欣賞名畫是一種複雜的精神活動,人們在接受藝術作品過程中,經過玩味,嘗試,領略,聯想,能産生歡愉和喜悅的快感,它對于提高人們的藝術素養,陶冶情操,開闊視野,擴大知識領域,具有重要的作用。同時,對更多熱愛藝術的人來說,也是心靈上的一種慰藉。
這是一幅頗具美學價值的性格肖像畫，畫家以精湛的技藝表現出對象的精神氣質。畫中的無名女郎高傲而又自尊，她穿戴着俄國上流社會豪華的服飾，坐在華貴的敞蓬馬車上，背景是聖彼得堡著名的亞曆山大劇院。究竟“無名女郎”是誰，至今仍是個謎。畫家在肖像畫上創造了一種新的表現風格，即用主題性的情節來描繪肖 像，展示出一個剛毅、果斷、滿懷思緒、散發着青春活力的俄國知識女性形象。
這是喬爾喬内最成功的油畫作品，最後由提香完成。作品中的維納斯展示出造化之美，沒有任何宗教女神的特征：在自然風景前入睡的維納斯，軀體優美而溫柔，形體勻稱地舒展，起伏有緻，與大自然互為呼應。這種藝術處理不是為了給人以肉感的官能刺激，而是為了表現人的具有生命力的肉體和純潔心靈之間的美的統一。這種 充滿人文精神的美的創造，是符合文藝複興時期理想"美"的典範的。
達·芬奇的《蒙娜麗莎》成功地塑造了資本主義上升時期一位城市有産階級婦女形象。據記載，蒙娜麗莎原是佛羅倫薩一位皮貨商的妻子，當時年僅24歲。畫面中的蒙娜麗莎呈現着微妙的笑容，眉宇間透出内心的歡愉。畫家以高超的繪畫技巧，表現了這位女性臉上掠過的微笑，特别是微翹的嘴角，舒展的笑肌，使蒙娜麗莎的笑容平靜安祥而又意味深長。這正是古代意大利中産階級有教養的婦女特有的矜持的美好表現，不少美術史家稱它為"神秘的微笑"。
這是現代藝術創始人畢加索早期立體主義的代表作品，是一幅颠覆了以往的藝術方法的立體主義經典畫作。可以說，《亞威農少女》是畢加索一生的轉折點，沒有它， 也就不會誕生現在的立體主義。是以，人們往往稱呼它為現代藝術發展的裡程碑。這幅畫的題目是詩人薩爾蒙所起的。當時，青年時代的畢加索生活比較貧困，住在 “洗衣坊”大樓。而“亞威農大街”當時是巴塞羅那的一條“煙花巷”。這幅畫中的女人原型就是這條街上的妓女們，是以也有人把這幅畫稱為《青樓少女》。這幅 畫，作者抛棄了對人體的真實描寫，把整個人體利用各種幾何化了的平面裝配而成，把立體要素全部轉化為平面性。畫中少女們的身體并不肉感、豐盈，反而突出了 她們變了形的臉。右邊兩個裸女那粗野、異常的面容及體态，充滿了原始藝術的野性特質。畫面左邊的三個裸女形象顯然是古典型人體的生硬變形，畢加索說：“我把鼻子畫歪了，歸根到底，我是想迫使人們去注意鼻子。”最左邊一個女人，正拉開赭紅色的布幕，似乎剛從簾幕後面要出來看一看。下方擺放着葡萄等一堆水果， 在西方寓意中葡萄往往是性愛的象征。
這幅油畫描繪的是透過薄霧觀望阿佛爾港口日出的景象。直接戳點的繪畫筆觸描繪出晨霧中不清晰的背景，多種色彩賦予了水面無限的光輝，并非準确地描畫使那些小船依稀可見。真實地描繪了法國海港城市日出時的光與色給予畫家的視覺印象。 由于它突破了傳統畫法的束縛，有位批評家就借用此畫的标題，嘲諷以莫奈為代表的一批要求革新創造的青年畫家為“印象主義”，這一畫派以此得名。這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第1次聯合展覽會上展出，這幅作品是莫奈畫作中最具典型的一幅。
傳說芙麗涅因裸浴以渎神罪受到了法庭的傳訊。在審判時，辯護師讓被告在衆目睽睽之下揭開衣服裸露軀體，并對着在場的501位市民陪審團成員說：難道能讓這樣美的乳房消失嗎？最後，法庭終于宣判被告無罪。19世紀法國畫家熱羅姆以此為題材畫了這幅油畫《法庭上的芙麗涅》。
畫面上，芙麗涅處于中心突出位置，以臂 遮臉表現了剛被掀開衣裳的一刹那。芙麗涅的通體紅色在辯護師藍色的烘托下顯得格外鮮豔，後景和中間的幽暗部分的處理把女主角突現出來了。
她顯得異常潔白、 妩媚、完美無瑕。她的動勢是典型的希臘式，微微扭動的身子，使曲線的韻律更加豐富。由于當衆裸露，她這下意識的遮掩動作使感情得到了升華。芙麗涅的表情楚 楚可憐，且有幾分羞澀，顯得格外嬌媚動人。站在一旁的辯護師的姿勢和表情異常嚴肅、堅定，美的高尚和不可亵渎的意志均在他的姿勢、表情中得到展現。衆法官 的憐憫、領悟或者貪婪、呆滞的目光，以及堅定的舉止或失措的表情，充分顯示了在美面前的人生諸相以及人性的複雜與沖突。與此同時，也展現了希臘時期所崇尚 的“美”的主題——美的純潔、美的神聖以至美的不可戰勝的力量。
“破壺”，是法國民間俗語，即少女失去童貞的象征。就這一含義來說，畫上的主人公應是一個受譴責的對象。但在這個時髦的橢圓形畫框裡展現的，卻是一個十分可愛、秀麗多姿的妙齡淑女。畫 中用色勻稱，筆觸細膩，素描是古典主義風格的。而挂在這位顯得天真、純潔的少女的右腕上的那隻破壺，反而成了不引人注意的細節。從背景的處理到人物衣紋的嚴格描繪來看，這幅肖像畫是一幅十足的學院派風格的古典油畫。 當這幅畫展出時，引起公衆的強烈反應，提高了畫家在畫壇的地位。《破壺》的模特兒原是畫家追慕中的少女，不久，畫家正式娶了這位使他一舉成名的姑娘。
畫中描繪的是近衛軍樂隊裡的一位少年吹笛手的肖像。畫家在探索形與色的統一時，注意到人物個性特征的刻畫。在色彩上追求一種穩定的、幾乎沒有變化的亮面，然 後突然轉入暗部，将人物置于淺灰色、近乎平塗的明亮背景中進行描繪，用比較概括的色塊将形體顯示出來。在這幅畫中沒有陰影，沒有視平線，沒有輪廓線，以最 小限度的主體層次來作畫，否定了三度空間的深遠感。杜米埃說過馬奈的畫平得像撲克牌一樣。
《向日葵》是凡·高在法國南方時畫的。南方陽光的燦爛令畫家狂喜，他用黃色畫了一系列靜物，來表達内心的感受，《向日葵》便是這時的代表作。畫家以短暫的筆觸 把向日葵的黃色畫得極其刺眼，每朵花如燃燒的火焰一般，細碎的花瓣和葵葉象火苗一樣布滿畫面，整幅畫尤如燃遍畫布的火焰，顯出畫家狂熱般的生命激 情。
《暴風雨》的主要欣賞點是：光線和色彩的對比和互相襯托的美感力量，這是19世紀美術美學的一個重要特征。在作品畫面裡，背景是暗的，前景是亮的；男角色彩是暗的，女角色彩是亮的。男體力量的粗曠線條，女體力量的柔細線條，在光線和色彩中得到了鮮明的對比和彼此襯托。在考特之前，也有不少取材于《達夫尼斯 和克洛伊》的美術作品，大都是歌頌愛情性愛的。而考特的作品《暴風雨》抓住了達夫尼斯和克洛伊在暴風雨中逃跑的一瞬間，表達了男女不同的性感力量之美、歌頌了純潔的愛情和自由的向往，無論是藝術境界還是藝術手段方面，與前人作品相比，都是更上一層樓。
