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成龍李連傑甄子丹之後,中國功夫片能打入美國市場隻有(嶽松)3

作者:中國功夫和武俠研究所

在經過特殊管道得知了嶽松,拍完超級保镖的去向。

男孩子從出生骨子裡就孕育着英雄的夢,就像那顆精子、因為敢于冒險與戰鬥,乘風破浪、一意孤行,才成為了那個億中無一。人的初始就如此勇敢,是以我堅信成為血肉之軀屹立天地之間時應該更加的勇敢,生命就應該是一場無所畏懼的冒險,和永不止步的戰鬥。從小到大,我體内總有一股勁,一股想颠覆一切、摧毀一切的勁。我不知道我的這種勁來自哪裡?但我願意相信就來自那顆精子...這股勁越來越大,終于他長成另外一個有生命的東西。那個東西在我看了一部電視劇後,知道了他的一個名字叫孫悟空。

作為從小就是看着《西遊記》長大的80後,那個色彩匮乏的童年,孫悟空是我們所有男孩心中的英雄,他天生天養、戰天鬥地、大鬧天空的故事第一次給我的童年注入了獨立、反叛與戰鬥的樣版,後來他西天取經的段落,不知為何?我就不喜歡看了,每次到《西遊記》我就跳台,開始以為是因為孫悟空取經路上沒那麼厲害了,誰都打不過了.....直到許多年以後我在電影院裡看到了《西遊降魔》中的孫悟空,才意識到小時候不喜歡看西遊記後邊故事是因為大鬧天空後,孫悟空已經死了,西天取經的隻是他的行屍走肉,你當然不能指望行屍走肉具備多少戰鬥力。孫悟空是怎死的? 這個問題就像《精武門》中李小龍在靈前反複質問“師傅是怎麼死的?”有魔力般的回音。真相是什麼?真相是大家都知道卻不願說的東西。壓在孫悟空身上的不是五指山,是道德倫綱,孫悟空是被遊戲規則玩死的。江湖有多大,滄海有多深,甚至五指山多重,沒有人能知道,我們能知道的是“孫悟空”不能“死”在五指山下,因為死即是永恒,精神與氣場将被無限放大,這不是如來想要的,是以“孫悟空”還必須要活着,必須要西天取經,這是流程,人生的流程...就如同很多知識分子的高光時刻都隻能留在課堂與酒桌上一樣,孫悟空也隻能将人生的高光留在大鬧天空。取經路是“孫悟空”入世的學堂,偶爾靈魂回體、天性回歸卻被立刻打的魂飛煙滅....這種反複的自我摧殘,即是他以後全部的人生!就如同電影結尾那般,色彩是那樣溫暖,光線是那樣柔和,音樂卻滲透着悲涼......從此世上再無齊天大聖,隻有一個乖乖帶着緊箍咒的孫猴子.....

