尚莊、趙克軒、趙淑軒、董玉、楊偉、宋永喜、劉偉。"八位畫家，其中有僧人董玉，畫龍，其餘的都是畫魚。這些畫家都生活在唐代，有一個房間背景的趙克軒，趙淑軒，還有在宮廷畫庭等待董宇、楊偉，其餘四位都是在田野裡的畫家。作品有兩個傳說，分别是趙克軒和劉偉。
美國大都會藝術博物館北宋的《藻類魚圖頁》，傳聞是趙克軒為這部孤獨的傳記而作的産物，對于這位畫家來說，世界是很奇怪的，隻是從一些零星的記錄中才認識他。他出生于宗族家庭，父親是秦國公趙成良，是廣陵縣王趙廷梅的孫子，西甯四年（1071年），賜給樂平縣王"安甯"。趙可軒是第五個兒子。《宣河畫譜》第九卷《龍魚水族館别館》記載《宗室克娟，嘉公兒子也"。挑逗筆墨，不被富人埋沒。畫魚漂浮的狀态，卻遺憾沒有看到湖面和大海的巨大湍流，為毫米的壯觀助力，結果金歌池之間好玩的耳朵。官員們制止了右武防總、漳州團的練習，疲憊不堪地給康軍節，追着封印的秘密侯侯。今天皇宮收藏的"魚圖"之一。從他父親的死來看，他活躍于公元十一世紀中後期。也是宗族室成員，官員到包康（湖北）軍節，死後，"山東侯"。他不是宮廷畫家，而是政府閑置的野外水墨畫家，他的一幅"魚圖"，被皇室收藏，看其繪畫技巧。
這本"藻魚圖頁"，書本，設定顔色，垂直22.5厘米，水準15.1厘米。圖畫的湖水沒有波浪，水若見鏡，五尾鲱魚呈水形，時而密密麻麻，時而疏散，有海拔，有傾斜，有側身，姿勢不同，反應敏感，遊動速度快，水草萵随着魚的遊動趨勢慢慢漂浮，畫面非常安靜。魚的頭到背和尾巴用深墨水染色，腹部留下白色，而鳍則用略帶淺的墨水染色，突出了圓潤光滑的感覺。水草用細墨綠色的筆輕輕勾勒，在鲱魚之間跳舞。畫中沒有印刷，無論是趙克軒親筆簽名，還是有争議的，筆者發現他的經營位置集中在右下角，類似于馬元山水角的法律，疑似南宋。本次展覽在2016年5月7日至10月11日舉行的大都會收藏中國畫特别展上展出。
生死不明的劉偉，和趙克軒同時在一起。字洪道，一個源頭，洪道，流的較高價的電梯大廈都在下，那麼為開封人。他曾擔任州和縣官員，将王朝授予人民勳章。《軒和畫》第九卷《龍魚水族館附》記載《劉偉》，字宏路，較高價的電梯大廈下時間流淌較少，瘋狂，放開詩和酒室，也為短句，和你旅行的年輕人從一天起。好畫魚，深劇，忘了江湖的意義。蓋上畫魚，鰓鱗清晰，則無水魚，并有涵洞遊泳的自然狀态。如果在水中，揭露是沒有意義的。有一個問題。别人做魚，都是出水的鱗片，蓋物也不貴。也是專業化的，相當不錯的口碑。從《軒與畫》的記錄來看，劉炜和趙克軒除了背景不同，有相似之處，第一個有自己的官方職位，劉偉是官方名稱而沒有官方，而趙克軒的官方職位有很大的不同。但他經常跟年輕人在一起，至于他們是否認識對方，沒有證據。二是畫家在野外的身份，而畫魚，是他們的共同利益。傳給劉炜的傳記畫和記錄文本都比趙克軒的還要多，如美國聖路易斯藝術博物館的《花魚之旅》，故宮博物院收藏的《藻類群魚群粉絲專頁》，台北故宮博物院收藏的《魚遊卷》。而在《軒和畫》第九卷中安排在趙克軒，這應該是家庭房成員優先考慮的原因。
