廢話不多說，開始今天的《博士樂評》。
多雷合作董文韬《校園戀愛物語》，一首寫校園戀愛的歌，有着青蔥純潔、大膽直接又沒什麼騷話的簡單愛情故事。這對我這種脫離了校園生活的老家夥來說，還是挺有畫面感的。
東西做得還是不錯的，一點薩克斯增加編曲上明亮的情緒，但是鋼琴Loop稍微差點意思，多點Boogie感，再把唱段旋律做得沒那麼白的話，會更舒服一點。
威爾Will.T新單曲《戀戀筆記本》，一首苦逼舔狗情歌。這首歌我覺得稍微做得髒了點，背景上的電子音，濃厚的Auto-Tune，加上他的腔調本身還有點Mumble，整體的效果比較渾濁。
在聽不清的情況下，我的注意力基本都在情緒表達上了，但恰恰又沒給到相比對的張力和情緒，整體節奏比較平緩，讓人有點昏昏欲睡。
老胡Khufu新EP《格局》，一張中國風Trap EP。五首歌裡有四首歌的編曲我都不怎麼喜歡，看得出來，在中國傳統器樂的表達上，老胡是想營造潮濕迷幻的Trap氛圍的，但是在現代音樂節奏組上卻做得都比較髒。
傳統器樂，尤其古筝的部分，在Drill節奏中一點作用都發揮不出來。本身老胡的Flow駕馭也都是偏酷帥型的，不是我喜歡的Trap駕馭。
老化新專輯《戰士之火》，宣傳中說這是中國第一張雷鬼說唱專輯。是不是第一張雷鬼說唱專輯這事我倒是不清楚，隻是感覺這個雷鬼味兒不是很純。專輯中大部分單曲在編曲中，并沒有很大占比的雷鬼元素應用，主要是靠人聲情緒和節奏來營造雷鬼感覺。
在編曲上的這種“不純”我覺得是好的，因為根源雷鬼編曲較為簡潔，記憶點不多，不少不太注意編曲的聽衆，一整張專輯聽下來是比較乏味的。這張專輯，每首歌都有點雷鬼味兒，編曲層次做出來了，很好地改善了這一點。
那奇沃夫新單曲《CartierMafia》，有優點也有缺點。MV上有劇情漸入，開場做得好。同時Loop采得經典，大家都會唱。
但是成也Loop，敗也Loop，首先是個人聲，和那奇沃夫緊密的Flow有點雜亂。二是Loop太經典了就導緻太搶戲了，雖然已經盡量降低響度了，但做過效果以後，我的注意力還是都在這個Loop上。
還有個問題就是，那奇沃夫的主題永遠就是兄弟家人或者是他女朋友，說實話，真的是聽夠了。這就是成名太早，沒有太多生活閱曆的問題。當然，他現在也在體驗人生，但那與沒成名前感受是大不相同的。
Doggie新單曲《日出之前》，一首很輕盈的帶點舞曲架構的作品。其實我還是挺喜歡這首歌前面吉他Riff提供的氛圍的，很輕松、很有畫面感；聽到進節奏的部分，覺得節奏組音色稍微有點厚了；再到後面進舞曲結構的時候，就有點無語了。
作為Techno的忠實擁簇，這種千禧年流行舞曲對我來說是真的審美乏力，東西做得挺正經的，但是真的是欣賞不來。
福克斯與阿斯巴田合作新單曲《孤獨的藝術家》，說實話這首歌的主題俗套了點，就是說不被人了解，但自己依舊在努力之類的，多少有點自怨自艾了。
福克斯唱得依舊好聽，阿斯巴田的Flow排得也很彈，跟節奏組很比對。但以這首歌的水準就說自己是藝術家，多少有點吹牛逼了。
王骞新專輯《柯伊伯帶的信号》，這張專輯是通過混音來诠釋專輯主題的。不管是什麼編曲、什麼主題，在混音上都突出一個未來感和環境的空曠。做法都挺簡單直接的，就是大混響，電子音，空間定位拉遠，賊出效果，非常符合專輯概念。
王骞的駕馭也不錯，都是順着編曲走的，并沒有說特别注重技術或者說唱段Rap某一方面的人聲，這種做音樂整體氛圍的方式，已經超出絕大部分同行了。
彈殼新單曲《ANYWAY》，一首Loop很迷幻的Trap單曲。Mai這個編曲做的非常合我胃口，兩個不同速度的電子鍵盤音效疊加Loop，尤其是慢速的那個，太迷幻了。
節奏組就是正常的一個Trap編曲，Hihat碎點，808輕點，現在中文說唱很常見的東西。編曲做得确實不錯，但是彈殼的駕馭隻能說是一般，還是擺脫不了耍帥的Flow駕馭，整體速度稍微快了點，沒怎麼展現編曲的迷幻色彩。
