文|令狐伯光
最近周傑倫歌曲在某平台霸榜，20年後重新崛起。同時被嘲諷為“華語音樂領軍人”的華晨宇在演唱會上唱了幾首新歌，新歌選擇嘲諷攻擊他的人。結果嘛，自然就又迎來了另一波更兇猛的嘲諷。
與此同時，今年某平台音樂娛樂盛典（TMEA）評選出了年度十大熱歌。結果十大熱歌毫無疑問都是神曲，而且短視訊神曲居多。
華語樂壇衰落可以說是老生常談了，我個人對于華語樂壇也寫過很多稿子分析。華語音樂的發展曾經有過預示，那就是将要迎來爆發的前奏，這裡從我的年度歌單出發，大概說一說吧。
但是，這個聽歌排行下面絕大多數歌曲都是樂隊，國内外的樂隊都有，但國内的樂隊更多一些，尤其是一些新樂隊，比如藝術搖滾的蘇紫旭&The Paramecia，還有旋律和編曲都挺好聽的迷幻樂隊Nerve Passenger（神經旅人），老牌樂隊聲音玩具，聲音碎片等等。
這個聽歌排行沒有華晨宇，也沒有2010年之前大家熟悉的港台歌曲，也沒有周傑倫。當然，有人會說網易雲并沒有周傑倫音樂版權，這個确實是事實。但早年mp3時代，那時還沒收費時下載下傳了幾乎周傑倫大部分經典歌曲。
伯光君對于周王陶林和同時代歌曲更多處在懷舊的情況，偶爾聽聽，還是喜歡去發現好聽的新歌。因為對于内地新老樂隊的數量，作品，還有華語音樂産業發展的分析，相信這才是華語樂壇的未來。
周傑倫為何統治華語樂壇？我們看同時代的台灣樂壇就知道了
可能很多人一直不懂，如果說經濟基礎決定上層建築。
2021年從經濟發展上來講，再到内地的人口基數，地域的廣闊，華語音樂為什麼會比2000年代周傑倫時代的華語音樂發展上差那麼遠？
這個就是中國音樂産業發展的問題，簡單點說，兩岸三地的音樂産業發展是不同的，背後是經濟發展。
2021年的内地不管是經濟水準，人均gdp仍然不如2000年初的港台時期，人民生活水準是基礎。文化産業除了音樂産業，像電影，電視劇等等從發展上講，内地文化産業鍊發展也不如20世紀初港台文化産業的成熟。
港台音樂唱片時代非常的成熟，音樂生産，創作者，聽衆等是良性循環的關系，再加上70年代新民歌運動，羅大佑等一代的探索積累，最終在2000年代迎來了周傑倫一代的爆發。
2000年後的台灣樂壇為何那麼強？因為不止一個周傑倫，同時代還有陶喆，王力宏，林俊傑，五月天，孫燕姿，梁靜茹，飛兒樂團，信樂團，阿杜，光良，SHE，蕭亞軒，戴佩妮，張懸，蔡健雅等等音樂人，歌手。
2000年時代中期唱片時代都崩了，然後進入數字音樂時期。當時是沒有版權保護的，音樂人賺錢就是靠彩鈴。但港台樂壇因為是巅峰，量大賺錢多，加上影視劇和各種商業活動活得非常的不錯。
最關鍵的問題來了，港台樂壇又是怎麼衰落的呢？
港台樂壇雖然經濟發展和個人生活水準比較高，音樂産業鍊非常成熟。但2000年後唱片時代的崩潰，内地市場巨大的吸引力，再到本身地域，人口數量等等問題，最終導緻2010年後快速進入衰落時期。
香港樂壇因為人口少，地盤小，更商業化一些，2000年後香港樂壇就不行了。台灣樂壇則因為人口數量，地域更寬廣，語言優勢等等，好歹孕育出了周傑倫一代新血。