2016年我生命裡發生裡兩件事情,生了一場大病和開始失眠!自2013年我去中俄邊境拍完《風雪武者》後,我的身體似乎徹底進入了開挂模式,近三年無病無疾。直到去年我再次病倒,高燒三天、剛好又接着再燒。我被燒的天昏地暗,身上就像被壓着一座大山....病愈後身體像被重新開機了一樣,有種恍如隔世的感覺,之後開始失眠,失眠讓我覺黑暗總是很長。這對我其實挺嚴重的,之前我從未體驗過失眠的痛苦,無論遇到多大事情,我總能倒頭入睡。天性好鬥的人都自命不凡,他們從不擔心自己的未來,深信所有的磨難都是為了将自己淬煉的更偉大,就像孫悟空一定要在太上老君的丹爐裡受盡煎熬才能擁有火眼金睛,辨人識妖。這些都是一個牛逼人物出場的前戲。而這次不同,這次我開始厭惡前戲,前戲太長、太過暴力,每個失眠的黑夜我都擡頭質問:“你究竟想讓我成為什麼樣的人?還要淬煉我多久?難道我還不夠強大嗎?付出的還不夠嗎?” 這一切都是因為一部叫《超級保镖》的電影。《超級保镖》是一部有很多不足、但卻讓我頗有信心的電影。早在籌備期,我自知以自己的能力與資源無法弄出一部在各方面都牛逼的功夫大片,我不能貪心、需做取舍。最終決定先把80%精力資源用來搞動作,我知道隻有在動作方面先證明我的舉世無雙,對我才最有意義。電影曆經九九八十一難,艱難完成。我自恃功夫片的權威,深知這部電影在動作方面的含金量。暑期檔适合這種類型片,有潛在市場。以前我做事不期待額外回報,但這次不同,我咬牙切齒的跑路演,不睡不休的做物料,逼瘋團隊裡的每個人。因為我想給所有挺我的人一些回報,告訴他們自己的眼光沒問題。但在電影上映前一周、我感受到了自己似乎做了某些錯誤的選擇,但此時風吹浪起、為時已晚。當得知首日隻有兩點幾的排片,我徹底傻眼,因為發行公司的預期是百分之十幾。那一刻我頓生殺念、雙拳緊握、紅眼一夜,但最終卻不知該殺誰?最後我選擇相信朋友,選擇相信沒有人惡意欺騙,隻是舟小浪大、江長湖深、大家能力不足,冷靜下來、我反而覺得最該殺的人是我自己。 三年時間,多少絕望困境,多少心血付出,多少人仗義相助、最後我給了大家這麼一個結果,我突然覺得自己像是個罪人,對不起很多人,當然最對不起的是tmd我自己。名利江湖,跟紅頂白。跌了跟頭、不能讓任何人看到傷口,我一口氣删掉了很多人的電話微信,怕自己脆弱的時候會向他們求救,我不想給自己機會,任何一個自取其辱的機會。我是ab型水瓶,這類人無比驕傲又自恃聰明超前,高指數的瘋狂與理性并存。那段時間我選擇了理性模式,時刻告訴自己一定要昂着頭,既然選擇了大鬧天空,就必須扛得住五指山,不僅要抗住,而且要風輕雲談的抗住。才牛逼、才是嶽松!是以我盡量保持原來的自己,唯一不同的是:之前,我總是喜歡跟人講拍功夫電影多艱辛,大家喜歡聽,因為談付出就是一種炫耀。之後,很多人找我聊“真佩服你拍電影那麼拼...”,我總是淡淡一句:“沒有人拍電影是容易的”。炫耀苦難是成功者特權,失敗者隻有淡化付出,才能維護住最後的尊嚴。一天深夜,我收到一位資方微信“嶽松、輸赢很正常,我們相信你,再來一次吧”,而我卻在思考半天後虛僞而道貌岸然回複:“謝謝,我先總結下教訓”。發完後我意識到,我慫了、我放棄了戰鬥,起碼在那一刻。我看着鏡子裡的自己,就像那隻乖乖戴上緊箍咒的猴子....

總有人說時間可以治愈一切,可我隻相信時間隻會麻木一切,我知道我被壓在了五指山下,而這座五指山不是一部電影、一次失敗,而是一種“自我”。“天性”與“自我”就像孫悟空與六耳猕猴,99%的相同、1%的不同。有時候我們分不清楚,因為确實太難厘清楚。有時候你以為你還是孫悟空,其實你已經是六耳猕猴。有時候你以為你是思想獨立,卓爾不群的戰士,其實你隻是想用“思想獨立、卓爾不群”維護你脆弱的尊嚴或者進行形象包裝。而我當初那種咬牙切齒想證明自己的價值的狀态看似挺勵志,如今回頭再看竟覺得挺可憐的。“太強大的欲望會讓人無所匹敵,也會讓人墜入深淵。”類似這樣的哲學思辨看似都非常的有道理,但人應該如何選擇??.....沉思半年後,我決定....去他媽的....我沒有能力去區分二者、把握尺度,天性自我隻能都要了!我也的确很想嘗試在規則中前行,但可惜這世界從來沒有過公正的裁判,似乎“成敗”則成為了唯一的裁判。同樣的你,成了則是“天性天賦”,敗了則是“自我自負”,除了顯擺文字與總結曆史的人外,也似乎沒有人在乎二者的差別。就像沒有人在乎《西遊記》中是孫悟空殺了六耳猕猴,還是六耳猕猴殺了孫悟空,誰到的西天?重要的是取完經,完成人生流程。可是我在乎,真正愛自己人在乎,天生驕傲的人在乎。 于是、我決定不做那隻戴上緊箍咒的猴子.....