"藻類群魚扇頁"，生魚片，定色，垂直24.5厘米，水準25.5厘米。故宮博物院收藏在其中。圖為五尾鲭魚，兩條尾巴小一條，一條前一條跟着，兩條尾巴一條傾斜，另一半隐藏在藻類之間，兩者都是神的形狀，都是自然的。它的筆墨風格和"藻類魚圖頁"完全相似，無需重複，仿佛出自一個人的手。這幅畫是未署名的，從這幅畫的特點來看，它是南宋的作品。
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魚遊卷軸（部分）
周東青，生死歲月和生曆活動不詳。先看卷末的簽名："緻袁新軒（1291年）春忠，臨江周東慶。"說明他現在處于元朝28年，估計他應該出生在南宋的晚年。臨江"在今天的江西省，袁當改變臨江路時，應該是他的故鄉。再看《東青》朱文小版畫，"秋湖"朱文大版畫後，結很古老，兩面線條犀利，和以前的印刷風格大不相同，尺寸也不比對，以為是未來人生的休閑篇章，然後想看看這邊是不是周冬青的印刷品， 在上海博物館的幫助下，《中國書畫家印刷》上書，第411頁吳泉第3節《給閑暇看雲章》白色印刷，雖然印刷不同，但取決于其打結相似，線條也是兩面的鮮明特征。回首吳泉節的生年，他的生卒年（1267-1348），正好與同期的周東清同源，也印證了這幅《秋湖》的印刷，既符合當時的印刷風格，又符合周東清的字型大小。周東青擅長畫魚，世上隻有這幅"魚音樂畫卷"，看不出自己有别的畫種，是身體畫家，還是在野畫？沒有解釋。但與他的朋友溫天祥（1236-1282）在文山收藏中，有贊美周東清畫魚五，詩句："關君祥圖，發自我的心。短短的褐色波浪是古老的，秋雨很深。"公平地說，他們兩人之間的關系并不簡單。
這本"魚音樂卷"，紙，設定顔色，垂直30.8厘米，水準593.7厘米。畫中有不同種類的魚，有月桂魚、鯉魚、鲭魚、花鲭魚、蝦等大小，還有散落的漂浮梭，從以前的遊在扇子裡到紙卷，這可以說是應用質感的根本變化。其中一個部分，是鲭魚的十尾，布局很奇怪，挺有意思的。九條尾巴隻畫在上半身，下半身隐藏在水下，簇頭高高，一起向左上角遊蕩，一條尾巴在草地遊動的相反方向遊動。畫家在整體上使用淺色油墨色調，以無骨法繪制造型，淺色油墨染色，油墨整理，造型神二者兼而有之。平藻用較輕的墨水染成絲帶染色，若若隐若現，讓觀衆仿佛置身于迷霧中觀看魚。卷末有一個自題："非魚不懂音樂，意思寫成一幅畫。要探索奧運會中期，顯然什麼都沒有。緻袁新軒（1291年）春忠、林江周東慶。"這一卷曾被清代收藏，1947年由吳元軒和餘元軒收藏于大都會美術館。展覽将于2016年5月7日至10月11日在大都會收藏的中國畫特别展上展出。
魚音樂卷（本地）
王琦（1505-1572），字羽，字楚叔叔，沒有。小竹子，小竹山人，上海嘉定人。十幾歲時，他編造了縣裡的學生，抛棄他們去學習繪畫。詩歌，繪畫，是超凡脫俗的。石宗孟郊區。畫竹子、草蟲，生動逼真。清代畫家王景明拿到了他的《草蟲花相冊》，是李魯芳的老收藏，快樂跋涉雲："三百年，太陽長後隻有一個人。""到處都是最難的，一加二就能勾起整個神，幾個在化學小，所謂天不給人，一個真正的藝術花園奇特也一樣。風景就像水稻一樣。他的畫作的傳家寶有限，在作者的評論之後有六幅。