2010年後，台灣樂壇也無法更新換代了，沒有再捧出什麼新的天王天後，這兩年聽衆熟知的草東，告五人等等樂隊，差不多和《我們與惡的距離》《想見你》等新台劇一樣。它是随着經濟發展和社會變化開始走小而精的路線。
汪峰被嘲，許嵩頻繁被提及？内地樂壇為何出不了周傑倫？
80，90年代内地樂壇在唱片時代沒有建立起成熟的音樂産業鍊，當時的市場音樂隻有崔健代表的中國搖滾，還有後來的校園民謠。其它像韓紅、騰格爾和譚晶等是“計劃經濟”時期的國營音樂藝術家，大家不在一個次元，隻是他們是市場上最火而已。
2001年簽署了WTO，成熟的港台商業音樂全面進入内地市場。内地音樂産業鍊不行，商業音樂也就不行。國營音樂，搖滾和民謠除了頂尖的一批像崔健、許巍、樸樹、鄭鈞、韓紅，騰格爾等（汪峰，李健都是後來火的），完全打不過8090年代港台音樂人，以及周傑倫一代港台音樂人。
雖然緊接着内地市場音樂孕育出了刀郎，結果被内地主流音樂人打壓。鳳凰傳奇成了傳奇，胡彥斌大概是水準，地位都能媲美周王陶林的内地音樂人，直到現在也很穩。
許嵩，汪蘇泷2010年左右出道，因為水準不錯最終走了出來。其它像《兩隻蝴蝶》龐龍等網絡音樂人，鄭源、六哲和歡子等情歌歌手。可能因為歌曲太過于通俗，2012年後慢慢過氣了。
内地為何出不了周傑倫？很大部分是環境因素，但不代表内地沒有人才。人們隻看見了許嵩，但還有很多跟許嵩一樣有才華的音樂人，特别是内地獨立樂壇的音樂人，因為種種因素不得不默默無聞。
内地獨立音樂積累的歌曲，在下個十年就迎來了第一波爆發。
周傑倫霸榜，華晨宇越來越疲軟？這10年的華語樂壇為何這麼難聽
2012年《中國好聲音》到2017年，除了捧出打不過周傑倫一代的主流流行音樂人華晨宇，鄧紫棋，霍尊，梁博，毛不易等。然後就是在挖掘内地樂壇之前的積累，李健，李榮浩，趙雷等人都是這樣火的，某個選手唱了民謠，民謠大神火了；後來是嘻哈，又後來是樂隊和搖滾——
後面發生的事情我們都知道了，2017年左右又是一個分水嶺。
一是資本的崛起，每年頻繁的選秀和音樂綜藝生産隊的驢都給榨幹了，後來資本發現偶像選秀賺錢最容易，于是走上了這條邪路。和之前音樂選秀一樣都沒啥售後隻賺錢，對産業建立和人才培養也不關心，差別是一個還算有實力，一個完全沒實力。
這導緻“飯圈化”的唱跳愛豆歌曲粉絲那裡賣幾億，但是歌曲的水準實在不行，普通聽衆壓根沒有聽過。
二是音樂載體又發生變化，從數字音樂時代進入了短視訊音樂時代。雖然很多數字音樂開始收費了，但不收費的短視訊音樂仍是傳播主力，短視訊音樂這個載體就決定音樂是短平快的，是快餐的。
最終又推動《大風吹》這種網絡神曲，與《學貓叫》這種短視訊神曲的爆紅。
我們仔細想想，短視訊時代的神曲和2010年之前的網絡神曲有相似之處，都是通俗到不能再通俗的通俗歌曲。短時間爆紅，短時間過氣。問題是網絡神曲時代誕生了刀郎，鳳凰傳奇，許嵩，汪蘇泷等等音樂人。
網絡神曲時代和短視訊音樂呢？隔壁老樊？花粥？劉宇甯？李袁傑？小潘潘？這還不如夢然和任然呢。我感覺她們的歌曲挺火，但熱度上好像不太行。至于《熱愛105°C的你》的阿肆，人家和趙雷一樣是正兒八經的民謠音樂人，隻是有兩首大熱哥曲火了下罷了，與《漠河舞廳》的柳爽一樣，主流不算太紅。