總有些人要一樣,這世界才有規則。但總有人要不一樣,這世界才有點意思。我想寫寫幾個不一樣的人, 因為他們直接刺激了我寫這篇文章,成龍 、周星馳、韓寒,三部春節檔的電影人。 成龍與周星馳都是華語影壇中的傳奇,香港精神的象征,一個代表拼搏,一個代表創新!二人性情反差、處世反差,卻又有一些的共性。他們都是能将自己淩駕于電影之上的電影人,個體符号大于電影,電影幾乎在為個人品牌服務,都用一種個人表演模式開挂一部電影。整個香港影壇隻有這兩位,全世界也沒多少。最重要的他們是現在仍是華語影壇的霸主。

先講成龍大哥,這位不能再傳奇的巨星,我少年的偶像,我對他有着複雜的感情。過多的愛就意味着過多的要求,總希望他現在的每一電影都和曾經一樣好,但在時光的面前誰也無能為力。看《功夫瑜伽》最大感受就是感動,你發現想再活500年的不光是秦皇漢武、唐宗宋祖,還有成龍大哥。螢幕上你看到的不是一個演員,而是一位與時間戰鬥的鬥士。電影票房的逆襲,也證明觀衆最愛的成龍還是從前的成龍。好演員全世界很多,而搏命成龍隻有一個。 這位少年得志的天之驕子24歲便靠《醉拳》紅爆亞洲,26歲自導自演《師弟出馬》重新整理紀錄,從此開始了長達近20年的成龍電影主要時代,在這段時間成龍擁有自己電影的絕對主權,神聖且不可侵犯。在80-90年代,他一度認為這個世界上隻有他才可以拍好成龍電影,拍出最好的成龍,當然他的認為是對的,因為那個十年的成龍頻頻驚豔世界。創作力爆棚,佳作雲集《a計劃》《警察故事》這樣裡程碑代表作都在這個時期産生。90年代成龍一度有些創作乏憊,嘉禾則希望成龍保持高産,也在想辦法悄悄改變成龍電影無周期、無預算上限的傳統。這段時間成龍片酬開始悄然上升,随之而來的是成龍電影開始與其他導演合作,其中有一位導演對成龍幫助最大-唐季禮。唐季禮導演被牛逼人物何冠昌一手發掘,并把他送到成龍跟前。而此時的成龍早已是九五之尊的氣場,能讓他嘗試分權的隻有幹爹兼老闆何冠昌。與大多數導演淪為“副導演”不同,這位文武兼備,外極柔、内極剛的唐季禮導演極懂成龍,成龍要的不是好,而是獨一無二的隻屬于成龍的好。92年《超級警察》意外爆棚,94年《紅番區》打開北美市場。後二人斷斷續續多次合作,《功夫瑜伽》已是第八次合作。直到2012年的《十二生肖》,成龍對成龍電影仍然極大的控制權。之後的成龍電影開始轉型劇情和文戲,雖然海報上也會打上“成龍電影”的logo,但已是處于對宣傳和成龍品牌的考慮。而久經江湖的成龍内心也十分明白,40年不倒,我已是傳奇中的傳奇。或許在權力的世界呆久了,誰不能接受轟然倒塌。大哥隻能靠着對電影的熱愛繼續與時間為敵....成龍的故事是崛起、巅峰、轉型、再巅峰、再轉型、回報期、慢慢轉型....或許有一天終會落幕...但至少現在他還在戰鬥,沒有戴上那時間的緊箍咒...

