近日，展覽“盧西安•弗洛伊德：自畫像”（Lucian Freud: The Self-portraits）在倫敦皇家藝術學院展出。正如展覽名所言，此次展覽極其難得地集合了56件弗洛伊德的自畫像，通過展覽似乎看到這位英國藝術家是如何堅定地盯着自己、審視自己。
此次展覽最初的想法來自弗洛伊德的長期工作室助手大衛•道森（David Dawson），在弗洛伊德生前他們就商讨過辦一場自畫像展，但直至2011年7月弗洛伊德去世，也沒有實作，後來則鮮有人提起。在大衛•道森看來，弗洛伊德的自畫像具有一種難以捉摸的品質，讓人聯想起捉迷藏的遊戲。
此次展覽由倫敦皇家藝術學院、維也納藝術史博物館和大衛•道森共同策劃，這些自畫像在此之前從未被作為獨立的創作元素進行展出和研究。
弗洛伊德，《反思》(自畫像)，布面油畫，55.9 x 55.3 cm，1985
盧西安•弗洛伊德（Lucian Freud，1922-2011）是這個時代最著名的肖像畫家之一，也是20世紀為數不多地以多種形式描繪自己的畫家之一。
從1939年開始最早的肖像畫創作，他的自畫像涵蓋其近七十年的藝術曆程，也從自畫像探索出畫家的心靈和藝術發展的聯系，并且可以追溯從他早期創作的線性圖形到後來“多肉“繪畫風格的演變。
當這些貫穿其一生的自畫像同時呈現，似乎能看到藝術家對自己的研究，他年輕時将自己描繪成希臘神話中的英雄阿卡同（Acteon），在生活中稍作沉思；但在他71歲時，則以僅穿一雙鞋的裸體面對自己。可見他對衰老過程的深入研究。
展覽現場
當被問到他認為自己是不是一個好模特時，弗洛伊德則說：“不，我不接受從自己身上看到的資訊，這就是麻煩的開始。” 正是這種“麻煩”使弗洛伊德的自畫像如此引人注目。
當弗洛伊德18歲時，他的臉龐平坦，眼中閃爍着憂郁的光芒，到了1943年的自畫像中，弗洛伊德穿着一件深色外套戴一條窄領帶，有着笨拙的大耳朵，看起來古怪而鎮定，手裡拿着一根白色的羽毛。
弗洛伊德，《拿羽毛的人》，布面油畫，76.2 x 50.8cm，1943
展覽中的每一件自畫像作品，都見證了藝術家以自己為寫照的藝術發展，一個人以自己不穩定的形象進入畫面，與自己對話、被賦予自己、為自己創造。 有時我們會看到弗洛伊德對畫面外瞥一眼，或者轉過身來，似乎不知所措但又清楚了解自己。
弗洛伊德，《吃驚的人》，鉛筆，1948
在1948年的一張自畫像中，弗洛伊德張開嘴巴，似乎感到驚訝，他用柔軟的黑色蠟筆和鉛筆看似純樸地描繪自己。并在畫面邊留下看到1630年倫勃朗的蝕刻版畫和庫爾貝1843年自畫像《絕望的男人》的感想。
這一年弗洛伊德25歲，已經或正要與第一任妻子凱思琳•愛潑斯坦結婚。此時畫家将年輕的自己描繪得如男孩般性感。很多人看到這幅畫時，會代入和戀人在一起的場景，他的嘴如同黑洞，可以吞噬整個世界。
弗洛伊德，《酒店卧室》，布面油畫，91.5 x 61 cm，1954
在1954年的《酒店卧室》中，隐約可見他的第二任妻子Caroline Blackwood的身影。1965年的《有兩個孩子的倒影》中，他的女兒和兒子在一個角落，而他凝視着地闆。這件作品似乎有意突出畫面中自畫像的巨大，但又或可能是窗外，藝術家似乎有意形成了一種對觀衆的誤導。
弗洛伊德，《有兩個孩子的倒影（自畫像）》，布面油畫，91.5 x 91.5 cm，1965
在自畫像中，也能瞥見一些偶然的場景，比如丢棄在沙發上鏡子中的自己。其中有些作品還可能未完成，他的臉變得模糊不清，并出現塗抹的狀況。“當我看到畫家在照片（或自畫像）中凝視遠方時，我總是想，‘什麼東西都完蛋了。 我不想成為其中的一員。’”弗洛伊德說道。 或許他不想把自己描繪成皺着眉頭、自鳴得意的畫家之一。即使他處于事物的中心，他也不為人知。
弗洛伊德，《沙發上的鏡子》，布面油畫，18 x 13cm，1966
弗洛伊德是一位偉大的戲劇家，喜歡在鏡中捕捉自己，或在盆栽植物的背後如同1960年代倫敦黑幫一般隐約地威脅着世界，卻又保持着狡猾的溫柔。他好像從未在畫面中固定下來，在畫面前，可以感受到他轉過身來，眼神一閃而過。
弗洛伊德，《植物的内部的反射肖像（自畫像）》，布面油畫，121.8 x 121.8 cm，1967-1968
盡管弗洛伊德堅稱自己的作品“完全是自傳”，但他并不熱衷于叙事。 他的着眼點是使人們沸騰以看清其本質。 生活如同繪畫，是一種自我發明，但在具體事物介入的過程中，卻被周遭的環境和瑣事不斷打擾。
世界并不受弗洛伊德的控制，但他以作品涵蓋生活，展現了藝術家才華的非凡範圍，從早期作品的精巧到後期的誇張，從他職業生涯開始時偏愛的小型創作，到他後期創作的超大畫布。似乎也是一種非常人性化的移動和變化。
在生活中，或許事故和錯誤堆積如山，就如同弗洛伊德在繪畫中使用的濃密、顆粒狀的、有毒的鉛白顔料一樣，無處不在。而畫面上的油彩似乎代表了死亡，油彩越厚似乎受到死亡的影響越大。
然後，他在倫敦頂樓的畫室裡赤裸着，穿着未系鞋帶的靴子，以一種反抗的姿态舉起了調色刀。 除了皮膚松弛、下垂之外，還混雜着各種修改和重新粉刷，顔料堆積在他布滿皺紋的臉龐之上，他身後似乎是一個騰空的畫室空間。現在隻有他在那裡。這一年是1993年，弗洛伊德剛過了他70歲的生日。
弗洛伊德，《自畫像》，布面油畫，1993
展覽的最後兩幅自畫像完成于2002年至2003年之間，距離這位藝術家去世不到10年。在這些作品中，弗洛伊德無疑是在審視時間的流逝及其對他外表的影響——但卻沒有陷入多愁善感。
弗洛伊德，《反思》(自畫像)，布面油畫，66 x 50.8 cm，2002
在錯謬與恐怖的喜劇中，必須包含自己和自己的身體，這就是弗洛伊德所做的。 他的後期作品中沒有虛榮，卻奇妙和高貴。
弗洛伊德可能将其祖父西格蒙德•弗洛伊德對自己的影響延續到畫作中，但兩人都在自造的舞台布置式的房間中工作，世人來來往往，他們探究人的秘密。
展覽“盧西安•弗洛伊德：自畫像”在倫敦皇家藝術學院将展出至2020年1月26日；2020年3月1日起将移師波士頓美術博物館展出。本文編譯自倫敦皇家藝術學院官網、《衛報》