什麼是爛片，簡單說觀衆不稀罕的都可以說是爛片，觀衆稀罕的就是好片，那憑啥讓觀衆稀罕？很簡單，品質
縱觀國産好片，包括喜劇片在内，幾乎有同樣的特點：制作時間長，耗費精力大，還有一個，缺錢
家有兒女，武林外傳，東北一家人，極其簡單的幾個景居然拍出如此佳作，可見導演編劇演員及全劇組用心之良苦
至于電影，好片雖然少但還是有，唐人街探案一二，美人魚，這是大制作高投入裡難得的佳作，但為啥别的大制作沒有這麼好的效果？
如果我說你好李煥英，本質上也是個爛片，但是他仍然可以拿下50多億的票房，如果一部肥皂劇可以拿下這麼高的票房，賺的盆滿缽滿，那麼導演們為什麼好要去拍更有内涵的喜劇呢？
是以，
第一、從大環境看來，爛片不爛片，其實無所謂，能不能吸引到流量才是重點，那麼出品方會在劇本上，會在演技上下功夫嗎？當然不會，制造話題，炒作話題，隻要能吸引到消費者的眼球，不是皆大歡喜嗎？
第二、好的喜劇并不好拍，好的喜劇，絕對不是逗大家開心那麼簡單，喜劇隻有通過嬉笑怒罵的表現形式，做到對現實的批判，對人性的反思，傳遞價值觀，甚至表現悲劇核心，才是一個喜劇的高境界，能做到這一點的又有幾人？
我看有朋友舉了周星馳的《食神》
非常棒，我也很想說食神的例子，用心！什麼叫用心，我們看周星馳的喜劇，是喜劇和悲劇混雜在一起，入了味兒的，讓人們在一邊笑的同時，也能流淚。而不是李煥英這種，普遍的前面胡扯搞笑，後面強行煽情，這就是不入味，湯是湯，牛丸還是那個牛丸。
為什麼周星馳也是無厘頭，但不覺得胡扯，反而那些模仿星爺無厘頭的，就覺得胡扯呢？原因很簡單，星爺的無厘頭是為了表達主題的手段，而别人的無厘頭是為嘩衆取寵的目的，說到底還是那個詞“用心入味”。
論喜劇，一服周星馳，二服趙本山，兩人都是一直被模仿，始終無人超越。
第三、擺脫爛片體質，有點難。以前還是演而優則導，現在說的難聽一點，幹啥的都能拍個電影，拍出來還真的有人看，動不動票房幾十個億，
當鈔票成為最終目的，又有誰關心他的價值呢？
隻是多年之後回頭再看這個時代的電影，隻是說一句，那是一個爆米花和肥皂劇盛行的時代，那是一個藝術荒漠的時代，那個時代的電影徹底改變了藝術的目的。
卓别林說：“喜劇源于悲劇。”
巴斯特·基頓說：“我先用喜劇讨好我的觀衆，再和他們讨論嚴肅的事情。”
金 凱瑞：“我的喜劇天賦，來自于絕望”
鮮有對白的羅溫艾金森，在銀幕背後是他對藝術的了解和他的大智慧。
周星馳：“我拍了很多電影都是悲劇，但你們卻說是喜劇。”
不止喜劇，任何電影都需要底蘊和文化。