後悔沒早點來MODE逛展！
當我們看向年輕一代的設計師時
當我們談論文化的傳承與創新時
當服裝與人的關系被不斷探索時
面向市場和商業
在2024秋冬MODE展現場
設計師們如何思索這些追問
成立于2023年的年輕品牌Q&KIU，以精緻的服裝和舒适的剪裁為主要訴求，追求穿着的輕松自由，将“探究如何讓衣服更好的為我們的身體服務”作為設計理念核心，通過自由寬松的廓形和自然進階的面料，讓穿着者享受服裝帶來的呵護。
這是品牌推出的第二個系列，時值龍年，特别推出與英國藝術家合作的系列“龍鍊”，通過歐根紗印花與手工串珠工藝的結合，将飛舞的龍鳳轉呈到毛呢外套上，靈動活現。
Q&KIU的設計理念核心是“探究如何讓衣服更好的為我們的身體服務”。品牌每一件衣物都如同一種“精神的供養”，它們以最自然的方式，滋養着我們的身心，提升着我們的能量，讓我們在繁華的都市生活中找到内在的平衡與和諧。
品牌主理人王琦介紹道：“Q&KIU用心挑選研發桑蠶絲羊絨等進階自然織物作為主要材料，我們希望穿着者感受衣服帶給我們的呵護。進而更加了解自己，接納自己，愛自己，從自身去獲得更多的安全和信任。我們傳遞的是一種充滿力量的生活态度，一旦你擁有了力量，你就獲得了自由。”
秉承“文雅脫俗，自在詩意”的風格，新中式成衣品牌墨汁打造了一個充滿詩意與傳統美學的展陳空間。
作為倒叙服飾集團旗下的以新中式美學為基調的成衣品牌，品牌名“墨汁”二字，取自充滿東方韻味和傳統文化色彩的物象，意在将中式底蘊融入現代設計，滿足當代獨立女性對文化、藝術、時尚、審美的深層追求，以日常服飾為載體，延續東方美學的神韻與意境，用充滿詩性的設計語言，在作品中表現對真實自我和生活哲思的探索，展現品位格調不同于衆的新中式成衣魅力。
在展會現場，品牌線上直播間也對部分當季商品進行同步直播售賣，當訂貨會場化身直播購場，線上、線下同步關聯的方式使得品牌能夠同步觸達買手端與消費市場，進而建立多元次元的影響力與市場活力。
“我是來自蘇州的，蘇州有一大特産就是非遺面料宋錦，是以這次我們也帶來了很多非遺工藝設計，因為工藝複雜，需要老式的制造技法，是以産量非常低，面料本身就非常稀缺，但它自帶的光澤感非常好看，低調奢華，穿上之後就是自帶氣質的感覺。”
在談及新中式與非遺工藝的傳承時，來自蘇州的品牌主理人高攀說道，“希望能把這個品牌帶到全國各地，然後甚至能夠走向未來、走向國外，因為我覺得中式是非常的漂亮的，老祖宗的審美都印刻在我們中國人的DNA裡，而且有一句話就說得很好嘛——華流就是頂流，我們的産品一定能走得更長、更遠。”
在品牌YQDFZ的展位前，一件由“口袋”做成的衣服格外抓眼——通過織帶與孔袋的組合，打造出遍布衣身的立體口袋設計，讓一件冬日必備的黑色羽絨服變得頗具趣味。“我們的品牌叫‘有趣的服裝’（YQDFZ），我們的理念是——有趣的人能夠穿上有趣的服裝”，品牌市場營銷夏舞介紹道，“這件衣服全身長滿口袋，插入鮮花就可以全身都可以長滿花，變成了一件‘鮮花衣’，就是你還可以把它放任何東西，你也不知道我把錢放在哪個口袋了吧！”，随着他的示範，當朵朵盛放的花朵與日常必備的手機、紙巾、口紅、水瓶等小物件都依次裝進口袋中時，衣服與穿着者的互動性與關聯性不斷加深。
“我們本次設計展品的主題是植物，希望通過服裝設計來表達對大自然的敬意和熱愛。從嬌嫩的樹到堅韌的樹皮，從粗糙的骨質到粗糙的地方，每一個細節都充滿了設計靈感，我們将這些元素融入到設計中，開始了一段有趣又充滿設計感的設計曆程。“來自植物的形态、紋理與色彩映射到服裝上，成為了冬日一抹亮眼的存在。