在畫面上，一位美麗的少女把胳膊挂在情人的脖子上，投出微笑迷人的明媚眼光，半裸地依隈着情人。她是在撒嬌、還是在傾聽甜美的情話？一位俊俏的小夥子，她的情人，雄健有力的雙臂緊緊拉着秋千的繩索，好像是在支撐守衛着他們的愛情。小夥子略向姑娘歪着頭，是在享受她的撒嬌、還是在告訴她什麼秘密？……春天的陽 光從樹叢裡照過來、像舞台聚焦燈光一樣照亮了美麗少女，溫暖的春風輕輕地掠起了她的紗衣，飽經風霜的千年老樹好象是他們的愛情見證人，每一片樹葉和每一棵花草都在為他們輕輕吟唱，……看到這個盎然春機和純美愛情的畫面，就是冷酷無比的魔鬼也會酥心醉倒。
這是一幅表現愛的抽象主題寓意的傑作。在開滿鮮花的草地上，男人輕柔地抱起女人的頭，富有激情地親吻着女主人公的臉頰。男人身上的裝飾都是方正色塊，由黑白黃三色方塊構成，象征了男人棱角分明，堅強的特質。女人身上是感性的圓形圖案與流動的線條，代表了女性的柔媚和溫柔圓潤。女人一條手臂摟着男人的脖頸，一隻手緊抓着男人的手，閉着眼睛盡情享受着幸福的感覺。她的表情是迷醉的、滿足的，甚至似乎還有些害怕這幸福時刻的結束。在畫面形式營造上調動了各種藝術手段，諸如線條和色塊的組合，色彩中摻入金粉，使畫面呈現出美妙溫馨的夢幻場景。
這幅作品描繪出衆多的人物，給人擁擠的感覺，人頭攢動，色斑跳躍，熱鬧非凡，給人以愉快歡樂的強烈印象。畫面用藍紫為主色調，使人物由近及遠，産生一種多層次的節奏感。畫家把主要精力放在對近景一組人物的描繪上，生動地表現出人物臉上的光色效果及光影造成的迷離感，渲染了舞會的氣氛。就總體看，他保留着印象派對外光與色斑的留戀，使畫面的總體色調、氣氛有一種顫動、閃爍的強烈效果。這幅畫在1990年拍賣出7810萬美元高價。
晨光為松樹林塗上一層金輝，松林裡蕩漾着清新的生氣。松樹林蘇醒了，幾隻黑熊在嬉鬧玩耍，為甯靜的松樹林增添了生息。高大的松樹林，分出近景、中景、遠景， 層次的豐富加強了空間感，展示出一派生機勃勃的景象。俄國風景畫大師希施金從生活出發，以寫生為基礎，為作品灌注了現實情感。據說畫中可愛、親和的大小黑 熊是薩維茨基所畫。
該畫雖然着重探索的是色彩的絕妙變化，形式的裝飾性，以及由此形成的意境美，但畫家在探索藝術形式的同時，并未放棄對現實生活的真實表現，畫面上人物性格的刻畫堪稱入木三分。作者以滿腔熱忱與崇敬之情塑造了一個嚴肅虔敬、質樸無華的典型的美國母親的形象，具有感人至深的魅力。該畫稱得上是19世紀最偉大的肖 像畫之一。
《土耳其浴室》在描寫女性人體技巧方面達到了頂峰。畫面上，一群在土耳其宮廷浴室裡的少女，正悠閑自在地享受沐浴給她們帶來的歡樂。安格爾用熟練的筆觸，優美的線條，柔和、富有變化的色彩，畫出約 1- 個女人體。她們在浴室中的不同動勢和情态，組成一幅統一和諧的生活畫面，這充分顯示了畫家的匠心獨運。他有意在浴女中安插了一個黑人侍女，更加強了畫面色 彩的對比效果。《土耳其浴室》不僅給人們展示了女人的曲線和青春的活力，它還使人們感受到一種詩意、一種旋律，讓人享受到安格爾繪畫藝術的甜美。通過《土 耳其浴室》的創作過程，人們還可以了解安格爾對藝術盡善盡美的追求。畫面最初的構思是方形的，後來變成圓形。此外，畫中人物的變化也很大，如靠近黑人侍女的 4個坐姿人體，以及正在入水的浴女都是後來加上的。由此可見安格爾創作态度的嚴肅認真。
這幅畫表現一位被流放多年的革命者突然回家的瞬間在他家庭所引起的驚愕反應。這是一個中産階級知識分子家庭，從室内的擺設和牆上挂的俄國進步詩人舍甫琴科的肖像上，可見畫中革命者是信奉民主主義的，他經過多年流放回到家裡，以審慎警惕的目光看着家人。這是一位受過折磨但從未屈服的革命家，他從遙遠的西伯利亞 回來，身着囚衣，已精疲力盡了。畫中描繪最生動的是兩個孩子，男孩的表情由驚奇轉而識别出這位毛胡子就是自己的父親，他那微張的嘴剛要叫出“爸爸”，而小女孩則顯出對陌生人懼怕的神情，這個細節表明這位革命者被捕時，在男孩的幼小記憶中還有印象，而小女孩可能還躺在搖籃中，孩子的兩種神态生動地表現出兩種 符合年齡的表情。母親的神态與兒子對視，瞬間的沉默之後将爆發骨肉相聚的喜悅。畫家曾多次修改構圖，最終定下的這個畫面選擇傭人打開房門，流放的革命者剛 跨入室内的一刹那場景，由此而展現的一切如一幕戲劇，畫中人物和場景的布局産生均衡和呼應的效果，構成一幅嚴謹有序的自然場面，富有動感。瞬間的沉默和甯靜，可見畫家對革命者深厚的同情，對社會和人物深刻的了解，畫中每一個人物，既具典型性又有鮮明個性。
畫家沿用古典繪畫法則，以學院派繪畫的嚴謹，描繪了纏毛線的母女。年輕的母親坐在凳子上，姿态優美地繞着毛線，衣裙的表現呈現古典風格；小女孩全神專注地配合着母親，扭動着身體，一幅稚氣。畫家注重形體和線條的藝術處理，使畫面單純中見豐富。
在西方曆代畫家們的筆下，表現貴婦人與美少女似乎是亘古不變的主題，這幅作品把貴婦人的高貴純潔，典雅氣質融為一體。溫特哈爾特在肖像畫藝術上有着獨特的表現魅力，他以松弛而流暢的筆法繪制了這幅氣質優雅的肖像畫。畫中19世紀晚期俄國音樂家裡姆斯基·柯薩科夫Nikolai Rimsky-Korsakov(1844.3.18 - 1908.6.21.)的夫人Nadezhda Nikolaevna Rimskaya-Korsakova (1848年10月19日 - 1919年5月24日，俄國鋼琴演奏家和作曲家)，身着華麗藍白條紋長裙，松散而秀美的長發披在胸前，風姿潇灑地坐在椅子上，顯露出這位夫人高貴的氣質和浪漫的性格。
這是一幅充滿形式美感的作品。畫家描繪了美麗的仙女們與森林之神在跳舞、嬉戲，塑造了充滿詩意的神話人物形象及互相關系被刻劃得維妙維肖。在森林幽暗的背景前，女裸體被畫家以唯美的形式給予完美展示，特别是近景處的那位裸體女郎，背部豐腴柔美，線條流暢，勻稱和諧，堪稱無可挑剔，爐火純青。這是一幅彌漫着音樂與詩情的作品，是"回到自然"的浪漫主義傑作。
德. 蓬帕杜爾夫人原名讓娜.安托瓦内特.普瓦松，出生于巴黎的一個金融投機商家庭，她是路易王朝第一美人，而且是才女，後成為路易十五的情婦，接着成為國王的私人秘書。路易十五封她為蓬帕杜爾侯爵夫人。布歇進入路易十五宮廷之後，被指定為蓬帕杜爾夫人的繪畫教師，這是布歇為蓬帕杜爾夫人所作的肖像畫中堪稱最佳的一幅。布歇在畫中充分表現了這位顯赫一時的夫人形象，珠光寶氣，雍容華貴，高傲而又目空一切，又集聰明美麗于一身，活靈活現于畫布上，給人以強烈的印象。
這是卡拉瓦喬早期風俗畫的代表作品，畫中描繪的是流浪的吉普賽女占蔔，在為一個貴族子弟看手相。這是一個街頭常見的風俗場面，人物形象目光相對，那個頭戴羽帽的貴族青年以輕蔑挑逗的目光看着女占蔔者，而她雖地位低下，卻顯得莊重自尊，回敬的目光中既真誠又含智慧，對比之下，貴族青年卻顯出華而不實的膚淺。這是一幅具有肖像性的半身構圖風俗畫，這種布局形式使人物形象更加簡潔突出，由于免去了一切不必要的細節描繪，使人物個性更加鮮明，目光和手勢更加引人注目。社會底層的流浪人第一次作為主人走進繪畫，這在意大利以往的繪畫中還不曾見過。
