安娜·比利恩斯卡，自畫像，帶有調色闆 細節 1887年，克拉科夫國家博物館
安娜·比利恩斯卡（Anna Bilińska，1854-1893年）一位波蘭藝術家，出生在今天烏克蘭的茲沃托波爾。從小她就表現出了音樂和藝術天賦，在家人的支援下，她有機會在這兩個領域進行自我教育。
《雕塑家喬治·格雷·巴納德在工作室的肖像》
1890年 油畫，帆布，261.9 ×170.2厘米
賓夕法尼亞州立博物館，哈裡斯堡
安娜·比利恩斯卡在華沙國家博物館（National Museum）的喬治·格雷·巴納德（George Grey Barnard）的肖像畫中引起了真正的轟動。 這位年輕雕塑家的形象以其規模和模特的美感引起了人們的注意。難怪在一百三十年前，他也會引起類似的情緒。
局部
安娜·比利恩斯卡（Anna Bilińska）于1889年4月至1890年9月在巴黎畫了她最大的畫作（至少在尺寸方面）。 它描繪了一位年輕的美國雕塑家喬治·格雷·巴納德。 根據她的筆記記錄中得知，大多數油畫肖像都是在幾十個小時内完成的，而柔和的肖像隻需要幾個小時，而她在這幅畫上用了275個小時。還了解到這幅畫她收到了五千法郎。
工作中的喬治·格雷·巴納德
巴納德的形象無疑是具有代表性的，至少從其規模可以證明這一點。同時，它與這類傳統圖像相比顯得尤為突出。通常，模特，甚至是在他的工作室裡擺姿勢的藝術家，都會穿着優雅的服裝，他的職業隻是讓人聯想到适當的屬性。而此時，巴納德看起來像是放下手中的工作，坐在木闆上休憩。這名男子被粘土弄髒了，他的右手不斷擠壓粘土塊。
幾年後，比利恩斯卡以類似的方式描繪了自己——穿着工作圍裙，頭發淩亂——以前所未有的誠意喚起了觀衆的欽佩。 然而，看着巴納德的形象告訴我們不要被自然的外表所欺騙。 這個男人的服裝似乎并不完全是當代的，可能是有意識地參考了雕塑家欽佩的米開朗基羅。 除了完美提取肌肉體格之外，它還經過精心挑選。 将這幅畫與巴納德的照片進行比較，我們可以懷疑比利恩斯卡将模特理想化。
肖像中的雕塑家無疑很有吸引力。Sylvia Zientek指出，“性感力量散發出模特本身和大理石雕刻的男性輪廓”，并暗示“他們[巴納德和比林斯基]可能一起經曆了短暫的浪漫或感官迷戀”。很難證明這個說法。
喬治·格雷·巴納德，美國藝術檔案館，華盛頓
力一觀感
巨大的雕像，踏出的一隻腳，披着布紗的身體，上面還有什麼？西方的畫通常很直白，這幅畫卻留下一個巨大的空間，激起好奇。
這是有趣的繪畫。尤其是作為一幅肖像畫來說，生動、有力、活潑、震撼。我們在學習催眠時，知道有三種原型能量支援生命，一個是勇猛剛強；一個是溫柔和愛；還有一個是頑皮。對第三種能量，我們說如果不給艱辛的生活加點調味料的話生活就太難了。這幅畫十分俏皮，同時充滿了創造性，恰恰就是巧妙的頑皮的展現。
安娜比利恩斯卡好像有意調整了雕像和人物的比例，雕像大大的，人物相對小小的；雕像灰灰的，人物色彩分明。大大的雕像是從主人公的内在出現的，他的外在和内在同時呈現在畫面裡。那麼還有什麼？畫面沒有交代，未揭露的雕像仿佛揭示了更多更深更廣的源自于内心的創造。從這樣說，這是一幅内外兼具的肖像畫，是極其認真的作品。
這幅畫還教會我們什麼呢？——對于滋養生命的畫面或事物，我們不妨也多花些時間，在内心裡放大了，多增加些色彩來看。。誰說不可以呢？
力一：生生不息教練（Generative Coaching）