本文作者、資源君：杜一無二
《權力的遊戲》最終季如約播出了，首集一亮相就讓粉絲高潮了：久違的重逢、身世的揭露、大戰的逼近……不僅僅因為這是最後一季，才讓它成為最被期待的美劇，更重要的是靠吸食着“魔幻海洛因”過活的觀衆，根本無法忍受缺貨的折磨。而好消息是：N部《權遊》衍生劇拍攝已提上日程。
《指環王》、《哈利波特》、《加勒比海盜》等系列電影雖然過去多年，但依然常年霸占各大魔幻排行榜前三，而近幾年的《魔獸》、《神奇動物》等電影也是口碑票房均盆滿缽滿。據統計，标簽為“Fantasy”的電影在 IMDB Top 250榜單中占據了20%！沒錯，魔幻電影提供的是一場想象力的極限冒險，其中的魔法是自身欲望的投射，這也成了觀衆無法戒掉的“瘾”。即便電影裡各種超自然現象，沒有科學依據，可觀衆就是會腎上腺素飙升，死心塌地的嗨。無他，就是因為觀衆的欲望，魔幻電影都會滿足。
《權遊》每周一集的更新還是需要點耐心的，幸好這周末我們盤點了一些魔幻電影，供大家在一個月的“缺貨期”小嗨一陣。這裡沒有選擇那些耳熟能詳的大片，而是推薦了一些國家的代表性作品，包括有魔幻現實主義的題材，有些很小衆，有些很刺骨。我們目的很純粹：讓喜歡魔幻的你在《權遊》和它們之間享受“冰火兩重天”！
1、《愛麗絲夢遊仙境》（英國）
雖然這部電影是屬于好萊塢拍攝的，但因為原著小說太過于經典，作者是英國人劉易斯卡羅爾，是以算成英國的了，而且由于内容都熟知，這裡就不贅述了，主要講講背後趣事。原著小說成書于1865年，一出版就火遍全球，流傳之廣僅次于《聖經》和莎士比亞的作品。當年維多利亞女王在看過小說後，要求以後卡羅爾的作品都要買來看，結果最終女王也隻看了《愛麗絲》這一本，因為卡羅爾其他的著作都是《平面代數幾何綱要》、《平面三角學分子式》，因為，卡羅爾是個數學家。英國有種文學體裁叫“荒唐文學”，就是專門講奇奇怪怪莫名其妙的東西，看起來無厘頭，其實暗含很多機關。而《愛麗絲夢遊仙境》是荒唐文學排名第一的經典！作者在童話故事裡，隐藏了很多邏輯訓練的内容，還通過愛麗絲的眼睛，來諷刺維多利亞時期的教育、社會和政治環境，使兒童文學也登上了大雅之堂。
2、《天使A》（法國）
這是呂克貝松所宣稱“一生隻拍十部電影”的第十部，但我們都知道，這并不是他的最後一部。故事講述安德烈是跻身于巴黎黑社會的小混混，由于欠了黑幫老大的巨額債務無法償還，想通過跳河自殺來解脫，不想卻救了天使Angela。Angela為了報恩，幫助安德烈解決了各種難題，讓他重新找回了自我。影片沒有出現在呂克貝松慣用的槍戰、追車和爆炸等動作場面，隻是一部單純的魔幻愛情片。在鏡頭中，巴黎的美景盡收眼底（再次沉痛悼念巴黎聖母院），即使在黑白影像中，這些明暗相間的景物依然現出流光異彩的絢麗
法國好看的魔幻電影很多，《天使愛美麗》、《狼族盟約》、《黑店狂想曲》等，但就是因為這部影片特别适合失意的男人看才推薦的！每個跌入到谷底的男人都需要一個天使來拯救，不一定是漂亮性感的天使，但必須是要了解他，而這個天使，其實就是男人自己的内心。
3、《柏林蒼穹下》（德國）
維姆文德斯于1987年執導的電影，講述了兩位傾聽人類心聲的天使穿着大衣長袍穿梭于柏林這座城市中，然而其中一位天使卻因為愛上人間的女子而決定變成凡人的故事。這是一部影像甯靜的影片，它從天使的角度體察着人間的苦惱和哀愁，故事中形形色色的人物内心獨白，傳達出了一種對于現實生活的焦慮以及對于未來的迷惘，而影片整體憂郁的氣氛也十分符合該片拍攝時所處的冷戰背景。前半部分，導演用了粗顆粒的膠片拍攝，給觀衆的印象是曆史的本身就布滿了傷痕。電影本身的故事很平淡，情節也很簡單。影片在有限的時空内展開了對無限曆史時空的思考，而載體則是一個天使下凡的故事。這個故事本身并沒有曲折的情節和動人的高潮，甚至沒有明确的結局，隻是輕描淡寫地引發出對曆史與人的審視。是以，與其說這部電影講述了一個故事，倒不如說它是一首哲理詩。