“舞蹈”是馬蒂斯最為著名的代表作品之一，畫面上，五個裸體的女子手拉着手興奮地圍成一圈，既保持着永久的動态，又給人以平和的靜感。在這一作品中，純淨飽滿的色彩和色彩間強烈的對比代替了一切闡釋和言說，色塊自己構成了畫面上的舞蹈，他們的交界顯得堅硬而緊張，節奏在某種意義上被切割、不連貫中卻依然顯得流暢，通過這種方式，馬蒂斯把舞蹈、音樂等多種藝術元素融合起來。其畫面構圖簡單，色彩也不花哨。在直接的意義上，他以最簡單的方式表達了最豐富的内涵，給我們呈現出狂野的活力。
這是肖像畫最佳典範之一。有力的構圖在建築和風景的背景中展開，畫中人通過并不複雜的風俗主題——仿佛某種節日慶典——聯系起來。畫中人物是喬瓦尼娜與阿瑪齊莉娅·帕齊妮姐妹，布留洛夫的好友尤·巴·薩莫依洛娃的養女。在《女騎士》中叙事沒有動作顯得重要。姐姐生硬地坐在烈馬上，但是自己卻完全保持鎮 靜。蠻力屈服于脆弱的美——這是浪漫主義最愛的主題之一。
女孩的臉蛋理想般地美麗。意大利式的外表在布留洛夫的時代被認為是完美的，畫家是以也十分樂意地表現它。顔色精緻的閃變與布匹的閃耀——每一個細節仿佛都莊嚴宣布這幅“全世界最好作品”的華麗光輝。
這幅作品在表現風格上，明顯受意大利畫風影響。每個人體都沾滿畫面空間，成為可以獨立的人體作品。夏娃動作優美，富于舞蹈性，左手去摘樹上被禁的"罪惡之果"，右手扶在樹枝上，雙腳一前一後，婀娜多姿，顯示了女性的妩媚與青春活力；亞當帶有明顯的古希臘風格傾向，更内在，也更平靜，左手捏着帶葉的蘋果，右手擺向後面。亞當和夏娃互為呼應，夏娃臉部呈現出的微笑，反襯出亞當的内心惶惑。
這是一幅充滿哲理性的大型油畫，據畫家自己說，這是他以最大熱情完成的作品。因為此前，高更迫于貧困交加，絕望到了自殺的地步，被救之後，産生出強烈的創作欲望。他把在夢中的幻想與在塔希提生活的感受綜合為這樣的構圖，并以《我們從哪裡來？我們是誰？我們到哪裡去？》為題，構思成這件巨作。
從右向左，安排了三個主角，嬰兒、采果的年輕人以及老婦人，輪流向我們訴說出生、過活和死亡的秘密。
這是人類一生必然經曆的過程，也是高更對自己内心省思的總結和他一生并未虛度的證明。畫面色彩單純而富神秘氣息，平面手法使之富有東方的裝飾性與浪漫色彩。在斑駁絢麗、如夢如幻的畫面中，暗寓着畫家哲理 性的對生命意義的追問。
清清的月光照在他的臉上，照見了那絕秀俊美的面龐；水澤的甯芙（水仙女）立刻愛上了這年輕的異鄉人，于是從水中露出了她們美麗的胴體。拉住他提水壺的手臂--那是他未曾聽過的嬌媚的聲音，沒有見過的令人迷惑的眼神，還有那晶瑩如玉的珍珠。
年輕的英雄被迷惑了，背棄了他的主人，甯芙們把他拉到了永遠冷靜清幽的世界。充滿柔媚情懷的筆觸，美麗而又凄婉、甚至是冰冷的結局；誰也無法抗拒.它訴說的是一個充滿哀傷夢幻和誘惑魅力的故事。
關于此畫的内容﹐畫家本人在緻友人的一封信中作了解釋:“我在中間作畫。右邊是我的同道﹐我的朋友﹑勞工們﹑熱愛世界和熱愛藝術的人們。左邊是另一個世界﹐日常生活的世界﹐人民﹑憂愁﹑貧困﹑财富﹐以及那些損害他們的人 ﹐還有生活在死亡邊緣的人們。”
畫家的立意在于展示自己從1848年以來的藝術創作生涯，并寄寓一種意味深遠的社會哲理。
在這幅畫中描繪了三十多人，每個 人物都有自己的寓意：畫面中間是畫家自己正在畫一幅風景，畫前小孩代表“無邪的眼睛”；裸體女模特兒代表畫家心目中的缪斯，或真理；畫幅背後一個十字架上 釘着聖徒聖賽巴先，代表僵死的學院派藝術。總之畫中出現的人和物都有一定的寓意，看來十分費解，但它展現了畫家的民主思想和現實主義的藝術方向。
這幅畫構圖完整、畫面氣氛和諧，以及色彩的統一是無與倫比的，畫面中心的裸體更是美妙絕倫，丢在地上的粉紅色衣服就是一幅極好的靜物畫。這幅巨畫顯示了畫家很強的把握複雜構圖的能力以及畫家寫實的造型和色彩技巧，畫的物象具有充分的質感和量感，這一切都表明庫爾貝是偉大的現實主義大師。
反映1830年革命的《自由上司人民》是法國畫家德拉克羅瓦最具有浪漫主義色彩的作品之一。畫家以奔放的熱情歌頌了這次勞工、小資産階級和知識分子參加的革命運動。
高舉三色旗的象征自由神的婦女形象在這裡突出地展現了浪漫主義特征。她健康、有力、堅決、美麗而樸素，正上司着勞工、知識分子的革命隊伍奮勇前進。強烈的光影所形成的戲劇性效果，與豐富而熾烈的色彩和充滿着動力的構圖形成了一種強烈、緊張、激昂的氣氛，使得這幅畫具有生動活躍的激動人心的力量。
《拾穗》是米勒最重要的代表作，這是一幅十分真實的，親切美麗，而又給人以豐富聯想的農村勞動生活的圖畫，描寫了農村中最普通的情景：秋天，金黃色的田野看上去一望無際，麥收後的土地上，有三個農婦正彎着身子十分細心地拾取遺落的麥穗，以補充家中的食物。她們身後那堆得像小山似的麥垛，和她們無關，表達了米勒對農民艱難生活的深刻同情。
這是具有象征意義的構思。真理被一個美麗純真的裸體少女，一手高舉着“光明”，一手緊握一根繩索，形象他說明了真理既複雜又單純。畫家以浪漫主義繪畫的手法，描繪了身材修長的窈窕少女，少女純淨的眼睛凝視前方，體态勻稱，曲線流暢，富于青春活力。無疑，美麗的裸體少女是真理的象征，也是藝術理想的象征。
幹草車，是法國畫家康斯太勃爾田園風光的代表作，描繪了一輛運幹草的馬車，正涉過一條潺潺的淺溪。色彩透明的雲朵像天鵝絨似的在天際飄浮滾動，翠綠的草地上，古樹葉沾滿露珠，閃爍着白色的反光。溪邊的農舍，洗衣的農婦，狂吠的小狗，整個畫面清新自然和諧，有一種令人震撼的美！
這是米開郎基羅1510年為梵蒂岡西斯廷教堂屋頂所作的壁畫中的重要部分。畫中的亞當是一個健壯的裸體男青年，卻缺乏應有的活力。至高無上的耶和華在天使們的伴随下，正向他飛來，他的目光注視着亞當——他的第一個創造物。他的手指即将觸到亞當的手指，灌注神明的靈魂。人類生命即将誕生。
作品描繪的是1816年法國皇家海軍“梅杜薩号”，由于船長無能而觸礁沉沒，筏上殘生者在望見遠處船影時嘶聲呼救的情景。 畫家以金字塔形的構圖，刻畫了遇難者的饑渴煎熬、痛苦呻吟等各種情狀，畫面充滿了令人窒息的悲劇氣氛，開創了浪漫主義先河。
這是一幅抒情而優美的浪漫主義繪畫作品。畫家描繪了十幾個美麗少女，圍坐溪邊，似乎欲下水洗浴。畫家把不同性格、氣質的少女組織在一起，展現那種生命之美。在無序中實作有序，繁紛中實作統一，是這幅作品的成功之處。
這幅畫是荷蘭偉大畫家維米爾1665年作。畫作以少女戴着的珍珠耳環作為視角的焦點，以黑暗為背景，襯托少女側身回眸的情貌。此畫面世三百多年來，世人都為之驚歎不已：那柔和的衣服線條、耳環明暗變化，尤其是女子側身回首、欲言又止、似笑還嗔的回眸，唯《蒙娜麗莎》的微笑可與之媲美。
