《畫人》 - 第350名
<h1級"pgc-h-right-arrow"資料軌道"33">錢惠安專門從事人物畫創作，自成一體，被稱為"錢餡餅"。</h1>
溫/盧秀輝
錢惠安（1833-1911）字吉生，另一個号碼清溪打字員，退休老人，因為它的工作室叫雙管樓，是以多了雙管樓的主人。出生于上海寶山高橋鎮。
錢惠安出生于一個農民家庭，但從小就表現出驚人的繪畫天賦。才華橫溢的惠安從小就從民間畫家的寫真手法汲取營養，早期注重明代秋英、唐昱、陳紅軒的繪畫風格，再學習飛丹玖、改、官周等名言，清初的《夜笑殿畫》是一次手拉手的磨練，最終将法則與家庭融為一體。
錢慧安早年老師從民間畫家那裡學習了寫字、畫像的學習，為他今後在人物畫創作中的工作奠定了堅實的造型基礎。後來，他搬到上海的城市寺廟，以賣畫為生。在海派畫家繁榮的時代，錢惠安有着嚴格的自律，并沒有僅僅把繪畫當成交易，進而形成了自己獨特的藝術風格，成為海派畫家的先行者之一。
錢惠安在中國畫中擅長女性、人物，因其筆觸性強，文風高雅，讓他的作品深受當時人們的喜愛。為了符合當時人們的審美品味，他畫人物的作品大多是喜慶祥象，如生命之星、神靈等。筆下人物的臉型豐富，在形式上，開頭和結尾都一絲不苟，中豐富，像綠色水果一般，看起來很有福氣。在網條方面，它采用細線鼠尾草幹筆，人物的衣褖非常動感，一般收斂，周圍輻射很少，他的作品顯得消息靈通，精力充沛。這些人物的繪畫特點在當時非常有趣，但其缺點在于作品的過度刻闆印象，缺乏一定的個性和典型性。
上海作為一個多元文化的片區，西方繪畫觀念與中國畫家的傳統觀念相撞，錢慧安汲取了它的精髓，抛棄了它的渣滓，沒有完全否定，也沒有完全接受。他的作品在表現人物的五大特點時，通過細緻的線條勾勒，再用淺色墨水渲染，使面部的質感突出，生活靈活，提升作品的立體感。在勾勒人物半邊輪廓的過程中，他也巧妙地進行了透視處理，讓人物的行為姿勢和面部表情更加充滿自然。
在鹹豐時代，錢惠安以他的肖像畫和女性肖像畫而聞名于上海。同濟新年（1862年），由山水畫家吳宗林主持的"平化社繪畫學會"，邀請了24位會員，包括顧春福、周閑德、錢惠安、包子良、王秋豔、陶錐、朱夢泉、朱仁豐、秦偉文、吳大柱等。平華社畫協會錢惠安和包子良、王秋豔三人為聯畫《平華社雅吉畫圖》，為畫界稱羨慕。四十年後，錢慧安專攻人物畫創作，自成一體，有"錢餡餅"的稱呼。
錢慧安在中年時失去了妻子。繼續嫁店，也好畫畫。夫妻雙管齊下，共同繪畫，一舉成名，錢其工作室的名字"雙管建築"。
光緒二十六年（1900年），張楠、吳偉、李樹桐、徐玉源發起成立書畫協會，以"弘揚優雅，振興文藝"為宗旨，參會者分别是朱夢軒、楊伯潤、潘飛生、錢慧安、高緯等。
宣朝（1909年）3月，錢惠安與高緯、蒲華、楊毅創立了豫園書畫學會，因其"長久畫"和"敦殿璎暢"而當選會長。"豫園畫社"成立于豫園月樓，會員有高瑜、蒲作英、吳昌碩、楊東山、成毅标、王一庭、王中山、張山南、馬洛等200餘人，推錢惠安為會長，設立章程，會員賣畫，得到作者一半，半回會積蓄， 公衆咨詢;
錢惠安注重繪畫人才的培養，他的弟子繪畫成就有沈新海、曹華、徐翔、曹忠秀等，并重傳給弟子謝書谷、徐雲莊、朱良柱、孫守波等，他們繼承了"錢餡餅"繪畫的精髓。
錢慧安紮實的造型技巧和筆墨修煉，引起了北方民間畫家的注意，光緒年應該是楊柳清、齊建龍兩年一年一度的畫村邀請函，隻乘船去，十年他三次就上了楊柳青，一次去了三年，創作了一百多幅畫，對于一個名海來說很有價值。錢慧安在創作楊柳青春的繪畫過程中，大膽地嘗試用裝飾意境和"鐵線"的扭曲來描繪，讓人物的衣褒褶等花草樹木更加優雅。錢慧安在尊重楊流青年畫創作規律的前提下，不破壞楊柳青年畫的藝術特色，成功地将庭院畫和文畫的精髓和魅力融入到楊柳的青年畫中。由于這種創新的繪畫方式受到了畫家的欣賞和人們的高度評價，使楊柳青年繪畫突破了傳統的對稱構圖模式，色調也從原有濃墨色轉變為輕盈清新，給人耳目一新的感覺，給當時的繪畫世界帶來了巨大的沖擊。