第一次是在嘉靖二十六年（1547年）春旺正月，為徐月川《請月遊圖軸》，書本，水墨，垂直66.4厘米，水準30.5厘米。此時應該已經四十三歲了。佳士得2012年秋季拍賣會-中國古代畫II，編号：860。這是唯一一幅和多年的山水畫，其風格與曆史記載的《山水仿稻》有出入之分，一看，它完全是成熟的浙江山水風格。圖檔上有一個小模型的跋涉，筆迹秀，幾乎想打開。
第二，龍慶五年（1571年），宿霧邵一齋，為主人物為"藻蟹圖軸"，紙、墨、高二尺一寸六分，九寸寬七分。這是他在去世前一年六十七歲時完成的，而在《吳越書畫》第二卷中，他是否還活着？
第三本《魚藻圖卷》，紙，鑲色，垂直28.5厘米，水準250.2厘米。中國古代繪畫畫圖是可用的。故宮博物院收藏在其中。
第四張草圖卷，紙。南京博物院收藏。《中國古代繪畫畫》第7卷未加載。
第五本《花蝴蝶草蟲卷》，紙。蘇州博物館藏品。《中國古代繪畫畫圖》第6卷未加載。
第六本《柳蟹卷》，紙，鑲色，垂直23.8厘米，水準243.6厘米。《中國古代繪畫畫》第11卷收藏于浙江博物館。
與上述主題相似的是三分之一，窄端的長卷，用下垂的杏花，指出春天的到來。在淺灘的邊緣，不同大小的鲱魚是七十條尾巴，三十五條或一條，或在清澈的湖面上徘徊，或追逐環形交叉路口，或潛伏在藻類中，以自然而生動的形式出現，例如流星閃爍。在表演技巧上，藝術家獨具特色，采用俯視和側視雙透視法，将魚兒暴露在天空中，也側向，用淺墨作為小寫意，畫一幅魚身畫，用深墨細筆反複喚醒脊、嘴巴、眼睛，省略昏厥的次數，幾筆， 然後進入神的狀态。藻類的形狀被勾勒出來，并與魚水堆疊在一起。在卷尾淺灘上躺着幾塊湖石，取光墨松前，随意滴答作響，光筆作為秘點，使全畫面達到硬軟交存的平衡效果。卷末，沒有簽字，隻有《小竹山人》朱文店、"嘉定王奇石"白版印刷。（見《硬筆書法線上》各代畫作——王琦）
魚藻卷（本地）
清初著名畫家于壽平，早年與密友王琦與白一東畫壇祖先王世民、王健當老師，學習風景，再看到王琦的繪畫技藝比他多，于是主動對王偉說："是道讓兄弟一個人走路！傲慢，為世界的二手感到羞恥。"（張炜的《國代畫》）于是踏入了當時沒人問及的無骨花鳥畫的大門，拿下了宋代的名牌，黃琦、徐崇思、劉偉的衣服，經過反複的藝術修養，讓這幅幾乎失傳的畫種重新複興，為子孫後代關注和效仿， 可稱為"黃色再生"，用他慷慨的胸懷，必将創造他在繪畫上的成功。
此"落花魚圖軸"，生魚片，設定顔色，垂直65.5厘米，水準30.1厘米。他畫的鲭魚不同于以前的人用過的群扇，書頁和長卷，相對容易操作的位置，而是選擇盛行的世界寬的豎軸，不僅因為魚的大小、小魚，造成畫面空曠不協調的現象，而且都安排得很緊湊和恰當， 與标題跋涉，感覺無可挑剔，非常完整。藝術家的表演是在畫面的中心，有一朵朱色的花蕾很快就會落到水面上，立刻吸引了十幾條尾鲱魚互相纏繞，争先恐後，它們聚集、重疊或傳回，以各種形式，有趣。他抓住了魚兒争奪鮮花的那一刻，那種對趣味情節的快速反應，突然間整個畫面開始動起來，吸引了觀衆的目光，值得稱贊的是，他拿了生活中看到的平凡主題，通過他的畫筆畫出了一個不平凡的情節，我覺得這就是他的藝術魅力。