贯穿整个壁画，人物壁画的原始知识，世界，是抛弃一切，临沂传记，在石室生活了两年
--张大千
1941年，张大千带领弟子们到敦煌学习石窟艺术，历时三年。从艺术保护的角度来看，张大千既做得好又有争议的事情，比如直接在洞穴壁画上画画笔号。
敦煌最繁荣的时期，应该是从魏晋初期到中唐末期。自从唐末失去河西四郡以来，中原王朝的势力就很少再触及那里了。随着陆上丝绸之路的中断和终结，敦煌进入了历史上漫长的尘埃覆盖期。
直到英国人斯坦因的敦煌遗产，才逐渐引起世界对敦煌的关注。
当张大千到达敦煌时，敦煌的辉煌早已不复存在，即便如此，剩下的壁画和雕塑仍然让张大千叹了口气。
后来敦煌的守护神张淑红在巴黎购物时随便瞥了一眼，就被敦煌的画作所感动，原有的东方艺术也是这样一种美。
张大千，敦煌观音，估计1800万
张大千对敦煌艺术的保护在于他娴熟的中国画技巧和书法，从元魏到唐代壁画，一丝不苟地细致入微。因此，过去的美丽终于可以以另一种方式存在于这个世界上。
上图"，《敦煌观》是其中一幅作品。这幅画现在在市场上，因为它是由当时的甘肃省主席兼安全司令员顾正伦画的，当时张大千正在离开敦煌。
顾正伦
虽然张大千是艺术家，但他似乎没有艺术家那样的自豪感。他的情商相当高，在敦煌的三年里，他与敦煌当地顶级人物的关系都处理得圆满当当。从这个角度来看，张大千确实是艺术界的巫师。
回到艺术讨论。
与当今社会不同，在敦煌繁荣的那些时期，绘画只能被视为一门手艺，所以绘画人只能被称为画家，地位相当低。但低谷是地位，而不是他们的艺术。那些不知名的画家的作品在几千年后仍然闪耀着魅力。
敦煌唐初57个洞洞中最美丽的声音是无名画家的作品。
敦煌初唐57洞最美音
这个观音给人的印象是气质温柔，人物柔和。无论是长相还是五官的刻画都只是好，多一点就不能了，少了就不行了。几千年后，整个角色仍然散发着强烈而极致的美丽感。你可以想象当时第一幅画的美丽和宏伟。
观音玉莎的眼睛、口鼻被艺术家描绘成活泼而灵活，线条运用恰到好处，位置恰到好处。当它真的是那种不能再随意改变的上帝的笔时。
张大千给顾正伦说，观音属于敦煌277洞（敦煌研究院201洞）。
林敦煌视听本地
从细节上看，这道敦煌线流畅，眼睛、脸颊、颈部和身体部位均经过光晕染色，色调各异，观音玉莎的慈悲之情得到了体现。身衣，如戒指、蜻蜓、肩带和发冠等，以朱砂、石绿、石绿等矿物颜料填充封面。色彩缤纷，全唐绘画风格。
然而，从角色的表情来看，这个201洞对声音的看法和五十七个洞穴对声音的看法还是那么不好的感觉。也许这尊佛像更体现在佛陀的法制阶段，而观音第57洞更多的是展现了唐初无名画家心中的一种人类关怀，在不知不觉中在观音的刻画中呈现出来。
敦煌201洞的临沂音像是向张大千致敬的古代无名画家，并没有完全反映张大千自己对佛教观音玉萨的表达，毕竟临沂的目的是无限接近临沂的对象。
無論如何，無論是從57洞最美麗的聲音，還是201洞的張大琦林敦煌觀看視頻，我們都可以看到那些已經過世卻沒有留下自己名字的敦煌畫家，他們精彩的繪畫技巧和美妙的人文氣氛。