這幅畫又稱《躺在沙發上的奧達麗斯克》,是畫家布歇在18世紀下半葉洛可可形式最高峰時期的作品。裸露的年輕女性有着粉紅色澤的肉體，以一種具有挑逗性的姿勢俯趴在絲絨沙發上，這幅作品被視為情色藝術的典範，而畫中女主角本人在作為布榭的模特兒兩年之後(1751-1752)，因畫作送給當時的法王路易 十五而于1753年成為路易十五的情婦。
舟發西苔島，法國畫家華多最負盛名的代表作，1717年創作。西苔島，是希臘神話中維納斯居住之地。畫中描寫三姐妹各自帶着自己的戀人準備乘船向西苔島，尋 求愛情樂園的情景。人物組合的各個細節很有生活情趣，以寫實的前景與抽象的虛無飄渺的遠景，構成一幅世外桃園式的、歡樂與愛情共存的幻境。
這幅畫為畫家26歲時的成名之作。畫家應阿姆斯特丹外科醫生行會委托，為他們的行會成員畫團體肖像。畫中人物全部是真實的，主講人是著名的蒂爾普醫生，他作為主要人物，占有畫面的一側主要位置，其餘人物以各自專注神态，有變化地穿插安排在一個有深度的平面上，使每個人物所處的位置互不遮擋，并且不受透視影響，大小基本相同，否則訂畫人是不接受的。
如果說喬爾喬内的《入睡的維納斯》描繪的是亦神亦人的藝術形象的話，那麼在28年後，提香60歲時畫的《烏爾比諾的維納斯》，則完全是世俗環境中的女子。這幅和《入睡的維納斯》可謂姊妹之作。提香對畫中人的動态、神情以及環境的改變，展現了時代的變化。喬爾喬内筆下的維納斯在沉睡，而提香的女神則已醒來，深情地看着這個現實世界，右手從後腦挪開，打破了禁锢身體的橢圓形密封的包圍線，呈開放狀，已從大自然來到現實的豪華卧室。整個畫面給人的第一感覺是一位貴 夫人出浴後躺在華貴的卧榻上，期待着情人的到來。人物的動态、神情和環境已無一點神性，完全是世俗女子的寫照，更具感官的魅力。有人說畫中裸女是一位叫埃 列奧諾拉．烏爾比諾夫人的肖像，畫家是受烏爾比諾公爵委托創作的，提香所描繪的裸女較喬爾喬内更加具有人性，是充滿生命的血肉之軀，體态更加豐腴完美，容 貌端莊大方，既富青春魅力，又健康成熟，展現了文藝複興開放人性的本質精神，用具體真實的藝術形象反對封建的禁欲主義。
浴中的蘇珊娜，法國畫家埃内19世紀末創作。 蘇姗娜是希爾金的女兒，巴比倫巨富約基姆的妻子。她為人善良賢淑，對丈夫忠貞。有一次，她在自家花園的水池裡沐浴，被一心懷不軌的男子看見，那男子企圖玷污 她而未得逞，懷恨在心，惡人先告狀，使蘇珊娜蒙受勾誘男人之罪而遭判死刑之罪，後來得到先知幫助而伸冤，得以還清白之身，蘇珊娜終成希伯萊傳說中的貞潔女 子。畫中她低頭彎腰曲膝，構成一個優美的"S"形，強烈的明暗對比，更突出了她窈窕秀美的體态與風韻。畫家在這裡以贊美的筆調，描繪了一位體态完美的裸體 女子形象。
藍衣少年，英國肖像畫家庚斯博羅1770創作。此畫舉世聞名，描繪了一個衣飾華麗的貴族少年形象。這一模特兒原型并非貴族，而是庚斯博羅找來一個工場主的兒子，讓他穿上藍色華服，扮成王子模樣而畫成的。畫家用奔放的筆觸，輕靈流暢地把少年那種倜傥風度表達得淋漓盡緻，充分發揮了寶石藍的光色作用。
畫面上，在濃密樹陰的花園裡，一個年輕女子穿着嫩粉衣裙像玫瑰一樣在秋千上盛開。女子身後較暗處，牽着秋千的年老男子是她的丈夫。女子正面明亮處，偷窺裙下春光的年輕男子正與秋千上的少婦眉目傳情。背後的老頭卻一無所知，隻有小愛神看出來了伸出食指提醒。
普賽克是人間公主，美貌絕倫，引起美神維納斯嫉妒，派兒子丘比特去傷害她，丘比特奉母命去見普賽克，一見鐘情，深深愛上了她，畫中所描繪的是初見的第一次 吻。這是一個富有浪漫主義情趣的題材，為許多畫家畫過。
而熱拉爾則着重于表現兩個純潔的男女完美的人體，并沒有刻畫出富有個性的相貌與精神氣質，重藝術形 式，造型規範而類型化；在藝術表現手法上，極端嚴謹的素描、裝飾性的色彩、流暢的線條和均衡和諧的構圖等是畫家着意要表現的一切。
畫面上，帷幔向兩邊緩緩拉開，聖母馬麗亞懷抱嬰兒基督從雲中冉冉降落。
她的腳邊，跪着年老的教皇西斯廷二世和年輕美麗的聖徒瓦爾瓦拉，前者穿着沉重的法衣， 用手指着聖母應該去的大地，後者目光下垂，虔敬裡略帶羞怯，似在為母子倆祈禱。聖母面容秀麗而沉靜，眉宇之間似有隐憂，為了拯救全人類，她将不得不犧牲自己的愛子。小基督依偎在母親懷裡，他睜着大眼睛望着我們，目光裡有一種不尋常的嚴肅感，似乎他已明白這裡所發生的一切。
畫中描繪了一位坐在荒野廢墟上的美麗純潔的少女，她身着潔白的衣裙，手持着橄榄枝，意味着将給荒涼帶來綠色，給廢墟帶來重建的希望。這裡蘊含着曆史與現代文明的啟示。他以優美的造型，表現了一種深刻的寓意，讓人從中領悟到某種啟迪 .
這畫還有一個長的名字：《暴風雨後馬薩諸塞州北安普敦聖轭山風景》。畫的右側是一幅充滿詩意的鄉村景象，河流成U形，讓人想起牛轭——人類控制自然的象征。畫的左側仍是雷雨肆虐的山野。畫的本身展現了科爾的沖突心理：既欣賞人類開發自然，又擔心自然遭到破壞。
達娜厄是希臘神話中國王的女兒，國王聽信一位預言家的告誡，将達娜厄囚禁在銅塔之中。一天，天神宙斯經過，愛上了她，後來生下了兒子珀爾修斯。畫中的達娜厄裸體靠于床上，接受突如其來的宙斯之愛。造型生動，刻劃細緻，個性鮮明，氣氛壓抑卻不乏抒情的詩意。
修拉為了制作《大碗島上的星期日》這一幅巨作，修拉整整花費了兩年的時間。這幅畫描寫的是巴黎附近奧尼埃的大碗島上一個晴朗的日子，遊人們在陽光下聚集在河濱的樹林間休息。有的散步，有的斜卧在草地上，有的在河邊垂釣。
前景上一大塊暗綠色調表示陰影，中間夾着一塊黃色調子的亮部，顯現出午後的強烈的陽光，草 地為黃綠色。
陽光透過了樹林，而投射在草地上的陰影，被色彩強調得界限分明。赤色、白色的衣服、陽傘和草地都現出一種好像散發蒸氣一般的黃色。色點彼此交 錯呼應，給人以一種裝飾地毯的效果。畫上的人物也畫得很可笑，一個個看不清面孔和五官，連輪廓本身也都被小圓點弄得模糊不清了，似乎所有事物都是影影綽綽 的。
這幅畫非常有立體感！畫家把幾個形象可笑的運動員，畫成囚犯般的樣子，不僅比例失調，而且環境也神秘：在兩旁密集排列的樹木中間奔走着，盡頭是球場的欄杆。顯然，這一切不是真實的生活，而是不可解釋的夢幻。法國自學成才的畫家盧梭在此探索了稚拙與神秘的雙重思維。
這幅畫套用了維納斯裸體畫的模式，背景似是而非，似有某種反禁欲的意味。泉源仙女額頭很大，眼睛又斜又小，顯然，畫家在尋求一種變形的稚拙趣味，在宗教畫中注入了人們向往的世俗氣息，以表達一種反基督精神。
這幅《金色的秋天》，畫家運用潇灑穩健的筆觸和色塊，高度概括地描繪了俄羅斯金黃色秋天的自然景象。這幅畫是一首秋天的頌歌。湛藍的天空，仿佛活生生的會呼吸似地，天空飄浮着灰白色的雲，陽光穿過雲朵照耀在同樣藍得發亮的小溪上，田野正在由綠變黃， 樹葉已全部變成金黃色。
此畫是根據畫家在巴黎的一個舞場觀察所得的感受創作而成。畫家以舞蹈的瞬息來描繪生活本身的哲理。畫中人物和環境都有着深刻的象征意義：畫面左邊的身着白色衣裙的姑娘和草地上生長的一枝小花，象征青春、純潔和美麗；中間一對擁抱起舞的男女象征燃燒着的愛情；右邊一位孤獨的中年婦女，陷入悲哀與失落、絕望 與憂傷；背景上還有不同的舞者都被欲望所驅使，陷入瘋狂和激動。
