电影版多年来难以落地，动画版因为“魔改”最终口碑崩塌，电视剧版亮点显著但难称令人满意……《三体》这个中国科幻“顶流IP”的改编历程，充满艰难坎坷。
《三体》改编为什么这么难？《三体》如何真正形成自己的“宇宙”？中国科幻IP的前景如何？来看IP开发当事人的揭秘。
“喜欢它才能拍好它”
“不懂科幻，这是目前我们开发《三体》IP遇到的根本问题。”曾深度参与《三体》IP开发的业内人士晓默（化名）如此评论。
改革开放初期，中国的科幻文学本迎来了一个百废待兴、百花齐放的时代，但几年之后，遭到了错误的打击和批判，实际上处于“被禁”的状态。尽管这样的政策不久就被纠正，但它让中国的科幻文学元气大伤，使得很长一段时间之内，愿意创作科幻的作者非常少，优秀作品自然就更难产生。没有作为基础的文学，科幻影视也无从谈起。
这带来的结果是：当下成为国内影视界中坚力量的人群，年轻时恰好处于中国科幻的低谷期，他们普遍对科幻文学、科幻影视非常陌生，没有理解也没有感情。
上图：由刘宇昆翻译的《三体》英文版，把《三体》成功推向世界。
在晓默看来，一部成功的科幻影视，需要有热爱科幻的编剧、导演、制作人。“如果不谈专属兴趣，什么类型的片子都能拍好的导演也不是没有，但那是稀少的异类，不是业界的常态。”
现实是，目前国内影视圈里，懂科幻的人是很少的。《三体》的电影开发过程中，就出现过创作团队的某主要负责人在影片已经处于拍摄中了，还完全没看过《三体》原著的情况；而这样的负责人，又不愿放权给团队中更懂科幻的执行人员。如此一来，改编作品的质量，可想而知。
晓默认为，目前国内科幻影视土壤的稀缺，还跟当年国内电影院校教育的取向有关。“那时的教育是排斥类型片的，培养出来的一些导演看不起类型片。但科幻片本来又是强类型片，是主流商业片的框架。”
他说明：类型片都是有一定框架的，这就是为了让电影拍起来更容易，更可能被观众接受从而实现艺术和商业的双重成功。比如警匪片就有好人和坏人，有枪战戏、飞车戏和动作打斗戏份；武侠片就有“主角学武功、打坏人升级、报仇”的套路；喜剧片每隔多少分钟要让观众笑一次，爱情片多久要浪漫一下。这放到科幻片上也同样，要有大场面、要有特效等等。当然，类型片也有混合，科幻和悬疑就可以结合，但它总归是带有框架的。
“要拍科幻片，就要接受它的类型，去研究这种类型，而不是一上来就想拍些号称‘反类型’的东西。不尊重类型，那不是‘反类型’，只能是‘乱拍’。”
与《三体》相比，刘慈欣的另一部科幻小说《流浪地球》的电影化从4年前实现“中国科幻大片零的突破”到2023年春节档续作的再度成功，很重要的原因就在于导演郭帆本身是喜爱科幻的，对这样的题材有着发自内心的热爱；同时，尊重科幻片的类型规律，不断学习国际同行的制作经验。
因而，有不少《三体》粉丝呼吁“请郭帆接拍电影版”。《三体》改编IP的持有者“三体宇宙”公司CEO赵骥龙近日对此表示“很欢迎”，他希望越来越多的科幻影视制作人才能够加入到《三体》IP的内容项目中来。
“我和郭帆是多年好友，在整个影视制作工业化方面有很多一致的理念。我们都希望能够借由现在的项目经验，打造更标准化的国产科幻电影和电视制作的新体系。”
改编《三体》要花大力气
在科幻领域的大背景之外，回到原著本身，《三体》IP的改编仍然有不少难点。“我始终不觉得难点是拍摄或者视觉呈现这些技术上，实际的困难是在编剧技术上的。”
晓默表示：《三体》原著三部曲的故事，时间跨度很长，连贯性是不强的；而且，每一部的主题其实都不一样。第一部是鼓励人类面对外星人的入侵去做抗争；第二部揭露了宇宙残酷的“黑暗森林”法则，认为所有文明为了生存都互相猜疑；第三部更悲观了，整个宇宙走向毁灭，“死神永生”。
对比来看，同样是科幻三部曲，《沙丘》的故事也是跨年代的，但它是“爸爸传儿子”式的家族演变，故事在一定的范围内；《基地》系列故事的时间跨度也很长，但它的脉络很清楚，是银河系帝国要崩溃之时，人类怎么去保留文明的火种，经历无数的考验。但《三体》缺乏这种清晰的一致性。
怎样在改编时解决这个问题，是决定影视作品成败的一个关键。此外，“伟大的影视作品都是最终让人积极向上，没有让人感到毫无希望、一片黑暗的，这是价值观方面的话题。那么《三体》原著后两部的主题该怎么调整，也是很有难度的”。
《三体》原著的想象力令人叹为观止，但它留下了不少很抽象的概念。例如书中的“敌人”三体人，小说里没有对他们的形象有任何描述；至于后来更高级的“歌者文明”就更加没有来自作者的设定。这些放在小说里未必是明显的障碍，甚至还能让读者有发挥自身想象力的空间，反而是一种加分；但是，到了影视作品里，再回避这些关键的问题，就说不过去了。
这些原著里缥缈的概念，都要变成具体的形象，该怎么设定、怎么落实，是不是符合原著精神、能不能有理想的视觉效果。这些挑战，不可谓不艰巨。