YQDFZ的設計裡總是充滿着奇思妙想，譬如，一件柔軟的羽絨馬甲能夠拆解為一個通勤實用的斜跨包；一個個圓形羽絨片拼接成一條圍巾，這條圍巾同樣能夠化身為披肩......這是一個充滿創意和個性化的時尚品牌，緻力于為人們帶來有趣的服裝體驗，在拆解服裝設計中所蘊藏的彩蛋時，不斷探索時尚和創意帶來的樂趣。
展會現場，MASTER YUE 品牌創始人兼主理人崔鑫玥穿着一身挺括的黑色西裝，衣領上一條特别的印花凸顯了這一系列的主題——通過提取莫高窟壁畫的色彩和元素，與現代西裝設計相結合，試圖在傳統與現代之間找到一種平衡。
整個系列色調均提取自敦煌壁畫色彩，采用黑、咖、灰色系，搭配有莫高窟壁畫元素的原創印花，圖案将壁畫中的人物服裝與現代西裝款式進行結合，是一場傳統文化與西式版型完美結合的視覺盛宴。西北漫天的風沙也被還原到服裝上，選用具有顆粒感的面料，營造出砂石侵蝕的感覺，打造出獨特質感。
“在圖案上，我們做了很多原創印花，所有的印花都是在中國傳統文化基礎上進行延伸的，比如本季就是對敦煌壁畫上的一些關鍵的元素進行了呈現，同時我們也做了很多新的結合，讓他穿上了西裝。”在傳承和創新的背後，是MASTER YUE希望讓傳統藝術“可以從過去的曆史中走出來，可以讓現代的年輕人困惑的去看到我們現在有很多藝術的非常珍貴的财産還在。”
在服裝結構上，則特别提取了莫高窟壁畫中的人物服裝元素以及飛天飄帶的曲線，将其與現代西裝的款式相結合。這種結合不僅使得整個系列在視覺上更具沖擊力，還能夠讓人在穿着過程中感受到一種曆史的厚重感。“MASTER YUE AW24 莫高窟穿西裝系列是對敦煌莫高窟壁畫的一次緻敬和傳承，我們希望通過這一系列的設計，讓更多的人能夠了解和珍惜我們的曆史文化，同時也能夠感受到傳統與現代相結合的魅力。”當東方美學遇上西方解構， MASTER YUE将莫高窟風格原創印花與局部立裁相結合，打造出獨特的視覺效果，也通過服裝的方式，讓更多人了解和珍惜這份厚重的曆史文化。
作為MODE展的老朋友，帶着鴨舌帽的和口罩的“i人”設計師 Wilson又一次帶着品牌REDEMPTIVE充滿生命力的設計如約而至。成立于2018年的高端時尚街頭風格品牌REDEMPTIVE，緻力于研究和探索高科技時尚的可能性，并将可持續發展和社會責任的理念融入品牌當中。
“我們希望把時尚與一些科技的東西區融合，不斷去打破現有的一些條條框框，實作更多突破，是以我們衣服上的很多設計它都是功能性的，比如，可以拆掉換成其他的配件，或者可以加長、減短。”通過打破服裝傳統單一型态的概念，将同一個服裝呈現兩個以上的不同型态，例如運用拉鍊、鈕扣的拆解細節，将不同元素在當中碰撞融合。
綁帶襯衫設計讓顧客能夠實作衣袖的自由脫卸，一件衣服實作長袖與短袖的自由組合；水洗系列則是以牛仔布料為核心，從工廠中回收過季庫存，再經過水洗加工重制，實作布料的再生循環；無縫印制的品牌辨別也改變了傳統将商标縫制到衣領内側的方式，更具科技性和極簡感。
“現在我們的消費者，TA除了覺得一件衣服穿起來好看之外，很多消費者其實也非常重視背後的一些故事和理念，是以我們的一些設計也在嘗試很多概念性的東西，包括近年來大家很去推廣的環保概念，我自己也覺得這是一個很重要的議題，是以環保上面的一系列嘗試也一直很符合我們品牌對于架構的勇敢突破的初衷。”
今年除了參加MODE展，前往巴黎參展的行程也已在計劃中，提起下一步對品牌的安排，Wilson表示，在當下的大環境下，每個品牌都可能需要去開發一些自己的零售端口，無論是線上還是線下，這也是我們接下來會重點去研究的一個方向。”
組稿：Ruixue
視覺：Eirene
圖檔來源：上海時裝周組委會、品牌提供
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