錢惠安是海洋畫派的大師之一。從19世紀到20世紀上半葉，一批海派畫家在現代中國畫界掀起了一股巨浪。任博年、虛谷、吳佑如、王義庭等海洋畫領軍人物、肖像畫和花鳥畫領域，各獲佳績。其中，人物畫最具代表性。這方面的佼佼者是錢惠安，他筆下的定制人物仙女等題材，成了一時的代價。
海洋繪畫學校的一個重要特征是從内容到藝術表達的優雅的欣賞。這種畫不僅具有廣闊的空間和巨大的容量，而且與優雅的美相容。像任博年和吳昌碩一樣，錢惠安也來自民間，來自西山的深處。仔細閱讀錢慧安的畫像，印象是安靜、謹慎、幹淨、優雅、醇厚、樸實。他的著作在聖佛、天地中是無所不能的。特别是李白、杜甫和白居儀的《禮物王倫》、《冷綠袖薄》、《易航》等話題，充滿了人情味。有如《三農圖》、《村兒學校》、《修讀嗣子弟》、《漁夫音樂》等對世俗民俗風格的真實寫照，也把庸俗風格描繪到了極緻。
錢慧安憑借人物畫作品的鮮明、細膩典雅，作品與寫作相結合，與作品帶式寫作，平淡無奇，優雅文體低俗，也優雅、粗俗、典雅共同欣賞，通俗易懂，貼近生活特色，一直受到繪畫舞台和城市井級的普遍喜愛， 進而形成了自己獨特的風格。錢慧安在楊柳清的繪畫舞台，是他創作的巅峰階段。在此期間，他将傳統中國畫、西方人物畫和民間畫三者結合起來，通過他們的細緻學習，把三者的精髓、優勢融合在一起，三位一體，相輔相成，創造了廣受贊譽的"錢餡餅"楊柳青年畫。現在《聽圖》、《按柱》等重要作品的流逝都在這一時期誕生。在此期間，他的作品打破了中國畫的傳統格局，結合當時西方人物油畫的特點，通過加強寫實人物畫和一些線條畫方法，以及在西方油畫中使用透視方法，逐漸開始提高中國畫的繪畫技巧， 進而形成了獨特的中國畫風格。
《光緒十一年》（1885年）上映，《十大全家畫（上圖）》發行，包括戴曦、錢惠安、張雄、胡遠、任雄、任偉、朱夢軒、孫書、于竹秀、周穎穎等十幅作品。
錢惠安的性格，雖然帶有古老的王冠，優美的和諧，但畫面卻有着清晰祥的内涵，生動的表演和19世紀浦江江起都市生活，具有鮮明的時代風格。錢惠安筆在歡快祥和的背後，也蘊藏着深深的貶損和隐憂。一個著名的例子是，他把鐘表畫成藍臉紅鼻子藍眼睛，是十裡場鬼的諷刺和鞭打，說明錢的畫不是單一的吉祥，而是有真正的良知，也有隐藏的針面。他的流行，能感受到民間的脈搏和心跳。
錢慧安在藝術上具有鮮明的個性。他用筆線劃了一下，可以說是一個迂回的彎道，線條幾乎沉悶，頗有品位。他比用幹筆長，用光色，跟舊，很辛苦。作為他的房間号"雙管建築"，可能有多種含義，但在藝術上他可以沉悶，左右，可以不耐煩，得心應手，這确實是自力更生。他的死者和山谷的喜鵲用燒焦的墨水筆，但不一樣。虛空谷的幹燥，寒冷，非常明智和深邃。錢惠安幹澀，但溫暖，快樂。如果說以前在樂團裡被稱為虛谷"一清"，錢惠安是江南絲竹的海畫學校，他的線條素描和畫面從吹氣聲中流出。他的沉悶，和任波濕漉漉的墨水，形成了有意義的對比。
錢在人物的烘烤中，不斷感受時代的飛躍，他的筆也吸收了西方繪畫人物面對明暗的處理方法，融合了中外融合的新風。他在角色臉部的高光和黑暗部分的美白和深色染色方法創造了自己的方法。雖然有時比較太不自然，但他的藝術嘗試也是第一次打開大氣層，其經驗值得今後參考總結。
陸秀輝有《為錢慧安吉生之歌》一首歌，詩雲：
東西方繪畫方法融化新，筆已經走出了路。
風酸月亮冷秋人想，也聽柳報哭。
管弦樂場上清澈的音色，是藏玉雪肌天最好的女孩。
小窗雪花走進鳳山，靜靜地送客人古今結合。
正義的氣半丁沸騰，因為樹尊重公衆。
雙管樓上錢攤開，心裡滿是健康的刃口。
月一宮廷老事迹，漢墨千絲熙熙攘攘。