“《三体》原著里的剧情bug其实挺多的。我们说它是‘点子小说’，为了满足点子，它牺牲了很多合理性。”晓默举例说：第一部里的男主角汪淼，为什么就能成功地潜入“地球三体组织”？三体人派来的智子无所不知，明明知道汪淼是个间谍，为什么还放过他？电视剧里说的“把汪淼吸纳到自己一边”也是不合理的，因为按照原著的设定，三体人根本不在乎人类的抵抗，那么汪淼研究的技术又有什么价值，这个人值得被拉拢吗？
类似的更大的问题发生在原著的第二部里。三体人虽然不懂得欺骗但是也不是傻子，从理性分析的角度，就算罗辑这个人让三体人感觉不到威胁，还是应该把所有人类的“面壁者”直接除掉来保证安全才对，那为什么偏偏就不动手，害得自身的“殖民地球计划”最终失败？难道只是为了作者能把故事写得下去吗？
解决这些明显的bug，肯定是影视版在改编过程中的应有之义。不花这个工夫，就只能损害作品质量。
电视剧版《三体》之所以被一些观众吐槽为“抠书拍”，就是因为它的编剧并未改善这些原著中剧情的矛盾和不足，而是几乎原封不动地把他们搬到了屏幕上。
动画版《三体》走了另一个极端。原著中从外星文明探索到宇宙资源争夺的宏大叙事，被动画生生改成了“面壁者罗辑养成计划”。
刘慈欣曾在发布会上说，“作为用画面来表现科幻的作品，我希望它能超出原著作者所想象的东西，能让作者看到也倒吸一口冷气”。结果，动画版让不少观众相信刘慈欣看后真的会吓得“倒吸一口冷气”。
除了人设、剧情魔改，还有植入广告无孔不入，同时，技术水准也是动画《三体》饱受诟病的一点。观众发现，主角罗辑在片中伸出的手指竟然有四个关节；开场的巴拿马运河看上去更像村里的小河沟；光影的不真实感比比皆是……
“要解决这些问题确实不容易，也许电视剧制作方没来得及想出更好的方案，于是选择完全按小说的设定来，这样至少不得罪原著粉。但是，提升IP品质的机会也就这样放弃了。而动画版，只是用B级的资源去开发一个S级的IP，不可能有好的结果。”晓默说。
上图：因为导演郭帆（中）喜欢科幻，所以改编刘慈欣（右）的《流浪地球》电影十分成功。
注重“大IP管理”
《三体》IP如何真正成为一个“宇宙”？在晓默看来，必须有真正懂得IP管理、有从业经验的人才来掌管、运营，才可能实现这样的目标。
“我们可以看看当今世界伟大的影视制作人、漫威影业总裁凯文·费奇是怎么来搭建他的IP宇宙的。”
凯文·费奇很早就规划好了漫威宇宙的电影开发计划，然后去找合作的导演，把序列给他们看，沟通好时间节点，然后请感兴趣的导演交出提案。如果导演的思路与他的整体架构相符，并且质量过关，那么就按计划来推进。漫威IP开发中所有的重要决策都由凯文·费奇来做出，品质得到他的把关，这才逐步构建起了当今的漫威宇宙。
《钢铁侠》的开发规划有17年，而晓默最初为《三体》影视开发做的规划是15年。他表示：这15年中，可以制作6部电影。原著第一部的故事本身比较紧凑，适合呈现在一部电影中；第二部的内容可以分成两集来拍，每集讲两个面壁人的故事；第三部的内容十分宏大，可以拆成三集来制作。
在各部电影上映的间隙年，观众将看到《三体》的电视剧集。电视剧跟电影一定是互补关系，内容不可能是一样的。电视剧有总时长的优势，特别适合来补全和丰富原著里面没有的要素。例如第一部里的汪淼，在完成了“古筝行动”之后有什么样的经历？“地球三体组织”里三个派系的斗争，具体发生了哪些故事？“星舰地球”在宇宙中漂流，有哪些冒险经历？……“有的时候，真的是原著里的一句话，就能改编成一部剧。”
他表示：影视IP开发有一个简单的原则，就是所有角色、物品都要可以画出来，可以具体呈现。“提起漫威宇宙里的任何一个超级英雄，你脑海里都能马上浮现他的形象；在朋友桌上看到一个摆件、一个马克杯，你能脱口而出：啊，这是雷神。这就是成功的开发。”
在他看来，做出这样的规划并且一步步实现，才是真正的“大IP开发”，才能形成一个“宇宙”。IP持有方可以引入一个有正确理念、丰富IP管理经验的人才来稳定地掌控全局，再耐心寻找每部作品的制作方。
“IP持有方应该和每部作品的制作方成为真正的合作伙伴，诚心与他们共同成长。而不更多想着靠高额的授权费来获利，割一刀是一刀。”在他看来，像《三体》这样的优秀IP开发，不能抱着“聊胜于无”的想法来生产作品。“没有规划好，没有准备好，宁可先不要动。”
现状道阻且长，那么以《三体》为代表的中国科幻IP开发，是否拥有希望？晓默给出了肯定的判断。
在他看来，当今中国综合国力的提高，在科技领域的不断突破，激发了国民对科学的热情。尤其是在对下一代的教育领域，科幻是让孩子走近科学的很好的桥梁，这给科幻IP带来了庞大且持续的受众基础。
同时，中国的影视行业已经进入商业大片时代，在众多类型片中，容易成功的更多是包含大场面的作品，而科幻片中的大场面太常见了。这是中国影视工业发展到一定阶段必然爆发出来的结果。
并且，科幻片在中国有现实的稀缺性，从而拥有巨大的发展潜力。无论从影视艺术还是商业成就而言，科幻都将拥有更令人激动的未来。撰稿｜菲尼克斯