澎湃新聞記者 王诤
《原野》海報
11月30日起，為慶祝北京國際戲劇中心·曹禺劇場開幕，北京人藝三部經典大戲“收官之作”——新版《原野》正式與觀衆見面。舞台上神秘而充滿象征意義的舞美，和演員們充滿生命力的表演，撞擊出巨大的舞台能量，讓觀衆在看一部經典的同時，感受到作品傳達出的現代精神和審美沖擊。“經典總是可以給予我們當下的人力量和反思。”導演闫銳如是說。
導演闫銳
“展現鮮活的人與生命”
自今年9月初，北京國際戲劇中心正式啟用以來，中心内的曹禺劇場已先後上演了新排版的《日出》和《雷雨》。同樣作為曹禺的經典之作，《原野》從創作背景、戲劇樣式和戲劇内容上，可以說都迥異于作者以往的作品——一個顯而易見的事實是，在别的戲中都可以窺見作者大戶人家的出身和都市生活的經曆。《原野》卻是曹禺作品序列中，唯一一部“農村戲”，也被公認為是他筆下“最難演”的作品。
新排版《日出》、《雷雨》，雖然也有不少青年演員“換血”接班，但依舊由劇院的“老行尊”馮遠征和濮存昕執導。此次再度創排《原野》，北京人藝則推出了“全新”的年輕陣容——青年導演闫銳，青年演員金漢、張可盈、付瑤、雷佳、連旭東、魏嘉誠等組成的主創團隊，在文本解讀上給出了一種全新的角度。說起來這套陣容，唯一同人藝上一版《原野》（2010年，曹禺誕辰百年之際）有直接聯系的，便是此次在劇中出演唯唯諾諾焦大星的演員雷佳，十一年前演的是瘋瘋癫癫的白傻子。
演員雷佳（前中）佩戴類似日本能劇的面具， 被由真人飾演的人偶團團圍住。 攝影/李春光
在導演闫銳看來，“《原野》不是在講一個簡單的複仇故事。而是講一種困境，人的困境，這是一個很大的命題。人要沖破這種藩籬，最終奔向一個理想的精神世界，這是我們想去表達的，在舞台上去展現鮮活的人與生命。”通過對原作不同版本的文本結合，呈現出符合當下審美和觀演節奏的版本，正是此次新排版的着力點和看點。“要讓觀衆感到緊張和窒息，有一種極緻的觀感。”闫銳說。
“故事之上挖掘人性”
作為一次全青年陣容的舞台嘗試，《原野》的主創們将自己的表達定義為大膽。超越故事本身，更多的挖掘人性層面的東西，讓作品中的每個人物都帶有鮮明色彩的同時暗藏複雜的人性。
扮演金子的張可盈首次在人藝舞台亮相，是個十足的舞台新人。剛畢業進入人藝的她除了要努力迅速“合槽”，更要賦予這個傳統意義上的“花旦”屬于年輕人的解讀，“我是慢慢去了解金子的，她身上不隻有愛情，還有對眼前困境的抗争，她也不隻是潑辣，還有可愛、靈動和隐忍。”值得一提的是，此前新排版《日出》中，也是由新人演員陸璐出演“青衣”陳白露。兩人年紀輕輕，便能接演如此重要的角色，足見北京人藝對她們的厚望，亦見得劇院對人才儲備的信心。
扮演金子的張可盈（前）
金漢扮演仇虎（後）
曾在舞台上扮演過多個觀衆熟知角色的金漢，此次扮演仇虎。他在野性之餘嘗試賦予人物多面性，“在舞台上難的不是去演好人或者壞人，而是去演一個‘人’。他是野蠻的，也是有人情味兒的，我想賦予仇虎作為人的真實與複雜。”劇中另一位重要的男性角色——焦大星，則在雷佳的扮演下，也有了懦弱之外的另一層人性展示。在他看來，焦大星也是一隻老虎，“與仇虎那隻野生的老虎不同，他是一隻被圈養的老虎。他内心有反抗和沖突，他對金子的依戀不隻是愛，還有一種對她身上自由的向往。”
雷佳飾演焦大星（前右）
而一向以“惡人”形象在舞台上出現的焦母，此次由青年演員付瑤扮演。跨越本身的年齡差距，她把焦母對兒子的畸愛、對兒媳的怨怼以及對義子的懼怕，都演繹得絲絲入扣，“她的恨都來源于極端的愛，觀衆不一定同情她，但應該會了解她。”付瑤說。
青年演員付瑤扮演焦母（左）
“讓觀衆既在戲裡又在戲外”
颠覆性的舞美設計，是此次新排版《原野》的一大亮點——舞台之上，不論是自然景觀還是社會景觀，幾乎都做了相當程度的扭曲和變形，十分切合原著在表現主義上的藝術訴求。這首先展現在本體意義上的“原野”，在形似月球表面的粗粝舞台上，幾成寸草不生的“荒原”。“荒原”之上的焦府，則以歪斜形象示人的佛龛牌位、桌案、搖籃床等家什物件“表征”建構。既預示了焦家的搖搖欲墜，也象征了劇中人深陷命運的泥淖。
與焦府置景“簡省”相較，舞台上自然環境的呈現可謂濃墨重彩，頗具匠心——天空中密布的烏雲垂降下來，便是地上迷霧重重，總也走不出去的森林；地上的如罂粟般鮮豔的山花，連帶所植根的土壤被提拉上去，又成了仿若天地倒懸的夢幻泡影……
劇照
“初一那個十五，廟兒那個開，牛頭馬面兩邊排，判官手拿生死簿，小鬼手拿勾魂牌，閻王老爺上邊坐，一陣陰風刮進一個女鬼來……”這段貫穿全劇的鄉野小調，可謂聽來耳熟能詳。此次歌詞中的意象，被活化為極具象征意義由真人扮演的人偶。它們組成歌隊，在舞台上魚貫而行，承擔着表意功能，也延伸了想象空間。舞台前區設定的三人樂隊，用現場音樂模拟出自然聲響和情緒旋律。音樂時徐時急，時而嗚咽、時而凄厲，不僅助益于劇情發展，也烘托出人物内心活動的戲劇氛圍。
導演闫銳用視覺、聽覺等綜合手段，打造出極具沖擊力的舞台效果。在他看來，這些舞台上的創新是一種形式，“外部形式不能脫離文本”，是為了展現對于原作精神的表達，“我們想讓觀衆既在戲裡，又在戲外。給觀衆一種視角去從内部和外部觀看這部戲，同時讓觀衆不隻停留在故事層面，還要看到人的精神世界。”據悉，該劇将演出至12月5日。
責任編輯：梁佳 圖檔編輯：沈轲
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