客觀地說，《導演請指教》制造出了不少沖突，這應該是節目組刻意為之。
但沖突落到誰的頭上，就存在不少主觀因素在其中。
這期綜藝節目有不少人被扣上了“爛片”導演的帽子，這麼多年來似乎觀衆也都習慣這麼稱呼他們。
以至于這些導演拍出的片子，無論好與壞都會背上批判的目光。
包貝爾與畢志飛就是其中最醒目的兩個人，但他們在節目中呈現的效果卻存在天差地别！
包貝爾讨巧般地迎合了贊美，畢志飛卻耿直地背上了所有指責！
01
包貝爾拍“爛片”的名聲，從他做演員開始一直持續到他做導演。
很多觀衆預設為，隻要有包貝爾在的地方，影片一定不會太好看！
但這一次，《導演請指教》中包貝爾卻給所有觀衆一個驚喜，這部《哪吒》不僅節奏緊湊，而且雙線叙事的風格在最後一刻融合，以反轉式的結構颠覆了觀衆的認知。
包貝爾拍了這麼多爛片，起碼他對于觀衆的口味是有一個認知的，是以這一次他完全是在迎合觀衆的視覺感受在拍電影。
再來看包貝爾面對制片人和影評人的态度，完全是一個低姿态的“學生”模樣。
他幾乎沒有反駁任何一個人的指責，甚至當别人說他影片存在太多不足的時候，包貝爾讨巧地說出“我買了您的課”。
就算是黑他最慘的自媒體人，也被包貝爾完美化解了沖突，甚至有點由黑轉粉的感覺。
包貝爾用得着如此的謙卑嗎？
從他的經驗和資曆以及作品來看，其實完全有資格做出任何的反駁，但是他一點都沒有，反而是這種低姿态讓很多想要指責他的人閉了嘴。
包貝爾這部作品其實并沒有多麼優秀，相比于其他人的作品隻是更容易了解，使用了更多的小技巧而已，從畫面感到鏡頭切換上确實是有瑕疵。
但他的低姿态赢得了所有人的尊重！相比于拍電影，包貝爾其實更會做人！
02
畢志飛這一回算是出場幾位導演中，被罵得最慘的一位。
從電影一開始籌備，畢志飛就受到了衆多的排擠和白眼。
導演跟演員對戲是非常正常的行為，但是演員敢于獨自篡改劇本，甚至抵制導演的思想，卻是從來沒有過的。
《導演請指教》畢竟是一個導演為主的節目，演員敢于推翻導演的思想，從根本上就違背了電影的初衷。
從節目組把這些鏡頭放出來，就可以看出畢志飛遭受到了太多的抵制。
先是找不到人合作，再是演員不配合，甚至這個導演連一點話語權都沒有，片場更是被演員牽着鼻子走。
難道就因為他拿到了“金掃帚”獎後大放厥詞，就該受到如此不公正的待遇嗎？
其實一切的局面怪隻能怪畢志飛自己，因為他太把自己當一回事了。
當制片人質疑的時候，他反駁；當影評人質疑的時候，他反駁；當自身演員質疑的時候，他再次反駁。
所有人都把問題指向他，他卻把沖突指向了所有人，場面一度尴尬。
看得出來，畢志飛非常想拍好電影。從他眼含熱淚的表情可以感受到他的委屈，但是個人情感和最終的作品結果是兩碼事，有沒有能力與有沒有夢想也是兩碼事。
畢志飛把自己看太高了，是以成了衆矢之的。
相比于拍電影，其實他更應該先學會如何去做人。
03
《導演請指教》包貝爾和畢志飛呈現了截然相反的結局。
這不是偶然，因為人和人的姿态不一樣，閱聽人的感受必然也不一樣。
在這個舞台其實還有一個很好的例子，同樣是拍爛片出名的導演還是王晶。
當年王晶的爛片可是比在座幾位導演還要恐怖的多，有的時候甚至一星期就能拍出兩部電影，同一時間開拍兩三部電影都是司空見慣的事情。
王晶面對指責的反應是漠不關心，一副完全不在乎的樣子，但是他的“爛片”導演名聲卻從來沒有消失過。
這個名聲很重要嗎？
當年如果不是王晶的那些爛片，香港電影怎麼可能在最低谷熬過來，那麼多香港的演員窮困潦倒，不都是靠着一部部爛片撐過來的麼。
有時候想，爛片的存在其實也是有必然價值的，起碼它能讓一部分懷有夢想的演員有口飯吃。
如果連面包都吃不上又談何夢想？
拍爛片不可怕，可怕的是以什麼态度去面對自己的作品！
包貝爾真是給畢志飛上了一課！