“作為遊戲産品中不可或缺的一環，音樂的品質，也得跟得上遊戲品質的進步。”在12月12日舉行的2021上海音樂學院國際數字音樂節遊戲音樂創作高峰論壇上，米哈遊音樂總監、HOYO-MiX主理人蔡近翰闡釋了他對當下遊戲音樂發展的了解與建議。
随着遊戲行業全面邁向精品化時代，遊戲音樂的發展也進入了快車道。曾經隻是作為“配角”的遊戲音樂，如今已成為遊戲整體建構愈發重要的組成部分。HOYO-MiX正是米哈遊在此背景下成立的國人原創音樂團隊，為包括《崩壞學園2》、《崩壞3》、《原神》、《未定事件簿》在内的衆多米哈遊旗下遊戲項目制作歌曲與配樂，并收獲了多項國内外遊戲音樂大獎。
為進一步挖掘優秀遊戲音樂作品與人才，米哈遊和HOYO-MiX聯手上海音樂藝術發展協同創新中心共同承辦了本次音樂節活動。除高峰論壇外，本次音樂節還正式成立了數字音樂專業聯盟，并舉辦遊戲音樂大賽總決賽，激發藝術類高校數字音樂專業師生、産業從業人員的創造性及對數字音樂領域的深層次思考，促進文化創意及數字内容産業發展。
蔡近翰也在演講中表示，國内遊戲音樂發展想要突破瓶頸，人才的培養與經驗的積累非常重要。是以，米哈遊也希望讓更多音樂從業者了解遊戲音樂、加入遊戲音樂行業，為國内遊戲音樂的發展貢獻自己的力量。
以下為蔡近翰演講全文：
各位老師早上好，我是米哈遊音樂總監蔡近翰。感謝上海音樂學院提供了這樣一個機會，讓我們能夠在此相聚。本屆上海音樂學院國際數字音樂節設定了遊戲音樂組，湧現出了許多令人驚喜的作品，我也想借助這個機會，以一個遊戲音樂從業者的身份，梳理和分享我們米哈遊，對遊戲音樂的了解。
在過去的兩年裡，人們的生活方式被疫情極大得影響了。但值得慶幸的是，遊戲産品作為線上娛樂的主要形式，發展的是越來越好了。随着使用者對遊戲審美的提升，他們對遊戲的品質提出了更高的要求。那麼，音樂作為遊戲産品中不可或缺的一環，音樂的品質，也得跟得上遊戲品質的進步。
根據我們的實踐經驗，我簡單歸納為三點。
第一，在審美上打破刻闆
遊戲音樂，能完善遊戲的世界觀、表現遊戲場景，對劇情進行情緒引導等等。相較于傳統音樂，遊戲音樂更具有目的性和功能性。我們米哈遊音樂團隊HOYO-MiX的slogan就是“用音樂構築世界”，這是我們一直努力去做的事情。
随着5G的普及和科技的進步，使用者的網速更快了，手機的容量更大了，甚至雲遊戲的出現，極大的降低了大型遊戲對遊戲裝置的要求。以手機遊戲為例，遊戲的包體大小，音樂的數量多少，不再是一個限制了。随着時代的發展，使用者日常接收的資訊量也在爆炸式地增長。他們的精力有限，能留住他們的，就是更高品質的内容。是以，使用者的審美在進步，審美的包容性也變得更高了。
我一直認為，人類的審美是積累的産物，他不會突變。使用者會對某種曲風對應某種産品，會産生一種基于慣性的刻闆印象。使用者會如此，遊戲從業者也同樣會如此。其實真的沒有必要這麼刻闆。誰能打破限制，作出即合适于遊戲産品，又令人耳目一新的音樂，誰就能站在這個行業的前沿。很多年前，我曾看到過一款駕駛飛機的空戰遊戲，配上佛拉明哥這種熱情似火的吉他音樂。當時我全身的汗毛都立起來了。是以這個世界，沒有什麼好與不好，有的隻是想法和意願。
第二，實作文化的共鳴與浸潤。
我們努力用音樂構築世界，也嘗試用音樂聯系世界。我們的遊戲産品《原神》，擁有一個多元文化的世界觀，根據其中的文化特點，我們選擇音樂風格的時候，決定用管弦樂作為基底，加入世界各地的民族樂器。讓全世界玩家沉浸在原神世界觀的同時，也能擁有對自身文化的共鳴，并對其他文化産生認知。
我們也緻力于與不同國家的頂尖樂團合作錄制。其實透過演奏，可以看出，不同的文化背景的演奏家，會對同一段音樂産生非常不同的解讀。這些演奏者内心的解讀和情感，不會被浪費，會通過大型錄制的方式收錄成非常完整的作品。我們不喜歡談論成本效益，我們認為，這是意願，是必經的過程，它值得。也許有一天，當使用者聽到一首具有相同文化背景的音樂時，會想到“我在原神裡聽過”，會是以自主探索更多的内容。這是我們希望使用者獲得的至高的遊戲體驗。
第三，實作玩家的互動與再創作。
數字音樂時代，“玩音樂”不再隻是專業音樂人的事，人人都有條件去完成一個簡單的音樂作品。借助使用者的演奏、填詞、翻唱，讓遊戲音樂有了更多傳播的場景。讓覆寫的人群更廣，獲得新使用者的幾率更大。是以，我們也試圖在遊戲中嵌入可互動的音樂體驗，提供便捷的創作工具，鼓勵玩家進行音樂的再創作。
例如，在原神中，我們以小遊戲的形式加入了音遊玩法，使用者可以在遊戲裡彈琴，相應的樂器也會作為遊戲道具開放給玩家兌換。很多玩家也在視訊平台上傳了自己在遊戲内彈奏的音樂。玩家也能體會到遊戲與音樂的不設限，甚至開發出遊戲音樂的更多延伸，成為其中的一份子。更好的音樂社群氛圍，也是我們樂于看到的。因為遊戲音樂，很多創作者成了玩家，也有很多玩家成了音樂人。這種角色的轉換展現了這個行業的魅力，和未來的可能性。
我們是音樂人，也是遊戲人。最重要的是，遊戲音樂人要立足産品，尊重市場，懂得虛心接受使用者的回報，不傲慢，不延遲。是以，米哈遊選擇了自建團隊的方式，和項目保持着高度的協同性，通過高效的資訊同步，使音樂、美術和玩法不斷磨合，最終達成一個動态平衡。我們始終關注着使用者評價和行業前沿，并以此為依據調整創作方向，不斷淬煉“審題能力”，形成正循環的生态鍊條。國内的遊戲品質近年來進步得很快，遊戲音樂作為遊戲品質中不可或缺的一環，它必須得發展。它得跟得上遊戲品質的進步。
我們和外國的差距在于：遊戲音樂是需要遊戲作為載體的。國内缺少更多世界級的遊戲作品，遊戲音樂人很少能夠有機會，收獲世界範圍内的市場回報。經驗的缺失，并不能通過努力來彌補。導緻創作的方向有可能不對。判斷外國使用者的偏好停留在表面，更多時候隻能靠猜，導緻最終得到的成果水準不穩定。
是以，國内音樂從業環境的改善，人才的培養，經驗的積累，非常非常重要。
綜上，米哈遊希望為遊戲音樂行業的發展做一點事情。讓更多音樂從業者，了解遊戲音樂，加入遊戲音樂行業。再次感謝本次與上海音樂學院的合作。
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