朱先生除了油畫外，還是位著名的書法與水墨畫家
家學淵厚，于高原二十餘載，養詩人氣質
他說自己是南人北遷，喜高曠放遠之境。
高原雄渾莽宕，氣象超拔，
民風古樸，激發他真情與性格。
朱乃正 1980年 青海長雲
維納斯 70×42cm 1955年
新曼巴 120×150cm 1972年
朱乃正 金色的季節
朱乃正 五月的星光下 1963年
浪漫與抒情中，一種桀骜不馴的樂觀。
朱乃正 《國魂--屈原頌》1984年
朱乃正《春風》1982年
朱乃正 黃河之水天上來 70×50cm
春華秋實（三聯）之二 180×350cm 1979年
朱乃正 新曼巴 1972年 水彩
朱乃正《隴中寂寂》1993年
朱乃正 銀鋪黃土坡 1997-1998年
西部高原，保留純淨自然本色，富古典精神。
朱乃天《初夏》1986年
朱乃正 初夏 120×87cm 1986年
朱乃正 《冬至 ，春遠乎》1991年
朱乃正 風雪雲松 200×200cm 1998年
朱乃正 1997年 《雪擁山林》
朱乃正 2002年 《聽雨》
朱乃正 2009年 《雪色》
朱乃正是極富詩人氣質的當代油畫家。他習慣于用詩人的心靈和畫家的眼睛對待生活，雖然他經曆了那些排斥藝術和毀滅心靈的歲月，但他的詩人氣質始終不泯。
在人類藝術史上，中國畫家最早将自然風景作為獨立的繪畫對象。魏晉時期那些高才逸度的隐逸文士，完成了繪畫史上的這一重大轉變。這一轉變的背景，是文人對黑暗社會環境的無可奈何的反抗。我們從朱乃正的生活經曆和藝術發展曆程中，可以看到與古代文人相對應的變化。他回憶由北京到青海，“略識杜工部颠沛流離之味與徐文長北窮朔漠之歡”。在他的回憶裡，沒有将他從事風景畫創作的動機，與古老的文化傳統直接聯結。但可以清楚地感覺到，傳統文化精神的遺傳潛能，為他的藝術追求樹起了路标。但傳統中國山水畫的創作目标，是抒發文人雅士富于詩意的生活理想，是營造他們“卧遊”的天地。到了二十世紀，這種生活方式和藝術觀念已經失去原有的吸引力，被排除于現代主流文化之外。當中國的油畫家們用油畫顔料在畫布上描繪風景時，傳統山水畫隻是一種潛在的影響力。
朱乃正的畫裡，天空和大地是一個完整自足的世界。無論在形态上，還是在精神上，都遠比人類制作的那個世界更深刻，更博大，它們是永恒和無垠的，可以引發人們心靈的擴充。是以，他主張“一個真正的藝術家，要北渡黃河，去大西北才能完成”。那裡有健康、開闊、沉雄、博大的詩情。在曆史上，對西部邊疆風物的渴望或淡漠，往往是中國文化活力興盛或衰頹的标志。
丹霞飛動 100×100cm 1996-1998年
風雪雲松 200×200cm 1998年
臨流 60×60cm