《記憶的永恒》典型地展現了達利早期的超現實主義畫風。畫面展現的是一片空曠的海灘，海灘上躺着一隻似馬非馬的怪物，它的前部又像是一個隻有眼睫毛、鼻子和舌頭荒誕地組合在一起的人頭殘部；怪物的一旁有一個平台，平台上長着一棵枯死的樹；而最令人驚奇的是出現在這幅畫中的好幾隻鐘表都變成了柔軟的有延展性的東 西，它們顯得軟塌塌的，或挂在樹枝上，或搭在平台上，或披在怪物的背上，好像這些用金屬、玻璃等堅硬物質制成的鐘表在太久的時間中已經疲憊不堪了，于是都松垮下來。達利承認自己在這幅畫中表現了一種由弗洛伊德所揭示的個人夢境與幻覺。
達利運用他那些離奇的形象和細節，創造了一種引起幻 覺的真實感，令觀衆看到一個在現實生活中根本看不到的離奇而有趣的景象，體驗一下精神病人式的對現實世界秩序的解脫，這也許是超現實主義繪畫的真正的魅力所在。
1912 年，一個名叫馬歇爾·杜尚的青年将一幅名叫《下樓梯的裸女》的油畫交到了一個由“立體主義者”舉辦的獨立沙龍畫展。可是主辦方看了這個作品後，覺得這幅作品裡除了有立體主義的特質外，更多的是未來主義作品的特質。為了保持立體主義者展覽的單純性，主辦方希望杜尚能把畫作拿回去修改一下再來展覽。可是杜尚一言不發地把畫拿走了。
第二年，美國有史以來第一次舉辦“國際現代藝術展”，《下樓梯的裸女》卻成了整個展覽中最引人注目的作品之一。
但《華爾街日報》 記者巴榮則是這麼評價它的：“标題牛頭不對馬嘴，畫布上沒有裸體的人，不管你怎麼用心看，也不管你從什麼角度看，都隻能看到一塊畫布。”
1946年，波洛克開始用“滴灑法”創作，類似中國畫中的潑墨，就是将油畫顔色調稀或者直接用油漆，用筆或勺滴灑在畫布上。
波洛克的滴灑法繪畫随意之間隐藏着戲劇性的偶然效果，激情四射而且充滿了色彩的自由、張力和狂野，加上他不拘一格，繪畫過程中“泥沙俱下”，沙礫、碎玻璃、雜物都敢入 畫，他作品技法的獨創和視覺效果的另類給當年美國藝術帶來極大的震動，被視為是擺脫歐洲影響的美國抽象藝術時代的開始，是美國自由精神的象征。
《1948 年第5号》是傑克遜·波洛克“滴畫”中的精品，畫布被釘在纖維闆上，畫布上的顔色有黃色、白色、栗色以及黑色，畫面在看似随意的潑灑中，狂野而富有張力的 色彩線條有着自身的邏輯，隐藏着戲劇性的偶然效果，畫家也在移動中即興而刻意地編排着視覺音樂的節律。
這幅作品于2006年11月3日拍賣出 當時全球繪畫作品最高價，達1億4千萬美元，收購名畫者是一位墨西哥金融家。
《黃· 紅·藍》被認為是康定斯基藝術理論的最好诠釋。它試圖把抒情和幾何抽象有機地結合起來。結合的辦法就是在幾何結構與造型中配上明亮的光與柔和的色彩，使抽象繪畫富于激情和想象。抽象藝術本來就是捉摸不定的意念圖案，是以，面對《黃·紅·藍》時，最好的辦法就是放棄無謂的猜測、揣摩與思考，在色彩、線條的舞動中，盡情體會藝術的純粹與美麗。也許有人并不習慣這種沒來由的表現，然而美麗卻是不可置疑的，震撼更是不可抗拒的力量，因為它的美擁有與心靈節拍相吻合 的節奏，在視覺的純粹享受中，你就已經感受到了。
這是一個西方藝術家眼中的東方場景。近東地區司空見慣的奴隸拍賣，引起了畫家的注意。被剝去衣衫的女奴，裸體站在台上被拍賣，台下是争相競價的商人，他們伸出手指--暗喻買奴隸的價格，女奴們茫然地望着這一切，聽憑命運擺布……。可以看出，熱羅姆是懷着同情與憐憫之心創作這件作品的，表明了他的良知與對奴隸制的強烈不滿。
馬拉是法國資産階級革命時期雅各賓黨的上司人之一，1793年7月13日，被當時的右翼吉倫特黨派遣的保皇分子謀害，被害時正在浴缸裡邊洗浴、邊工作。這裡，達維德滿懷悲憤，描繪了馬拉被刺的情景。兇手逃遁，匕首抛在地上，鮮血從胸口流出，左手緊握着兇手給他的留言便箋，右手無力地垂落下來……一年後，拿破侖發動霧月政變，達維德将此畫轉移。直到1893年，
《埃絲特蕾姐妹》是法國楓丹白露畫派的重要代表作品，描繪的是法國國王亨利四世的寵姬卡芭利埃爾、埃絲特蕾傑兩姐妹妹沐浴時互相戲玩的情景。兩姐妹正在大床的帷幕之中梳妝打扮，房間深處一位衣着華麗的婦女正在大壁爐前縫紉。人物手捏乳房的動作暗示着貴妃期望懷孕得子。
埃絲特蕾後于1599年難産身亡。
畫面 沒有使用太多色彩，背景以暗粉色帷幕為基調，突顯人體的亮膚色。畫家對細部描繪的熱衷，以及遠近人物大小懸殊的誇張手法，都極好地展現了寫實傳統。
同時， 畫家又巧妙地運用當時在解剖和透視上的成就，人物的手畫得尤其精彩，富有變化并極具神情。人體雖無劇烈動作，卻塑造得結實充分，細緻動人，堪稱傑作。 比利時皇家博物館将此畫正式收藏，成為世界藝術寶庫中的無價之寶 。
《畫家和她的女兒》是作者最出色的代表作，也是她的自我寫照。女畫家裝束樸素典雅，端莊秀麗，目光溫柔而深情。她俯身坐着， 十分潇灑優雅，雙臂圍抱着女兒的臉。女兒天真可愛，把臉緊貼母親，摟着媽媽的脖子，顯得無限妩媚。作品将母女之愛、親子之情畫得十分動人，也表現了畫家自己的溫婉多情。構圖采用了穩定勻稱的三角形，色彩雅緻和諧，線條優美洗練，背景不加任何陪襯，更突出了主題。
畫家在這幅畫中采用了明快的大筆觸，以加強形象的表現力，并有意給這個到處漂泊的窮苦女郎增加快樂的情緒，以表現吉蔔寨少女的熱情、豪爽。這幅畫與其說是肖像，不如說更象一幅風俗畫。畫中少女沒有宮廷女性的矯揉造作，沒有思想束縛，充滿民間氣息。畫家以敏銳的觀察力、娴熟的技巧和熱烈的色調，把這個吉蔔寨少女表現得神采飛揚，栩栩如生 。
畫面充滿了古典主義的魅力，裸體的命運女神婀娜多姿，向衰老的乞丐傾撒着金錢，老乞丐正在用袋子接着。遠處是文藝複興式的背景，較強的透視增加了空間感。這幅作于19世紀上半葉的作品，展現了畫家對貧苦人民命運的同情與關注，反映了畫家的藝術觀與人生理想。
這是一幅色彩優美的肖像傑作，它描繪一個戴着用樹葉編的“花環”的青年女子。一片樹葉在她的前額投下了影子，觀衆把這個影子誤認作珍珠。這雖是一個錯覺，卻包含着對這幅畫的真理性的判斷。
白奴"的作者雖然在美術史上名不見經傳，但他的這件作品卻反映了一種藝術趨勢。即盡力描繪令視覺愉快的、富有刺激性色彩表現力的生活畫面，讓人從畫中去聯想神秘的東方世界的美感與奧秘。"白奴"描繪的是土耳其宮中浴池内的白人女奴，她在池邊休息，邊抽煙邊喝酒，顯得放浪形骸；女奴裸體的色彩描繪，嬌豔有餘，結構不足，膚色呈粉潤之狀，解剖雖不合理，細節卻一絲不苟，環境渲染十分成功，展現了濃郁的東方特點。
這是塞尚的作品中最大的一幅(208×249cm)，用了8年的時間才完成。從他的草圖可以看出，在30年的時間裡，他一直在構思這幅畫，可以說這是他的藝術理想的最後寄托，是他堅強信念的象征和歸宿。