4、《幸福的拉紮羅》（意大利）
意大利不止有安東尼奧尼和費裡尼，還有阿莉切羅爾瓦赫爾，感謝她為我們獻上了一個将魔幻主義和寫實主義融彙一體的寓言故事。電影講述了生活在窮鄉僻壤的純真少年拉紮羅意外墜崖後穿越時空經曆奇遇的故事。這是導演的第三部長片，充滿了智慧、野心，再加上其中超越時空的寓言和時下社會的辯證批評，讓它成為了一部慢熱但漸入佳境的作品。拉紮羅掉下懸崖都毫發無傷，結尾竟死在現代社會人們的腳下，諷刺當下好人在我們身邊，但有時就會顯得不合時宜，而真善美往往真的沒有好的結果。不多廢話，這片不看絕逼後悔。
5、《蜂巢幽靈》（西班牙）
本片是西班牙導演維克多艾裡斯的電影處女作，被評為七十年代最好的西班牙電影。影片講述佛朗哥獨裁政權開始後，一個西班牙小村莊，六歲的安娜看了電影《科學怪人》之後，陷入了朦朦胧的幻想世界，她好奇為什麼科學怪人要殺死小女孩，于是開始在現實中尋找答案。一個奇幻世界與日常生活交織，伴以黑貓、疾馳火車、跳過火焰、有毒蘑菇等奇詭細節，生與死在童年似乎一線之隔。這是一部描寫兒童心理特别細膩的優秀作品，充斥了幻想與現實交融的詩意鏡頭，屬于帶有恐怖心理的類型電影，并揭露出西班牙電影界一直比較敏感的關于西班牙内戰的一些隐喻，比如片中有許多蜂窩狀的意象。是一部以小喻大、意在言外的佳作。宮崎駿的《龍貓》和陀螺的《潘神的迷宮》均受到這部電影的影響。
6、《維京英靈殿》（丹麥）
《維京英靈殿》其實是個現實主義體系下的神話故事，主要圍繞丹麥一個流傳甚為久遠的神話延展。故事架構流程講述的是一個擁有超自然力量的單眼勇士一直以來過着囚禁的無自由生活。在一次轉移的路途中，勇士殺死了一直用鐵棍和鐵鍊圈守自己的綁架者之後在一名陌生男孩的追随下尋找着聖地。路途中遇到了一些信奉基督的人一起曆經一片無邊無際的霧海後發現了一塊未知的大陸。由于未知大陸的秘密被暴露了，一起信奉基督的人接連受到詛咒死亡，最後單眼勇士也發現了自己真正的身份。影片被灰暗色調充斥着，甚至可以說是抽象，在大多數人看來很難看懂，主要原因還是影片所要傳達的主題故事在很多人看來是聞所未聞，以至于一般主流大衆很難參透這樣一部看似抽象實質簡單的魔幻影片。但是看看導演和主演，就知道這是一部值得看的電影：導演尼古拉斯溫丁雷弗恩（代表作：亡命駕駛），主演：拔叔麥斯米科爾森（代表作：所有作品）。
7、《畫皮》（中國）
“狐鬼神仙，風月無邊”。蒲松齡的《聊齋》讓很多人覺得這就是幾百個狐狸精勾引書生的故事，當個閑書看看，權當消遣。其實，這裡面的狐鬼神仙還真的不簡單。拿裡面經典的《畫皮》來說，它是《聊齋》裡被改編最多的篇目，因為它的故事完成度很高，有好幾層反轉，能牢牢拴住觀衆。《畫皮》不是幹巴巴的恐怖，而是均衡地配置設定恐怖和浪漫、現實和幻想的成分。裡面的奇幻不是架空的，它就在現實裡發生，書生貪戀美色要丢命，狐鬼壞了規矩要被殺，這就是因果循環。還有最重要的就是細節，舉2個例子：蒲松齡寫鬼畫人皮時，用了一系列的動作：畫好後，把筆一扔，舉起皮來，像抖衣服似的抖了抖，披在身上；還有道士殺鬼後，卷那張人皮，聲音像是卷畫軸，有畫面感的讀者絕逼會膽兒突突。當然，後來改編而成的電影褒貶不一（這部陳嘉上的版本隻記住了張靓穎的主題歌），而且沒有《聶小倩》改編的《倩女幽魂》經典，但改變不了《畫皮》在原著小說中的地位。《聊齋》裡近500個故事，就像是一個寶庫，值得去深入挖掘，期待能夠拍出更多經典國産魔幻電影。
8、《被掩蓋的時間》（南韓）