Ty.新單曲《買嘛買》，這首歌聽Hook還以為是和《母老虎》一樣的生活化情歌，實際上聽到Verse後還是覺得有點東西的，大緻上說的是Ty.個人的生活态度和處事态度，隻是在Hook上用更加幽默的口吻來說出來了。
我還挺喜歡Ty.的作詞的，因為不管什麼内容，他都能用這樣不嚴肅的語氣來活靈活現地表達情緒，這也是一種本事。
李桑野合作乃萬新單曲《完美天氣》，距離上一次聽李桑野的歌已經一年有餘了。突然發現他進步挺大的，駕馭的東西也挺廣泛的。
這首歌就是能給出漂亮唱段的流行作品，對于華美的鋼琴編曲和濃厚效果他能夠用唱段壓得住，Rap Verse也能夠給出不錯的情緒表達和力度。說實話，這樣的流行東西更适合他一點，之前的中國風Trap對他來說，凸顯不出來什麼特色。
孫旭新單曲《Game Boy》，這首歌是新專輯的先行單曲，同時也能很大程度地代表整張專輯。
這首單曲就是遊戲音效加808+Auto-Tune，差別于與普通的Trap單曲，這種遊戲電子音還是很有辨識度和特色的，但同樣局限也比較大，其實我覺得這個Loop更适合高點的BPM。
這首歌說不上好壞，隻能說孫旭的改變還是挺大的。在之後的新專輯裡，你也能發現許多單曲有這樣的效果。
王齊銘合作小艾新單曲《懦夫救星》，這首歌還挺好玩的，前兩天和zhazha喝酒時還聊了一嘴這種簡化編曲的Trap類型，他告訴了我一新詞，叫Boomtrap，确實還挺準确。
這首歌的駕馭和編曲都很和諧，還是Trap Flow，但是語氣和作詞上把Loop的感覺給展現出來了。這種簡化的編曲也更能直接展現出旋律部提供的音樂情緒氛圍，我還是挺喜歡的。
夢徐合作Feezy新單曲《海平面》，這首歌編曲帶給我的畫面感和内容并不對等。電子音給得太多了，還總感覺做了點Flanger的效果，整得我很迷幻。
看到海平面這個歌名和聽到後面的旋律，帶給我的感覺都是空曠，清冷，潮濕。但這個電子音和整體混響效果并沒有呈現出這種感覺，不知道是總結的問題，還是想法不一樣。
Kisos新專輯《087#》，作為一個新人來說，東西做得還行。專輯就更多地像是一個合集性質，沒有什麼概念，風格也比較雜。
他的整體駕馭偏向Flow，呈現酷帥感覺，黑怕不怕黑新簽的小孩大部分都是這個路數，也沒啥不好，就是效果直接，舞台演出能有不錯的效果和互動。不過這已經是他第二張專輯了，在這張專輯中并沒有看到他的什麼進步，主要是沒概念，就搞得整張專輯顯得很“散”。
Sleepy Cat新專輯《出山》，其實這張專輯本來是想完整的寫一篇“博士樂評”的，後來尋思尋思算了，因為對這個我曾經非常喜歡的Rapper，我有點“下不了口”。
聽完這張專輯，所有人都能發現一個問題：他還是那樣。并不是說他沒有進步或者是不好，Sleepy Cat本身的Rap技術早就已經屬于後無來者的高度了，隻是老大哥們已經有點跟不上時代了。
想要盡力的去跟上時代審美，卻又給不出貼切合适的表現，還總是慢人一步。還是保留着自己的技術風格，也不管合不合适，整體效果總是有點不盡人意。尤其Sleepy Cat這種個人風格強烈的選手，在音樂模式相當固定的今天，他的駕馭已經顯得不那麼合适了。
于意合作Y.O.U.N.G新單曲《INFERNO》，這首歌聽前奏，不用進節奏組都知道是Drill了，前奏的風格太明顯了，味賊正。大氣，黑暗，力量，什麼都到位。這種Drill節奏組的格式本身就比較固定，Loop和環境一選對，怎麼唱都有味。
何況這兩位選手都是爆發力很足的。總體而言，這是很标準的一首Drill，沒有任何能挑毛病的地方，尤其是方言一加入，這個髒、Local的勁就出來了。
以上的這些歌曲中，大家最喜歡哪首呢，歡迎大家在評論區中交流。