塞尚對于畫女人體十分膽怯，當他談到這幅畫時曾為自己所描繪的女浴者好像是在河裡洗澡的一群士兵而惋惜。在這幅畫的構圖上安排了兩組沖天向上的樹幹在天空上交彙成金字塔形，裸女組合成疏密有緻的視覺對稱式，畫面色彩配置冷暖對比鮮亮、溫和且熱情，既絢麗又濃 厚，并置的筆觸色塊具有一種動感，富有朝氣。
這是一幅被人譽為“愛情詩”的油畫，它繼承了俄羅斯藝術的民族文化，叙述了一個美麗的故事。
畫家用銀灰色的調子，來渲染恬靜的夏夜，沒有微風，參天的菩提樹顯得神秘幽邃，夜色中的薔薇花散發出清香。這樣的時刻，一個穿白色衣裙的美麗少女，獨坐池塘邊的長椅上，她面前的池塘中漂浮着睡蓮和菖蒲。人物與環境處理得十分和諧，迷蒙的月光灑滿林中，恍若仙境，令人向往，使人陶醉。
與作者伊凡.尼古拉耶維奇.克拉姆斯柯依（1837.5－1887.3）9年前完成的《五月之夜》，為姊妹篇。
這幅畫表現了兩個正在沐浴的青年女子，她們正在嬉鬧，展示出胴體的嬌美，也流露出天真無邪的品性。浴室内光線柔和，裝飾華麗，側光把側身斜坐女子的豐滿苗條渲染得淋漓盡緻，而反光則将正在洗浴的女子豐滿的身體突出出來。
畫面以寫實為主，強調了光色、冷暖的關系與對比，營造了一個溫馨的世界。
庫茵芝在1880年舉辦了一次隻展出一幅畫的展覽會，展出的作品是他的名作《第涅伯河上的月夜》，轟動了彼得堡城，每日參觀者擁擠不堪。一年後庫茵芝又舉辦了一次隻展出獨幅作品的展覽會， 展 出的作品就是下面這幅光影對比極其強烈的《白桦林》，那明亮耀眼的光線，濃烈鮮豔的色彩，比印象派畫家還要熱烈，套用句雷諾阿的話，那顔色，“響得像一個鐘一樣”。
白桦樹，挺拔秀美，仿佛永無盡頭的白桦林卻是俄羅斯人的最愛，它寄托着俄羅斯人的情感和記憶，在人們心中也有着無可替代的魅力。
《舞蹈課》是“把印象派畫家的繪畫生長在寫實主義的土壤之中”的最典型的畫作。在《舞蹈課》中，着色最多的是舞者們的黃、綠、紅、藍的帶子的，輕易地描繪出動态的造型美。一些舞蹈女演員在芭蕾舞教師佩羅的指導下練習跳舞，佩羅站在中央，手裡拄着一根長拐杖，另一些擠在盡頭的學生在一邊休息，一邊觀看。從畫中女孩們在背部向前看，在第一排，另一個坐在一架鋼琴上，扭動着身子，在背上抓癢，雖然看不清面部，但小女孩休息時調皮随意的神态完全可以想象得出。
正在跳舞的芭蕾舞女演員的魅力與等待跳舞的女演員的不雅動作形成對照。盡管她們都是側着身的，但從觀看者的角度來觀察這些舞者并不費力，這就是利用畫幅的空白的一個好例子。
這是一個驚心動魄的場面，一個怵目驚心的瞬間：《肯特的海灘》描繪的是在狂風暴雨的海浪中即将傾複的帆船，人們紛紛逃離帆船，乘上救生船逃命，狂濤洶湧，人們在掙紮。在黑白兩色的對比中，表達的是生命與意志的不可戰勝。
1880 年，庫因芝在彼得堡舉辦了一個非常獨特的個人畫展，展覽會上隻陳列一幅作品，就是這幅《第聶伯河上的月夜》。
這個史無前例的舉動一時間轟動社會，整個聖彼得堡都為之震動，人們都紛紛湧到展覽會來，排着長長的隊來争相觀賞這幅非凡奇妙的夜景畫。人們帶着無限驚奇的眼光看着這無比熟悉卻又相當陌生的景緻，發出由衷的贊歎。在一般人的概念中，都已經熟悉了用黃色的或是銀白來畫月光，但在這幅畫中，庫 因芝卻是選用了一種粉綠色來畫出月光，看上去似乎不可思議，但在整幅畫中這顔色卻無比地諧調，又無可替代，第聶伯河靜靜地躺在深暗色的河床中，閃耀着粼粼 的光波，伫立在畫前的觀衆猶如聽到了隐隐的濤聲，嗅到了蒙蒙的水汽，它猶如一首抒情的詩篇，一下子就懾動了全體觀衆的心，這正是“人人心中所有，人人筆下 所無”的情景，《第聶伯河上的月夜》一畫為庫因芝赢得了非凡的榮譽。
《伏爾加纖夫》是伊裡亞.葉菲莫維奇.列賓 （1844.7－1930.9） 在19世紀80年代初創作的批判現實主義油畫中的傑作。這是畫家親眼目睹的情景，成為揮之不去的記憶，列賓決定把這一苦役般的勞動景象畫出來，狹長的畫幅 展現了這群纖夫的隊伍，陽光酷烈，沙灘荒蕪，穿着破爛衣衫的纖夫拉着貨船，步履沉重地向前行進。
纖夫共11人，分為三組，每個形象都來自于寫生，他們的年齡、性格、經曆、體力、精神氣質各不相同，畫家對此都予以充分展現，統一在主題之中。
全畫以淡綠、淡紫、暗棕色描繪頭上的天空，使氣氛顯得慘淡，加強了全畫的悲劇性。
畫家熱羅姆是浪漫派畫家德拉羅什的學生，卻又極善安格爾嚴謹的線條。1856年，他曾赴埃及與近東旅行，收集和紀錄了大量關于近東的風土人情，創作了一批極富東方情調的作品，轟動了整個法國畫壇。熱羅姆畫的這幅《後宮露台》，描繪了阿拉伯王宮最隐秘的後宮生活，描繪了生活于後宮的王妃、宮女等女眷的閨閣生活，有的在洗浴，有的在清談，有的在沉思……，幾乎都流露出一種惆怅與茫然的神情，華麗的露台，冰冷得象囚室，不見天日，隻有露台外面才是晴朗的天空與清新的氣息。從構圖和色彩處理上，都遺留着古典主義原則的嚴謹性，注重細節的和諧對比，人物、服飾、建築尤重質感的表現，充滿異國情調。
這幅肖像人物油畫是用漂亮和生動的色彩筆觸來描繪的，線條十分流暢。和他的主題性繪畫一樣，舉凡人體形象，都畫得骨質健壯，過于肉感，皮膚細嫩，扭捏作态。這是魯本斯筆下的婦女形象的特點，可能是他所處的上流社會環境，迎合上層貴族的審美要求，是以他筆下的人物，尤其是婦女幾乎都是貴婦人。在這裡畫家還刻畫了形象的性格特征：她的眼神流露出一種樂觀幸福的樣子，構圖嚴謹，色彩對比強烈；服飾顯示了她的貴族身份，但不傲氣；從這幅肖像上，觀衆可以感覺到這位畫家所寄托的那種與禁欲主義完全絕緣的生活熱情。
這是畫家勞倫斯的代表作之一。作品以紅色為主色調，人物，衣飾，神情，色彩，渾然天成。
馬奈的畫受官方和古典主義維護者的猛烈抨擊時，年輕作家左拉勇敢地寫評論為其辯護，他曾寫道：“我們前一輩人嘲笑了庫爾貝，到了今天，我們都在他的畫前流連忘返；今天又在嘲笑馬奈，将來又該在他的畫前出神羨慕了。
馬奈先生一定是巨匠，我對此堅信不移。”馬奈為報答左拉，特地在自己的畫室為他畫了這幅肖像。馬奈有意在環境配置上安放有意義的畫幅和書籍：諸如日本浮世繪、花鳥屏風、《奧林比亞》的印刷品，這都表明他們共同的藝術信條。
書籍中有左拉的評論文集 等，這些環境描繪向人們展示他們之間的友誼及左拉對他的支援。畫面仍采用近乎平面化的單純色塊、強烈的明暗對比、不求圓渾的立體感，以最小限度的立體層次 來造型，将畫面主體部分的面孔、手和書本等置于光亮處，明暗之間沒有過渡中間色調，以截然轉換方式形成明和暗的強烈對比但并不生硬，反而襯托出主體部分更引人注目，以此畫法來對抗古典主義傳統造型方法。
在《聖經》故事中，蘇珊娜是一個年輕貌美、品性貞潔的女子。族中的兩個長老癡迷于蘇珊娜的美，常常伺機偷窺。有一天，蘇珊娜在自家花園準備沐浴時，兩個長老跳出來施暴，蘇珊娜堅拒不從。
