關于張洢豪，我個人的印象都集中在《明日之子2》節目裡。
尤其第9期，上台表演《葉問》。獨立完成詞曲創作并且參與到制作中，且這首歌曲的Live部分可謂精彩，特别是考慮到他還是以參賽選手的身份進行呈現，就更突顯出不一般的成熟。
我最欣賞的是：整首作品基于結合爵士跟布魯斯兩種音樂形态的Fusion邏輯，以布魯斯為架構，具備這種樂風最典型的吉他主導，同時，由于加入中式樂器，從配置上有達成爵士樂中Big band的效果，樂器表現力甚是充沛，表演過程裡張洢豪跟樂隊成員所完成的互動堪稱即興精髓。
從那刻開始，我對他的印象就是，具備樂手屬性的歌手，作品原創力跟現場表現力同步充足。重點在于，因為《葉問》現場所呈現出的精妙設計跟頗為炸裂的效果，我私以為他的作品都偏向于講求釋放。
是以聽到他的全新單曲《如沐》時，我是意外的。相比于釋放，此番他是内斂；相比于炸裂，今次他是溫綿。
甜歌暖音是對《如沐》最好的注解。4分32秒，全程都在細膩的叙事意味中推進，身處寒冬并不冷，因為在張洢豪的歌曲裡尋找到了溫度。
我的腦海裡同時存在兩個畫面，一個是《葉問》裡彈撥吉他唱着“師傅葉問出拳絕不停頓”暴走的他，一個是《如沐》裡掃弦哼唱“在這一刻中我如沐春風”歡心的他。他跟他，似乎有點分裂？轉念一想，并不是。這才是最立體完整的張洢豪，他可以诠釋不同風格，展示不同氣息，況且他也不是到《如沐》才開始展示溫情，想起來同樣是在《明日之子2》節目中，他就表演過《想你》這樣的舒緩作品。
鑒于他哪樣都幹得不錯，是以可以說，他是位全面的歌手。
關鍵是，他的全面有着不錯的分寸，少了刻意，多了自然。正如《如沐》，一首Ballad範式歌曲，卻沒有市面上情歌類的甜膩，舒心且賞聽。歸其原因在于，歌曲從創作到制作再到呈現都不刻意追求工業化質感，而是儲存住如常生活味道。是以，《如沐》絕不是貼靠商業化套路，它就像碰見心儀女生時，不由自主哼唱出的示愛小曲。
但這不是在講《如沐》沒有技術含量。相反我倒覺得，能将歌曲處理如此精緻有靈氣，是最好的技術。張洢豪負責作曲，參與作詞跟制作，最終打造出清流般作品。這是關于音樂的一次回歸，回歸到最真摯的情感，最樸實的表達，全曲以Smooth Jazz式風味，将愛雅緻傳達。對比衆多年輕歌手迫切示愛，誇張談愛的方式，張洢豪的選擇是克制。
這是符合他個人特質的選擇，他本就具備難得的少年感，可謂區隔于潮流的清爽，就像是在喧嚣中獲得的片刻松弛。說實話，很久沒能在年輕歌手的作品裡感受到這樣傳統流行音樂的氣質。如果說豐富花樣以及突破創新值得肯定，那麼這般的傳統同樣應當收獲高分。此番張洢豪的思路即可總結為，以複古手法制造懷舊式浪漫。
用通俗話講就是，這位年輕音樂人，擁有一顆老靈魂。
個性的塑造從來都不是隻能靠先鋒實驗，同樣可以遵循手藝人式的堅守跟純粹。他不訴求出格，隻是通過精細打磨奉獻講究的紋理。這個紋理就是經典跟傳統的紋理。總會于某個時刻我在《如沐》體味到了John Mayer式的味道，樂隊化的呈現方式，爵士、布魯斯、民謠等老元素的交融，Soul系音樂跟Acoustic系搖滾的形态套疊。甚至，在歌曲裡張洢豪的人聲質感都有着經典Soul味充足回甘的低頻表現，磁感跟氣感足量。
當你以為《如沐》就隻是一首即興小曲時，其實它内裡蘊藏着大文章。或許确實是靈感突發後一氣呵成的潤順創作，但最終的成品實則富有設計感。
當然，設計的核心是以樸質制造豐富。正如歌曲MV所展現，簡單布景營造出夢幻，這比不上大陣仗的浪漫攻勢，但強在真實跟貼切。歌曲跟MV的調性一直，其中的甜歌暖音都最終找到了生活的落腳點。是以，《如沐》散發的戀愛味道能夠停留在你我的内心，持久保鮮。
保鮮的過程裡還有一點戲劇化。《如沐》這首歌曲的立意有趣味，它講述的是“一場幻想中的愛”，最終我跟她并沒有在一起，因為她已經有了他。而歌曲真正想表達的則是，即便現實如此戲劇，也不妨礙“你讓我如沐春風”。如此，《如沐》就有了格局上的拔升，它脫離了付出就要有索取的套路化愛情故事，而是在傳達重點不在“得到了”而在“愛着了”的狀态。意識到這點，在歌曲充斥的愛意氛圍裡還能收獲到豁然開朗的通透。
自此我可以說，作為張洢豪2019原創Mini專輯《Good Guy》專輯的主打歌曲，《如沐》奠定了整體基調。這基調理當然有甜歌暖音，這是他在音樂方面純粹真摯的表現，說明他的作品都是對于真實生活的投射，創作的目的是為觸發共鳴。此外也表明，其實他的歌曲，無論是音樂性還是内容性都有自己的思考。音樂上以不露鋒芒的方式隐藏豐富，内容上以内斂的手法表達獨到。
甜歌暖音，隻是張洢豪的一個側面，未來專輯裡必定會有更多側面出現。
張洢豪2019原創Mini專輯《Good Guy》專輯12月23日音源網易雲上線。