春晚大家都看了吗？
氧叔看了个开头就尴尬火速逃离电视，看春晚还不如自己补一下《中国奇谭》。
年前也不断有朋友评论希望氧叔写一下，新年第一天立刻安排！
©官方海报
这部由上海美术电影厂托底的单元短篇集形式的志怪动画，从画风到人物到故事让人享受且有共鸣，梦回少年时。
被网友戏称为“中国哥谭”，确实有点《爱，死亡和机器人》那味儿了。
而第二集《鹅鹅鹅》中的狐狸书生一角，更是火出了国民度。大家都自发地为爱发电，徜徉在cos区与二创区的艺术海洋中无法自拔。
©未岚RAN | ©神之月晓
即便不是迎合商业流量审美的中式志怪题材，也凭精良制作+深刻内涵预料之外又意料之中的出圈了。
然而，小众题材自然是热度与争议并存。
前几天一条#家长炮轰中国奇谭#的词条上了热搜，批判内容如下。
©图源网络 | 侵删
《鹅鹅鹅》中的兔精
关于对儿童美育重要性的认知，氧叔看到十分有共鸣的是下面这位家长的观点。
©图源网络 | 虽然这本志怪小说叫《续齐谐记》但领会意思
更何况，如果真尊重孩子的意见让他们自己选择，得到的回复可能是下面这样的。
不要把教育的禁锢与缺失，全部推卸到外力之上。
懂得从艺术作品中思考并成长，比一味地拒绝批判更有意义。
今天就借助《中国奇谭》从场景-场景中的人物-人物引发的故事这一刻画内容的逻辑，聊聊中式动画美学中画风视觉-人物角色-中式故事的精彩内容。
这次回归，是唤醒人们童年记忆的王者归来之姿。
《九色鹿》1981
01
画风视觉美学
①炫彩辉煌的赛璐珞时代
赛璐珞Celluloid Nitrate原指制作动画底片的塑料材料，用其制作的动画也叫做「赛璐珞动画」。
这种技法在CG绘画中代指那些平涂上色不叠笔触，且有线稿的绘画风格。
赛璐珞在很长一个时期里几乎是手绘动画的代名词。
1937年作为世界第一部动画长片问世的《白雪公主和七个小矮人》，就是赛璐珞代表符号之一。
大陆1999年上映的《宝莲灯》是另一代表。
《宝莲灯》1999
这部延续赛璐珞动画技术+画风+国粹青绿山水色彩质感的动画电影，在当时轻松拿下2900w的票房战绩。
比同年迪士尼动画《花木兰》高出一倍有余。
往前推，还有1986年就把隐身亮晶晶这种炫彩手法玩明白的《葫芦兄弟》。
1983年就狐媚惑人的《天书奇谭》。
以及1981年就把优雅尊贵刻在骨子里的《九色鹿》。
部部都是经典，个个都是绚丽辉煌的美学符号。
②中式古典审美的2D水墨画
中国第一部、且具有审美里程碑意义的水墨画动画片，就是1984年的《小蝌蚪找妈妈》。
它的美学灵感来源正是齐白石老先生的水墨画《蛙声十里出山泉》。
同样以名家画作为创作灵感的《鹅鹅鹅》。
它的动画背景参考自“宋四家”米芾父子的山水画。
黑白灰的色调只需辅以一抹勾魂摄魄的茜素红，就是独具中式审美内涵的哥特美学。
③水墨画风格的现代3D解读
这次略有争议的《林林》，就是用黑白灰+浅冷色调色彩呈现的现代3D类型。
这集的片头名从凝实到消散的过程，就已经充分展现东方美学中那种风雪归于山林的寂寥美。
苍莽雪海，清幽山谷。
展现的不仅仅是诗情画意的留白，更有对大好河山的赞颂。
这集的争议在于有声音说3D展现手法很不“中式”，却是只见其表不见其里。