兩個長老怕蘇珊娜向丈夫揭發而敗露自己的醜行，便決意先發制人，誣告蘇珊娜不貞。糾紛一直鬧到埃及法老那裡，蘇珊娜終被判為 死刑。此事被先知但以理獲悉，蘇珊娜的冤情得到伸張，兩個壞老頭也被判以烙刑。
畫中的蘇珊娜是以細膩、嬌美的裸體形象展現的。熟練的油畫技法使丁托列托這 件作品具有意大利古典美的風格，晦暗的棕褐色背景，加強了裸女身上的柔和色調，她那肌膚的銀灰、粉紅與天藍色使她那豐豔的凝脂般的肉體栩栩如生。她在夾道 樹木的橄榄陰影裡，一腳伸入平靜的小溪流裡，對面樹叢的玫瑰花射出绛色與紫色光芒。
畫家蓄意在為這個悠閑的美人低聲吟唱，用飽滿的筆觸與恬靜的感情贊美着 這詩一樣的場面。畫家在左角樹叢下面畫出鬼鬼祟祟偷看美女的那老頭的秃頂，還在後景左邊的樹叢邊畫了一個暗觑的鬼頭鬼腦的老人站像。這兩個大煞風景的細部，沒有破壞蘇珊娜的驚人之美。
統治天下的奧林匹斯山諸神在夏日的午後聚到了一起。這是一個慵懶的聚會，雖然沐浴着金光，但神祗們卻神性盡收：光明或陰暗的性格以及互相關系的暧昧都暴露無疑。貝利尼是文藝複興時期威尼斯“第一位”畫家，是喬爾喬内和提香的老師。十分有趣的是，在貝利尼描繪的諸神盛宴中同用的都是中國的青花瓷器。
有人認為瑪古拉大的瑪麗亞是蒙娜麗莎第二。這兩幅畫在構圖、色彩及人物處理上有些相似的地方。雖然瑪古拉達的瑪麗亞沒有神秘的微笑，但是嘴角同樣是以奇怪的角度微微上揚，這算是神秘的微笑嗎？
在這幅作品中，畫家展現的是婦女命運的主題。特寫式的構圖，展示一個結婚場面：一個十六、七歲的少女正與一白發老者舉行婚禮，神父為他們祝福，新娘低頭無奈地預設了悲慘的命運，而成為新郎的老者則一幅傲慢的神情。畫家抓住了這一病态的社會現象，用自己的藝術揭露了卑劣的社會交易和對女性的摧殘。
這幅畫的畫家真實地描繪了典型的資産者形象，不僅再現夫婦的外貌和個性特征，而且對室内的環境什物作了極其逼真的描繪，顯示了畫家特殊的造型才能。阿爾諾芬尼，這個在1420年被菲力蒲公爵封為騎士真實人物，在畫上拘泥而彬彬有禮地正和他新婚妻子在洞房中迎接貴客：他舉起了右手，表示一種儀式，象征矢志愛 情；新娘則伸出右手，放在新郎的左手上，宣誓要永遠做丈夫的忠實伴侶。華貴臃腫的衣飾是尼德蘭市民階層中一種富有者的裝束。室内的所有細節，如蠟燭、刷 子、掃帚、蘋果、念珠以及兩人之間的小狗，都帶有一定的象征性，它們提示着對婚姻幸福的聯想。畫面上洋溢着虔誠與和平的氣氛，以表達對市民生活方式和道德 規範的贊頌。在背景中央的牆壁上，有一面富于裝飾性的凸鏡，它是全畫尤其值得觀者注意的細節；從這面小圓鏡裡，不僅看得見這對新婚者的背影，還能看見站在他們對面的另一個人，即畫家本人。《阿爾諾芬尼夫婦像》不但是新型油畫深入表現的最早嘗試，也是後來發展起來的風俗畫和室内畫最早的先例。
畫家描繪了兩個美麗少女在室内讀完書之後，進行比較的情景。她們神态可掬，天真無邪，清純秀美。人物刻畫富于典型和個性，用色技巧頗為獨特，用筆嚴謹而不僵化，淡雅的顔色烘托了少女輕松閑适的氣質。用荷蘭小畫派的反差對比畫法，畫出室内光潔的大理石桌面，光線柔和而通透，使兩個少女處于一種溫馨的環境之中。
這是莫奈于1873年在阿弗爾港口畫的一幅寫生，他在同一地點還畫了一張脍炙人口的名畫《日出·印象》。
這幅畫在1874年3月25日開幕的印象派畫家第一次聯合展覽會上展出，由于兩幅畫都沒有标題，一名新聞記者諷刺莫奈的畫是“對美與真實的否定, 隻能給人一種印象”。于是“印象主義”就這樣誕生了。1891年5月5日，印象派畫家畢沙羅給兒子呂西安的信中，對這幅畫是這樣評價的：“ 在 迪朗畫廊舉行的莫奈畫展開幕。我一隻眼睛上了繃帶，是以隻能用獨眼欣賞莫奈精彩的《日落》。
他的畫在我看來非常光彩奪目，堪稱是大師的作品。但是，由于我 們自身的訓練，我們應該看得更深刻一些；是以我問自己，這些作品還缺乏什麼。要找出缺陷很困難；準确與和諧都不成問題。我能提出些什麼意見的，大概就是畫 面的統一，或者是某些地方怎麼畫的技術問題。色彩與其說是很強烈，還不如說很美。畫得很細膩，有浮動感，尤其是作品的背景。
雷諾阿在這副畫中，描繪出河邊洗浴後休憩的裸女。近景三個浴女容光煥發，具有豐腴的官能美特色，她們的身體蕩漾着一種青春風韻，又顯得健康成熟。玫瑰色的膚 色顯示了少女的壯實和健美，極細膩的筆觸繪制出女性豐滿柔嫩的皮膚表面，塑造了她們那富有彈性、充滿活力的肉體，賦予她們青春美和生命的歡 樂。
畫家運用了極為豐富的繪畫預言，充分發揮色彩表現力，每一筆都流露出一絲不苟的認真态度：女郎閃光的眼睛，安祥而略含倩笑的臉龐……華貴衣裙的百褶紋采用淺绛和銀灰的調子來表現，與肌膚的色彩相輝映。這種大膽的用亮色來轉換色彩的手法，顯示了拉斐爾對繪畫語言的自如運用，在16世紀的西方油畫中實屬首創。
由于以真實對象為基礎，作品刻劃的理想化女性成份減少，去掉了不必要的神秘色彩，增強了形象的真實感，塑造了一位平凡而又具審美理想的女性。
《夜巡》是受阿姆斯特丹射擊手公會委托而創作的群體肖像畫。按慣例，訂件者的肖像應在畫面上占有同等重要的地位，因為他們都付了一樣多的定金。
倫勃朗并不是一個甘于墨守成規和為了“生意”而作畫的人，他想賦予這幅畫戲劇性和震撼力。他選擇了射手隊在班甯·柯克大尉的帶領下，緊急集合準備出發的瞬間，描繪了該場面的緊張和倉促。
大尉和中尉站在畫面的中央，神情鎮定，他們似被舞台燈光所照亮，顯得十分醒目，周圍的射擊手則沉浸在或明或暗的光影裡，結果訂件者提出抗議并拒絕接受此畫，這幅畫由于年久而變得更暗，後人稱為《夜巡》。
自從拿破侖征服意大利以來，這幅作品一直被人視為是希臘藝術的再現。
正如大衛所有的曆史和神話題材的作品一樣，這幅作品中看到了兩個場景。
一個場面是在戰火之中，一個薩比諾女人站在畫面的中心，伸出雙臂把戰士分開；另一場面是，多年内戰之後，一封邀請和解的信，其意寓在叙述之中，是以這幅畫特别受新的政治團體的歡迎。這幅巨作不但結構宏偉、色彩的層次和引起的激情效果令人驚嘆不已，其繪畫之美和信件之嚴肅意義更超越了精雕細琢的技巧。
1799 年，大衛把這幅畫在美術館陳列了出來，是第一次在法國展出風俗畫，他不僅想用這次展出來同官方的沙龍進行辯論，而且要經由這次展出來确定自己在現代派畫家中的地位。
戈雅是1808年5月2日西班牙人民起義的目擊者，并站在人民起義一邊， 他 用自己的畫筆熱情歌頌了西班牙人民不畏強暴、英勇反抗的愛國主義精神。
《1808年5月3日夜槍殺起義者》又稱《1808年5月3日的槍殺》，是一幅描繪 法軍鎮壓起義者暴行的悲劇性作品，一幅英雄主義悲壯激昂的畫面。畫家将要被殺害的起義戰士置于畫面上方的視覺中心，突出三個有代表性的典型人物：右邊是一 位僧侶，在就義前，正作最後的祈禱；中間是位農民，看上去有着一副飽經風霜的面孔，神情堅定地望着夜空，無懼無畏；畫家着意描繪一位憤怒之極、高舉雙手的 市民，義正詞嚴痛斥敵人暴行，這是人類英雄的偉大形象。畫家以馬德裡的夜景作為畫面刑場的背景，意在表現黑暗籠罩着西班牙。
