2010年由湯淺政明執導，根據森見登美彥的原著小說改編為動畫的《四疊半神話大系》，是中村佑介的角色原案第一次登上熒幕，但對看動畫時的本人來說，湯淺政明這個名字遠比中村佑介更加熟悉也更具吸引力，而再次與中村佑介的邂逅，卻源自于前不久對其插畫的一見鐘情。
作為動畫作品而言，湯淺政明的《四疊半神話大系》和《春宵苦短，少女前進吧！》都是頂級的佳作。然而可惜之處在于，觀衆或能從動畫作品的人設中對中村佑介的繪畫風格感覺一二，但卻無法體會到中村妖怪般的繪畫才華和其作品浪漫瑰麗的視覺美感。
日本少女cos的中村佑介畫作
小說、音樂與繪畫
除了一些零散的商業創作之外，中村佑介的主要作品由兩部分組成：為森見登美彥、東川笃哉等小說家繪制的書籍封面，為「asian kung-fu generation（亞洲功夫小子）」繪制的專輯封面。
可惜，日本小說讀得不多，森見登美彥通讀過的作品隻有《春宵苦短，少女前進吧！》。《四疊半神話大系》和《春宵苦短》同根同源，兩書一大相同之處，就是女主角都是一樣的不知姓名的黑發少女。森見的此招深得我心，他叙寫的不是個人的戀愛故事，而是名為“少女”的青春詩歌，這是一個天生浪漫的詞彙，對于正處青春的少女而言，寡味的姓名又哪及“少女”一詞更能代表自己？
中村無疑是深得森見三昧的，書頁展開，中村描繪的春宵少女，喝下一杯僞電氣白蘭，在京都的薔薇色夜光下步履不停，邁着輕靈的步伐奔向她的青春，用紅線擒獲她的心上人，在萬千讀者心中迸發出迷離的狂想戀曲。
除了中村，誰還能将森見筆下的春宵少女描繪的如此纖細美麗呢？
《春宵苦短，少女前進吧！》封面
但要讓中村做一名文學青年，他多半是不肯的，這位78年出生的蘑菇頭大叔身上流淌着的，是自由反叛的搖滾血統，除了繪畫和愛犬柴犬はぽんちゃん之外，他最熱愛的便是音樂。
中村在音樂領域的活躍可不僅是給專輯畫封面這麼簡單，仿佛有無盡的創作熱情和靈感的他和志同道合的四個夥伴一起組建了一個名叫「s▲ils」的樂隊，還在其中擔任主唱。可惜我未能找到他的唱作鑒賞一二，不過若想揣度他的音樂風格，不妨拿他最愛的樂隊「亞洲功夫小子」的作品來旁側敲擊一番。那麼便沒有比這首《四疊半神話大系》的動畫op「迷途野犬和雨之節拍」更合适的了：
中村為akg繪制的專輯封面
活潑、歡快、俏皮，厚重的電吉他，清脆的鼓點……音樂的風格，若不能用專業的語言精準概括，便不妨用幾個鮮明的形容詞和最具特色的意象來概括一下腦海中萦繞的深刻印象。
玩起搖滾樂隊的中村俨然成為了一個年輕20歲的音樂boy，讓人難以想象他的畫筆竟能描繪出那麼纖細美麗的少女身姿。事實上，中村本夢想成為「街頭霸王」那種格鬥遊戲的設計師，不過等到他從大阪藝術大學畢業踏入社會之後卻發現，美少女戀愛遊戲反倒成為了主流，于是以前隻會偷偷畫女生的他開始練習繪畫女生的身姿，這卻成就了他如今獨樹一幟的風格。
拆解、重建，少女的月亮機車和日本馬
中村的父親是建築師，而母親是時裝設計師，或許是受到這樣的家庭環境影響，中村的作品展現出了各種前衛的現代理念，而其中最為鮮明的，便是其作品展現出來的他對解構主義的偏好。
當代藝術家安東尼·葛姆雷熱衷于對人體自身的空間實驗，他用幾何元素重新組裝人體，将人體解析成類似于像素或者建築結構。而中村佑介則更喜歡拆解人之外的世界，重建一個屬于他的全新的結構，再将他的少女放入其中。