成龍李連傑甄子丹之後,中國功夫片能打入美國市場隻有(嶽松)3

武人嶽松

周星馳的故事則是成龍的逆向.....二人出道都曆經了不少心酸,世俗打壓都對二人造成過心理傷害,但從成功後的表現看對星爺的影響更大些。成龍出道至少有自己師兄弟圈子,一身武藝。形象演技雖不被認可,但卻出道在功夫片最好的年代,21歲便當男主角,有幹爹羅維力捧,雖未能上位,但至少有過機會。而周星馳出道從一開始就艱難,考演藝班未被錄取、跑龍套、做主持人到最後終于在電影圈逆襲,出人頭地。周星馳的成功是智力的逆襲,他要比很多人更隐忍、更專注、更聰明,即便是後來他的電影成為票房的保障,有了雙周一成。但還是有太多人看不上他的電影,獎項絕緣、業界抨擊,這當然也是新興事物的成長規律。但周星馳是聰明人,他明白沒人會跟市場對立,他要做的是隐忍和保持成功。他知道沒有人能保證他永久成功,隻有他自己。是以他決定主宰自己的電影,這個階段是從90年代中期開始的,雖然之前已經是“太上皇”,但星爺的偶像是李小龍,是以他要的是極緻與完美。他徹底主宰電影主權後拍攝了《國産淩淩漆》《食神》《大内密探》等更具周星馳風格的電影。98年成龍拍攝了《尖峰時刻》,徹底捍衛住國際巨星的地位,周星馳則拍了自己的《喜劇之王》做人生階段性收尾。因為他需要重新思考電影對他的意義,與此同時、星爺開始低調炒房,就像他拍電影一樣,他需要用智力積攢财富,因為他明白有足夠的财富才有自由。才不會被“電影明星”捆綁。之後01年的《少林足球》和03的《功夫》開始轉型動作喜劇,顯示了周星馳希望可以打開國際市場的意願,尤其是後者在海外也确實取得了一定程度的成功。後不斷傳出周與好萊塢頻頻合作的新聞,而最終都流産結尾,這一系列的事實似乎證明周已經做好決心,要100%主宰自己的電影!他明白隻有他自己才能拍出最好的周星馳電影,一如20幾年前的成龍。但成龍主宰自己的電影是在演藝生涯的國中期,而周星馳卻幾乎是在自己演藝生涯的末期。與成龍前呼後擁的不同,周星馳似乎一直都是孤家寡人,或許因為從最初就沒有人看好他,當他可以選擇的時候,他還是選擇相信自己。嘉禾多少對成龍是有所溺愛的,而周星馳似乎從來沒被人愛過。但他卻一直被市場與觀衆溺愛。近幾年内地電影市場的火爆,給了星爺再次打造自己金字品牌的土壤,退居幕後的周星馳讓他在影迷心中越來越神秘、越來越稀有。美人魚的票房神話讓他意識到“周星馳”三個字的真正含金量,他決定加快一點步伐,希望下大棋。正如在西遊制作花絮中,吳亦凡與大鵬都覺得他像孫悟空,而周星馳自己則說:他是如來。不喜歡被人猜透的人,一定喜歡給你猝不及防的答案,但有時候猝不及防的答案往往是最真實的。在這步棋中,他真的是如來!周星馳最喜歡說:時間不多了,我覺得他是認真的,因為他是李小龍的信徒,苛責完美、苛責自己,追求更高的山峰是他們心中的信條。他還沒有達到他滿意的高度...就如他豪宅的名字“天比高”,電影中的台詞“你是個偉人”一樣....他對自己或許還有更高的要求。他不願戴上任何世俗給他的緊箍咒,他仍在自己的世界裡一騎絕塵.....

韓寒對我最大印象就是他多年前在央視一個訪談節目被圍攻的一個視訊,印象極為深刻。那時韓寒還沒有今天這樣從容、幽默、成熟。整個訪談中他用一臉的冷酷對抗。而讓人印象更深的是那些對他圍攻的衆生,個個都是天兵天将的面孔,貌似都掌握真理。韓寒是一個鬥士,鬥士都是被千萬隻腳踩出來的。他的兩部電影都是挺高的觀賞性、鮮明的個人風格。做為一個跨界搶食的電影人,韓寒已經成功到不能再成功。我想是因為17歲出道的韓寒也早已明白所有的遊戲規則,多少人踩不重要,赢到最後最重要。此時的韓寒早已懂得了怎麼赢。當你不斷的打破規則,不斷取得别人眼中意料之外的成功時,總有千萬隻腳,千萬劍緊緊跟随。這就是不戴緊箍咒的代價....

我相信每一個人的身體裡都住一個孫悟空,不同的是有的孫悟空還在石頭裡,從未出生。有的學了本領,未大鬧天空。有的被壓在了五指山下,有的剛帶上緊箍咒,有的已西天取經.....不知道每一個讀這篇文章的朋友你們都處在哪個階段,但我希望你得知道你曾出身不凡,如果你平凡,那隻是因為你選擇了平凡。每個人都有選擇戴不戴緊箍咒的權力...不戴并不意味着高尚,戴了并不意味生命就失去了價值。權錢名利女人不是毒品,沒有理由仇視。高處不勝寒,高處萬人靶,累了、每個人都有權利下來取取暖。我們誰都别高看未來的自己....那隻戴上緊箍咒的猴子,未必也不值得讓你掏出敬意。而成龍,周星馳,韓寒這些不戴緊箍咒的破局者們卻一定值得你掏出敬意....

寫完這篇文章,我的2016年才算是過完了.... 感謝2016年每一個幫助過《超級保镖》的人。 對與2017,我沒什麼要求。 唯一的要求,就是再來點前戲吧..,,, 如果還有的話,不怕漫長、不怕暴力。 記得一個流氓科學家說過一句下流話,前戲越久,高潮越久 。 但我願意相信他說的真理。緻敬偶像嶽松。

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