畫面聚光于起義者形象，而将法 軍置于暗部，形成強烈的明暗對比。又在地面置一燈籠，使一部分光由下向上放射，造成一種動蕩不安的氣氛。
畫家以一貫運用的怪誕意味，表現了反對宗教禁欲主義的精神。畫中人物造型變形稚拙，令人玩味。而更引人矚目之處是：不僅人物都是以對偶的方式出現，連動物也是以雌雄對偶的方式出現。
成雙成對的裸體男女、嬉戲的雌雄動物，與花草河流及巨大的圍牆構成了一個"樂園"式的天地。載歌載舞的男女們，雖然無拘無束、自由地袒露着自然的天性，但并無狂歡般的放蕩，顯示出有節制的反禁欲精神及對人類自由天性回歸的向往。
這幅畫中女主角的臉孔和軀體皆比不上傳統公認的标準美人，維納斯。
庫爾貝是以他的朋友萊奧婷·雷諾為模特兒。庫爾貝用自己的方式诠釋女性氣息，長得勻稱具備農村女人的結實打破傳統浪漫主義審美觀，他執意為存在的對象找尋最完美的存在表現，而不是幻想堆砌浪漫。
畫面上，紋理清晰的岩石，不遠處快隐匿的光線，一圈一圈往上堆積奔湧的潮水，在灰暗的冷色調中，坐著一個肥胖裸女，她正在逗弄獅子狗，她的左手挽著牠毛茸茸融的背，獗著嘴迎接狗兒的親吻。這個女人，細膩 的筆法，自然的色彩描繪出嬌嫩潤滑的皮膚，身體彎曲優美成弧線，她褐色的頭髮蓬松散亂著，眼神專注，姿态優雅，手依附在大腿上，雙腿傾斜著，潔白高聳的乳房，豐滿的屁股，還有遮掩不住微微攏起的小腹，右腳的大拇指略微激動的上揚，整個人卻臃懶的軟軟靠在左腿，裸女翹起腳趾并亮出橘紅色的大腳底闆。
這隻憨厚可鞠的狗，溫順謙卑的半蹲在地上，前肢搭在裸體女人左膝蓋，用它靈敏度一向極高的鼻子企圖嗅出甯靜空氣中隐藏的味道，嘴緊閉卻不慌張，眼神與女人四目相 對，狗的眼神顯示出特有地忠誠。
埃蓮諾爾身着漂亮藍色綢裙，神态自如地靠在椅背邊。
畫家以熟練的古典精緻寫實畫法，将這位公爵夫人恬淡的性格，十分含蓄而又抒情地表現出來：她神情專注，嘴角微露笑意，圓潤的脖頸上配戴着十字花紋的金項鍊，潔潤如玉的雙臂，纖柔的手腕上飾有晶瑩閃爍的珠翠珍寶以及透明花邊都被細膩極緻地描繪如真，不同織物的質感展現在觀衆前面，畫家是女性美的崇拜者和表現者。此畫為安格爾73歲時所作。
這是與達維德為同一題材的肖像畫。達維德所畫的是橫卧的雷卡米埃夫人，熱拉爾畫的是豎幅的。熱拉爾以清新的筆調和激情完成了此畫，為了突出夫人細潤的肌膚和潔白的衣裙，在背景上又加了一塊紅色布幕，夫人側身斜倚，姿态優雅，赤着的雙足，更顯出無比妩媚和雅緻的氣質。肖像畫完後，受到夫人的稱贊。
這幅畫作為路易·勒南個人的特殊畫風，還多少顯露出他曾向佛蘭德斯肖像畫家學習的迹象，即是說，人物的構圖處理帶有哈爾斯或倫勃朗等畫家在群體肖像畫上的特色。人物均衡地排開，面向着觀衆，不過農民形象都富有個性表現，比前輩畫家畫得更舒展一些。
路易·勒南在描寫農民形象及其生活時，不作任何掩飾，惡劣的農村環境，貧困的物質生活，終年勞碌在土地上的老人、為了溫飽而操勞的瘦削老婦（在左側），營養不良、衣衫破舊、光着雙腳的小姑娘，都畫得精細異常，感人至深。每一個形象具有一定的肖像特征，人物的細節不帶絲毫抽象概念，因而使觀者産生一種肅然的可信感。
《阿爾卡迪的牧人》是普桑的代表作。在這幅畫裡，三男一女四位牧人正在辨認墓碑上的拉丁文：“Et in Arcadia ego”， 不管是否死亡本身，整個畫面表現的确實是對“死亡”的讨論和思索。天色有點暗，有三棵遠近不一的樹都傾向左邊，石墓線條端莊，四個人神态各異。畫面 的右後方，在較暗的地方透出晚霞，這幾縷光線使整個畫面顯得特别優美，這種對幽暗的平衡，使人絲毫感覺不到死亡的可怕。
使我們害怕的不是死亡本身， 而是它所代表的“分離”（至于說對“無意識”的恐慌，是荒唐可笑的，因為既是“無意識”，也就不會感覺到失望或痛苦的可能。）“分離”是我和别人的，甚至 是我和自己的。但這種分離不獨死亡才具有。死亡隻不過表示分離的不可逆轉，而其他類型的（“生的”）分離還可以給人一個幻想的機會。幻想的可能性在于其本人的想象力和創造力。
《泉》這幅作品，是在中國流傳最廣的西歐美術史上描寫女性人體之名畫，是安格爾裸女形象中最負盛名的一幅，展示了人類普遍贊美的恬靜美、抒情美和純潔美，标志着安格爾藝術達到光輝的頂峰。畫中一位舉罐倒水的裸體少女，身軀略呈S型，婀娜多姿，雙目透出清純，雖然身體袒露，卻讓人覺得她如清泉般聖潔。
作品色彩運用非常柔和而富于變化，表現出清高絕俗和莊嚴肅穆的美。此畫是安格爾在76歲高齡時完成的，他從1830年在意大利佛羅倫薩逗留期間就開始創作 《泉》，直到26年後才最終完成。
《主婦和女仆》中庭院的整潔、安靜，主婦的和善，女仆的勤勉，以及主仆的和諧關系，正是荷蘭人理想的市民生活圖景。畫家在這幅作品中以單純、清潔、明淨的筆 觸，加上灰色、褐色作為畫面主調，與人物服飾的黑、白、紅相映成趣，使作品表現出濃郁的市民風情與詩意的魅力。彼得·德·霍赫是"荷蘭小畫派"的代表性畫家，他表現市民風俗的繪畫以甯靜、祥和著稱。
這幅畫實際上是群體肖像畫，畫中的畫家顯得高傲、自信自尊而受人尊敬，他有意将地平線壓得很低，使人物顯得高大，運用室外光照，色彩燦爛透明，這是一幅自我表現的傑作。畫中所描繪的是畫家庫爾貝自己背着畫箱外出寫生，途中相遇朋友勃呂阿及其仆人的情景。這幅畫的意圖是表現畫家那種孤高自傲的虛榮心。是以，畫中他那一小撮楔形胡子，被人戲稱為“您好，庫爾貝先生”。
這是幅著名的人體肖像畫。畫中三個年輕姑娘在海邊，一位站着的姑娘面朝大海，手提長發，亭亭玉立，優雅飄逸。坐着的二位姑娘身心放松又若有所思。
《忏悔的抹大拉瑪麗亞》是拉圖爾表現燭光的代表作品,該作是一幅宗教畫,也是一幅“夜景畫”。
畫面上的抹大拉瑪麗亞,是基督的忠實門徒之一,傳說她原本是一個妓女,在基督的感召下,痛改前非,抛棄了放蕩淫逸的生活,成為基督的忠實門徒。
她陪着聖母一起目睹基督被釘上十字架,又在三天後複活,成為神迹的見證者之一。
描繪的是在漆黑的、夜深人靜的夜晚,抹大拉的瑪麗亞坐在燭光下,深深忏悔自己過去的罪孽。
根據這一構圖,拉圖爾最少畫了四個版本的同題材作品,可見畫家本人對此題材甚為滿意。
整個畫面處在一片漆黑的陰影中,抹大拉端坐在桌前,一隻手支着下巴,一隻手觸摸着一個放在盒子上的頭蓋骨。她的神态安詳而虔誠,美麗的面龐顯得莊嚴肅穆。
在畫作中,拉圖爾将抹大拉表現得樸素、哀婉,絲毫不見華麗的服飾和世俗的享樂,隻有明晰、沉靜的檢討。她柔軟的手輕輕伏在一個半圓形的東西上,它正好處在背光裡,與後面的燭光形成鮮明對比。
當觀者的目光順着光線向左後方望去,鏡子中映射出它的原型,是一個象征着肉體終将腐朽的骷髅頭。
拉圖爾在看似簡單、大面積的黑暗光影中,精心布局畫面,創造出猶如舞台一般戲劇性效果。
謝謝欣賞！