米歇爾·馬多（Michel Madore），加拿大畫家、雕塑家、詩人。近日，他将自己于2015至2020年旅居中國期間的繪畫作品彙集為一個名為《行旅圖》的展覽。
人物一直是米歇爾·馬多的繪畫中心。“從 25 年前的第一幅畫以來，我看到人物從畫布的左右兩邊往返行走，總是側面，我好像走在他們旁邊并感受他們，和他們如一家人。此畫之後我與自己說，我的一部分已跟随着這人山人海。他們要去哪？往哪裡走？和誰在一起？唯一确切的是，他們有一個命運共同體，與我們所有人類兄弟姐妹一樣，詩人弗朗索瓦·維庸（Fran ois Villon）所珍視的。” 米歇爾·馬多在籌備這次展覽最初的想法。
夢書人-1 30 x 30 cm，2016紙本炭筆，拼貼
在馬多的繪畫作品中，觀者可以看到空靈清逸，對線條極度的節制和大量的留白。裱在亞麻布上如皮膚般的紙重疊交錯形成的意外，形成了各種灰階與空間。西方叙事下的風景、人物和天穹，構成了另一幅天與人的景象，米歇爾·馬多的藝術源自西方，而他的藝術之路卻和東方不期而遇。米歇爾·馬多對東方哲學有着濃厚的興趣，在他的作品中，我們看到了東西方的交融。
夢書人-2 30 x 30 cm，2016紙本炭筆，拼貼
在2011年的一次對談中藝術批評家、策展人鮑棟這樣提及米歇爾·馬多的藝術：“我們看到在馬多的作品中經常出現‘身體’，不僅僅是身體的形象，也就是說他不是用繪畫去描繪現實的身體，他是在繪畫上呈現抽象的身體感，這就涉及到了某種形而上的身體，甚至可以說，這個世界的每一種存在都有其‘身體’，比如畫布上的炭筆，與亞麻布産生微妙的摩擦關系，在摩擦中，我們能見看到畫家控制自己的手指，手指連着手臂和眼睛，這個炭筆的線條就是‘世界之肉’（梅洛·龐蒂的一個概念）運作的痕迹。”
我們在哪 (局部）
80 x 240 cm，2015-2016
制裱布畫
“作為畫家，米歇爾·馬多相信手，相信材料，相信時間，與其說他任由這些東西自我表達，不如說他早已将自己作為畫家的生命傳遞給了它們。隻有如此，畫家的自我才能顯現出一種沉默的光芒。因為他在自己的工作中發現了其他的生命——炭條在畫面上悉索前行，亞麻畫布的紋路裡藏着關于植物的回憶，紙張斷裂又彌合。也唯有這些生命的體驗能讓思考噤聲，取而代之以關于手和材料的信仰。藉着這些古老的信仰，繪畫變成了對不可見世界之可見性的探索，變成了訴諸生命深度而非其外表的行動；而畫家的自由，則取決于他在多大程度上能夠放任自己走入這片晦暗之地，并依賴着從手指到生命深處的那一點點震顫——而不僅僅是眼睛和頭腦，抵達自身的真實。” 青年學者、藝術評論人和策展人賀婧在本次展覽前言中寫道。
展覽在之禾空間，參觀者還能在現場買到米歇爾·馬多最新出版的随筆集《塗塗改改》（Ratures et repentirs）的中文譯本。展覽将持續至2022年2月14日。（布布）