機車與少女，永遠是最浪漫的組合，而中村總要比一般人更浪漫一些，于是他把天上的弦月摘下，改裝成時髦的黃色機車。這是輛特别的機車，罩燈射出的是彩虹，尾氣排出的是缤紛泡沫，少女踏上長靴，穿上皮夾克，戴起頭盔，舉起望遠鏡，駕駛機車去追蹤自己的心上人。
而在這，水手服少女駕日本島做駿馬，擎畫筆刷做長槍，在櫻花的粉色之中，長鬃飛揚，淩雲飛馳，是要在戀愛戰場上勢如破竹，一鼓作氣沖破對方的心防嗎？
中村把一切事物——包括那些我們以為與“少女”一詞無緣的事物一一拆解，用魔法般的筆觸組合成具有“少女感”的浪漫風物，為他筆下的女孩們搭建出一個绮麗的夢幻舞台，而我們觀衆如此輕易地沉醉在他創造的少女物語中難以自拔了。
天馬行空的平面世界
湯淺政明這麼評價中村的作品：他的作品色彩與線條都非常具有特點，給我的感覺類似于版畫 ，也就是印刷品。此外，他作品的構圖設計都非常前衛，特别是對當代少女的觀察别具一格，我的創作也有很多他的痕迹。
很多人用“平面感”來形容中村畫作給他們的感覺。的确，中村的作品極少有呈現立體感的透視，他似乎并不喜歡三維空間的結構，而把對空間位置的思考建立在二維的平面之上，沒有縱深，沒有陰影，隻有可供中村自由揮灑的，向無盡的彼方天馬行空地延伸的平面。
中村鐘愛規則的平面幾何，他畫少女，永遠隻有兩種角度：180°的平行于觀衆，90°的垂直于觀衆。他對這種規則的幾何美感的喜好不止于此，他還擅長勾勒精準優美的線條，來描繪少女纖細美麗的身姿，或是創造有趣浪漫的結構。令人不由得驚歎的是，如此精美的線條，并沒有計算機的輔助，而全憑中村自己手繪完成。
勾線之後，便是着色的工程了，中村喜歡平塗，喜歡用明豔缤紛的色彩組合來給潔白少女的青春上色，有的時候，他的一幅畫能有幾十種對比鮮明的顔色以至于我們難以找到一個明确的色彩基調——不由得想起上世紀流行的波普藝術。
充斥着人工雕琢的幾何美感的線條，或濃墨重彩或清新時尚的色彩，以少女為視覺中心的構圖，時髦新潮的元素組合，也難怪湯淺會評價用“版畫”“印刷品”來形容他的作品。
少女畫的接旗手
而中村形成如今這種别樹一幟的風格，也受到了諸多藝術家的影響，其中對他影響最大的，也是在談論中村佑介的藝術風格時難以避而不談的，日本上一代的“少女畫”旗手：林靜一。
若結合林靜一的作品鑒賞中村佑介，能輕易地發現二人在刻畫少女時一些相近的審美意識，最好辨認的莫過于兩人那如出一轍的完美垂直于觀衆的少女側顔。除此之外，林靜一筆下少女的其他一些特點，比如纖細的身姿和潔白的膚容，中村也很好地繼承了過來。
然而，二人所處時代和個人性格的不同，影響了二人作品的風格。林靜一筆下的少女，更多是一種大正風情、昭和風味，同時，個性細膩的林靜一更加多愁善感一些，他的插畫集中不乏一些顯得黑暗、壓抑的作品。（若對林靜一感興趣，不妨去看一下他自編自導自畫的動畫短片《赤色挽歌》）
而成長在新時代，又天生活潑開朗的中村，卻成為了最适合展示現代少女們青春活力的視窗，他畫中的少女，雖然同樣的纖細柔美，但充滿了昂揚的生命力，這又是他超越林靜一之處了。
中村接過了林靜一遞過的“少女畫”的大旗，而誰又将是下一位接旗手呢？
中村的愛犬はぽんちゃん