在筆墨應用的處理上，就像他在跋涉标題"略帶宋人劉偉的遺産"中所做的那樣，顯然受到劉炜畫風的影響，估計他已經看過劉偉的畫作，用輕墨反複暈倒魚身，厚厚的筆眼，畫出柔和而有彈性的魚。幾片浮藻，用略帶淡橙色黃色和青色點染色，大面積濃密的藻類用汁液綠來紮染，這樣一個地方，充分證明了他能借用古法和運輸在自己的規律中，形成輕盈優雅的特點，為世界重。在圖的左上角，标題寫着："葉子是綠色的，藻類很窮。與此同時，鲱魚遊泳，願意從我對鼻涕蟲的看法中受益。乙炔（1675年）玉科湖畔、綠堤、蒲坦港，在這個流中，扮演斯圖，略帶宋劉偉的遺留法則。青木釣魚隐蔽的生活平淡無奇。"舒"叔叔，"書平"朱文店。跋涉中提到"慧子"，即徽子、莊子在《秋水》中記錄了莊子和惠子曾經在梁魚的典故。于壽平的善舉，在清六家，除了王世民的小榜樣和信中都有很高的品位，他也可以說是第二名。書的開頭，師法俞遂良，與黃廷健的身體結合，形成了左低右高的書體特征，運氣微弱，不生氣，較高價的電梯大廈裡面柔和，如太極拳著名的楊璐璨珞的《綿泉》。這段文字，寫得極其優雅，在這幅畫中起到了互補的藝術效果。回顧他一生的繪畫，這樣的題材極為罕見，這是一件43年前的傑作，現在在上海博物館展出，已經出現在許多大型展覽中，是觀衆熟悉的老臉。（照片可在《姬青俞："魚"名畫》中找到）
于壽平花魚圖軸線
虛拟谷（1823-1896），姓朱，名歐維仁，原籍安徽，客住揚州，晚年在上海。他原本是清軍将領，自太平天國運動爆發以來，出于對清朝黑暗勢力統治的不滿和對太平天國革命運動的同情，不願進攻太平軍，便穿上雨披進山中，進入佛門，改名為假白， 虛谷字、紫陽山人、疲憊鶴等。他畫的題材範圍很廣，不論風景、肖像、花卉、魚等，都有自己的特點，為晚清的開創者海洋畫派。
這本"混合圖畫書"，紙，設定顔色，垂直39.5厘米，水準41厘米，十二個打開。其中一條是彩繪鲭魚七尾，有大，有幼的，擡頭看，有邊上，都成群結隊地遊泳潛水尋找食物。左上角是一團藻草，靜靜地漂浮在水面上。畫家有着深厚的繪畫背景，面對不同的物體，用不同的手法來展現它，他可以畫出精細的邊界畫，還可以畫出減少筆迹的書寫，這幅畫是先用墨水筆字母手交叉擦拭，然後把秃頭前的深墨粗略地勾勒出來鲶魚的形狀，頭，眼睛，最後加上鳍和尾巴， 那麼就不在乎圖像的準确性了，隻需幾筆，成群的鲱魚變得活潑靈活，美在于看似和不喜歡之間。那一團簇的藻類草，再将大面積的油墨青色任意點堆疊，在幹燥的時候，還要用淡鞣制與水分飛濺，立即出現不同顔色互相融合的效果，使筆與顔色得到和諧結合。圖檔右側的标題是："水面上的海浪魚不知道。虛拟谷。"玉"虛谷"朱文店。這幅畫于清朝17年（1891年）在光緒繪制，享年六十九歲。它出版于《虛拟谷藏品》第44-55頁，現藏于故宮博物院。與本書類似，另外還有另外兩卷，分别藏在天津博物館和蘇州博物館，作者在《中國畫家作品的真實性——虛拟山谷》中比較了三個例子，最後得出結論，天津本和蘇州本都是假的。
以上選自宋、元、明、清時期的魚族的繪畫傳家寶作品，有宮廷畫家和畫家在作品領域，無論内外的差異，他們都掌握了自己不同的筆墨手法來描繪鲱魚的不同形态，也呈現出一支逼真的筆——小寫意——意思這樣的變化過程， 我希望讀者能從中受益。
作者：鄭偉 編輯：任思雲