孟雲飛/文
金娅傑的作品充滿着生命的張力和對自然的深度思考，這和她多年的專業積累有關，更源于她對人生積極的樂觀态度。
藝術一旦背離了生活和自然，即使不滅亡，也會變得荒誕。金娅傑是一位熱愛生活和自然的藝術家，身處繁華鬧市的她常到郊區的山林中感悟大自然的神奇，把自己完全融入到自然的情景中，以一顆純淨之心與自然交流，并是以升起對自然的敬畏之情，任由思緒在自然中暢遊，直到怦然心動之時，方拿起畫筆記錄真實的感受，記錄下美好的瞬間。她常常被美妙的景物感動，認為隻有創作才能使自己感到内心甯靜，才能讓生活更充實，她已把自己融彙于自然、貫通于藝術，是以，她的每一幅作品都會使人怦然心動、流連忘返，達到與自然的交流。
金娅傑以中國傳統的哲學心态審視自然、感悟人生，以富有強烈表現力的風格抒發胸臆、表達感想。她以充滿激情的濃烈畫面色彩彰顯着生命的律動，散發着自然的生機，此誠如裡爾夫所言“在油畫的後面，跳動着畫家的脈搏”。藝術的表達需要内在的情感動力、獨特的審美視角才能建構屬于自己的語言天地。金娅傑畢業于中央美院油畫專業，通過多年的刻苦訓練，不但掌握了娴熟的繪畫技巧和豐富的繪畫語言，還能在繪畫中投入真摯的情感，緊緊抓住繪畫“傳情達意”的核心問題。
“感人心者，莫乎于情”，情感可謂繪畫藝術的靈魂。金娅傑的每一幅作品都是有感而作，是以，其作品并不局限于對某種物象的反複摹寫，而是抓住生活中對她情感産生觸動的情景加以描繪，與其說她在繪畫，不如說她在寫心，她所寫的是對人生的感悟，是一種超然于物外的自然心境。
在文化交融、思想碰撞紛繁複雜之當下，金娅傑的沉靜給人以極強的反差，令人反思！面對形式多樣化的藝術潮流，如何表現藝術、藝術表現什麼已不再成為藝術創作的終極追問，傳達什麼、如何傳達成為她的深度思考，是以，其繪畫更加注重對心靈的直接抒發、更強調對自然的直覺感受。美術史論家貢布裡希認為，欣賞藝術作品不要一味地搜尋合适的标簽，要以一顆赤子之心、敏于捕捉每一個暗示，了解創作背後的曆史，明确藝術家堅持選擇某種特殊的藝術表現方式和追求的某種藝術效果的原因。
金娅傑的油畫使用西方的繪畫語言，以色彩表現畫面的虛實濃淡，通過顔色堆厚做肌理效果。但她熔鑄了中國傳統的哲學理念和美學思想，使畫面既具有西方繪畫色彩塊面的豔麗、又具有中國傳統文化精神的甯靜曠達。她的作品通過缤紛的色彩，随着想象的思緒，用創造的雙手凝固永恒的美，試圖通過求同存異與以前的藝術建立聯系，突出當下所思，我想我們隻有通過了解她創作背後的“獨出心栽”，才能更好地了解她的藝術，了解她的觀念。
筆墨當随時代，作為具有敏銳觀察力的藝術家，如何在紛繁的視覺觀念中開創屬于自己的語言，不僅在于對固有技法的追溯，更在于自身觀念的解放，隻有這樣才能釋放出更多被禁锢着的創作潛能。金娅傑一直走在藝術的探索之路上，對于她未來的創作樣貌更值得我們期待！
金娅傑
生于内蒙古，2008年畢業于中央美術學院油畫系。至今一直緻力于藝術研究與創作實踐。曾屢次參加過國内外重要學術交流與展覽。多幅作品已被國内外美術機構及個人收藏。 參展經曆 2009年 今日美術館畫展,提名優秀青年畫家獎，北京 2017年 恩來美術館 獨立精神·第一回 “一石一世界”，北京 2018年 時代女性藝術特别展“時代的體溫”，北京 2020年 釋放主義國際邀請展金獎，北京