南韓魔幻代表作應該是《與神同行》吧，沒錯，連續兩部都大火特火，第四部續集都排到了2022年。都看過再推薦就多此一舉了，還是欣賞一部符合南韓電影風格的愛情片吧，當然，也是魔幻的。《被掩蓋的時間》講述一群小夥伴某天一起進入一個洞窟裡，卻隻有少女平安傳回，幾天之後，消失在洞窟裡的少年以成人的樣子再次出現在少女面前的故事。電影情節是南韓編劇慣用的“時間靜止”手法，本以為的青梅竹馬，變成了“我未成年你已老”的穿越。影片畫面質感很暖眼，色調和角度都經過精心的設計，非常養眼。
9、《雨月物語》（日本）
選這部日本的老片原因主要是它可算是日本版的聊齋。《雨月物語》是日本江戶時代寬政年間上田秋成集日本民間傳說和中國神怪故事之大成寫就的志怪小說，全書由九則故事組成。溝口健二選取了其中的兩個：《蛇性之淫》和《淺茅之宿》。他将這兩個故事聯接成為一個故事，試圖在其間達到一種形式上的内在的平衡，但在整體風格上卻多少還有些不一緻。然而這卻恰好代表了他畢生的兩種藝風傾向——羅曼蒂克的唯美和描摹日本女性現實狀況的女性主義情懷。本片應該是溝口健二最為精緻的一部作品了，這位被譽為是最能代表日本民族文化的電影大師将日本許多傳統的東西都放在了這部影片之中。如日本戰國時代的建築、考究的古宅、制瓷的工藝過程、以及最能代表日本文化特點的“能劇”藝術。本片獲得了1953年威尼斯電影節最佳外語片銀獅獎。
10、《能召回前世的布米叔叔》（泰國）
泰國的恐怖片和創意廣告始終被人津津樂道，但獨立導演阿彼察邦韋拉斯哈古（名字就顯得那麼有個性）卻是另辟蹊徑，他始終遊離在泰國電影的官方體系之外，保持着自己的獨立性，他拍攝了好幾部影片，主題包括夢境、自然，性(包括他本身的同志經曆)，西方對泰國和亞洲的認知等，在形式上也突破了傳統的叙事方式和拍攝方式，請持續關注這個導演的作品。本片講述布米叔叔得了急性腎衰竭，是以回到鄉裡等待死神來臨。在一個清涼的夏夜，布米叔叔、侄子和妻妹在院子裡吃飯閑聊，布米叔叔去世很久的妻子竟然出現了，布米叔叔失蹤很久的兒子也出現了，變成了一隻紅眼黑毛猩猩，卻沒有人受到驚吓。陰陽相隔的幾個人平靜地拉着家常，發生的一切事情都那麼自然，每個故事都像一個夢。本片獲得了第63屆戛納電影節金棕榈大獎。
11、《大魚》（美國）
好萊塢的魔幻電影太多了，除去上面說的大片，還有《本傑明巴頓奇事》等這樣的經典，其中個人最喜歡的要數這部《大魚》了。這部由蒂姆波頓導演的電影，以兒子的口吻來叙述其爸爸傳奇的一生。愛德華布魯姆是個喜歡吹牛的老頭，總喜歡炫耀年輕時旅行推銷的經曆，兒子并不相信，覺得父親很虛榮浮誇，父子關系漸漸疏離。直到父親不久于人世，兒子決定回去見父親最後一面，他終于領悟到父親充滿激情和想象的一生。這是一個關于愛的故事，包括彼此忠誠的愛情和最終彌平溝壑的親情。影片充滿奇幻色彩，但并沒有用很多電腦特技，多數超現實場景通過割裂銀幕、縮小道具和運用燈光、角度、景深完成，不僅是讓人眼花缭亂的幻想曲，更是抒情的家庭劇。與蒂姆伯頓之前作品相比更情緒化，是視覺風格化的戲劇性故事。牆裂推薦，一定要看！
12、《旅行》（墨西哥）
希臘導演安哲說，“上帝創造的第一件事就是旅行，之後是疑慮和鄉愁。”推薦這部電影而不是“墨西哥三傑”的作品，是因為隻有看了《旅行》，才能明白為什麼《百年孤獨》和魔幻現實主義誕生于并且隻能誕生于南美。假如有一部電影，能夠把整個南美癫狂而又苦難的曆史濃縮進這100多分鐘光影之中的話，那麼隻能是這部電影。馬丁的父親離開了家鄉烏斯懷亞去旅行，開始一個穿越整個拉美的旅行。之後在旅行中的所見所聞引起了他對整個拉丁美洲的疑慮，于是有了送給馬丁的、對整個拉美旅行見聞的連環畫。馬丁被父親的連環畫深深的吸引，決定也去看一看這個神奇的大陸，當然還有尋找父親的目的。從阿根廷最南部的火地島，由南向北縱向穿越南美大陸，經過秘魯、巴西，直到墨西哥。而尋找是永恒的主題。
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