這些再和比不上周傑倫時代的主流音樂人李榮浩，鄧紫棋，華晨宇，霍尊，梁博，毛不易等結合，最終就導緻現在華語樂壇這個樣子。
華語樂壇沒救了？我預言華語音樂将迎來真正的大爆發
相信有不少人都看出來了，這個文化産業的發展和經濟發展，社會環境，文化消費平台等發展是息息相關的，每一次技術的變革都會導緻文化産業上的巨大變化。
2010年左右，得益于中國經濟發展和城市化建設，線下的音樂平台開始迅速發展。那就是音樂節，livehouse和各種地下演出了。以前唱片時代主流就是唱片，廣告，影視劇等，線下是酒吧，演唱會不是普通音樂人能搞的。數字音樂時代線上一片慘淡，隻有周傑倫等人撐住了，線下更加慘淡，好多音樂人隻能跑綜藝，酒吧駐唱養活不了人。
2020年左右，線下音樂平台就全面開花，成井噴的趨勢。資料顯示，五天小長假全國共有56場音樂節，比2019年同期提升了37%，票房和觀演人次同比2019年分别增加了252%、173%。
這個再加上人口多，地域廣，文化複雜的中國環境結合。雖然論音樂平台，傳播載體，音樂節和livehouse使用者數量還遠遠不能和音樂綜藝，數字音樂和短視訊相比，未來十年也必是競争的十年。但越來越多的年輕人入坑，曾經的聽衆越來越，這是個此消彼長的過程，除非未來新的音樂平台再次革新。
這樣一來，近幾年就催生了大量新樂隊，新的獨立音樂人。各種各樣的音樂風格，水準也非常不錯。隻是缺乏挖掘，包裝推廣和良性循環。因為這個音樂平台的發展，使用者數量擴大，大量所謂的“網紅樂隊”應運而生，還有明明是流行的獨立音樂人。
這些音樂人在圈内的評價不算好，認為不是真正的搖滾，電音，嘻哈，古風等等。
但是，他們提升了華語音樂的下限對吧！至少夏日入侵企劃，橘子海和《漠河舞廳》，怎麼也比《學貓叫》《大風吹》要強對吧！未來十年音樂産業繼續擴大，網紅樂隊和這類音樂人是現在的十倍，甚至是百倍。
到時音樂公司和平台能賺到錢，音樂人能生存得更好。才會有更多有音樂基礎的年輕人入行，有錢買更好的裝置，請更專業的樂手，音樂有更好的制作。這樣良性循環下去，華語音樂不但會越來越好，良性競争下甚至可能催生世界級樂隊，音樂人。
我們仔細想想，如果是網紅樂隊和《漠河舞廳》取代了唱跳愛豆，《學貓叫》和音樂裁縫這種音樂下限，到時華語音樂的上限會是什麼樣子？
最後，内地獨立音樂的市場化，擴大商業化已是大勢所趨，畢竟“逆資本”重回“計劃經濟”，唱片時代時代不可能了。而商業化過度又會走向“流量經濟”，我們才剛剛走出來甚至都還沒有轉型成功——
我個人最擔心的一點是，不是已有平台和公司良性循環的發展，而是有大資本入局按照之前“流量經濟”那套操作，那樣鐵定就會完犢子。中國文化産業中最相似的就是網文，如果當初某平台自己做大能在新時代革新，網絡小說很可能是另一番天地。
結果就是大資本入局，管理還更加的嚴格，用流量經濟模式操作，最後網文就變成了現在這個樣子。未來内地獨立音樂如果良性循環，越做越大，那就會迎來真正的大爆發，反之就很講了。
最後，希望華語樂壇和華語音樂越來越好吧！