譬如每个镜头都要进行的毛发的解算，它轻而易举地就展现了孤狼那种威严的霸气。不需要多少动作就足够体现气韵，还有充分的想象空间，这正是中式美学的独到之处。
④顺应主流动画审美发展趋势的现代技术+画风
确实，自1999年的《宝莲灯》之后，动画领域有相当长一段时间的沉寂。
直到2015年《大圣归来》还魂般的崛起，画风+质感+技术的变迁都蕴藏其中。
英雄参见 | 用现代技法讲古代故事
这里确实有不得不去平衡商业流量的挣扎。
然而取其精华去其糟粕的新老共存，也从不是坏事。
《新神榜：杨戬》2022
02
人物角色美学
角色本身是一个纽带，它既是演绎故事的人形舞台，又是构成故事的一个个齿轮结构。
人物形象审美被画风塑造的同时又服务于故事。
譬如《鹅鹅鹅》中的兔精，她取材于北宋画家崔白的代表作《双喜图》。
这个角色的复杂与魅力在于她有情，却不专情。
每一份情皆是真心，每一份意又不够专注。
这种难以下定论的情情爱爱，不是简单的对错就能判定的。这里充分展现了中文的韵致，翻译成英文就氛围全无。
猪妖的一句话，不仅解释清楚前因后果，也让兔精这个角色丰满。
真想要讲好我们的故事，就要先塑造好演绎故事的人。
①阶级的上对下
《小妖怪的夏天》中作为底层社畜小人物的猪妖，他有着潦草的画风、不起眼的大众脸，以及跟外表对立的、金玉其中的智慧与觉醒的意识。
有点妖怪性转版樊胜美那味儿
作为一个默默奉献却不被重视的“Nobody”，最后反倒成为幸存者，并获得了从未想过的宝物。
也许从一开始，他就已经拥有最珍贵的东西。
小人物的持守与胜利
②立场的正与邪
《葫芦兄弟》中的蛇精就是极端邪恶的代表。
也是把面孔+形体的美艳特质拉至max，影响后世20年两性审美的蛇蝎美人。
而《天书奇谭》中的狐狸精们代表的则是相对的、正与邪的对立。
包括审美表现也颇具戏剧性与冲突感，很有电子飞天、赛博神仙那味儿。
到了《鹅鹅鹅》这里，对立的则是克制与欲望，现实与虚妄。
最后，狐狸书生那仿佛洞悉一切的眼神，似乎在告诉我们那还未开始就结局已定的故事。
看似鬼魅怪诞，也不外乎是欲望循环的漩涡。
就像那一抹艳丽的茜素红，“多少人的生命被它吞噬，唯有朕，因它的燃烧而辉煌。”
《夜宴》2006
③人物的互补性
《葫芦兄弟》的一个重要内核，就是由人物角色1+1＞2的群像美构成。
一开始，各有神通的葫芦娃们被各个击破，最终合体才把反派制服镇压。就像彩虹少了任何一抹颜色，都构不成其完整的光彩夺目。
《一人之下》更是胜在把晦涩深刻的内容用各有优势各具特色的人物刻画的轻松诙谐。
以“不摇碧莲”张楚岚为代表的、内核极其多元的角色，构成了各有立场的《全 员 恶 人》戏码。
如此和谐互补，正像《大理寺日志》中的猫爷李饼和憨憨陈拾那样。
一个机敏聪慧、深沉腹黑，却没有独立生活能力。
另一个憨厚朴实，善良能干，却是个半文盲。
少了谁，故事都不会如此精彩。
03
中式故事美学
基于我们悠久的历史、灿烂的文明、取之无禁用之不竭的艺术资源宝库，中式故事的涉猎范围是极其广泛的。
单看这次的《中国奇谭》，8个植根于传统文化的独立故事涵盖现实职场、情态欲望、乡土眷恋、科技幻想等等题材。
与生命母题相关的人性思考是构成不同画风故事的根骨内核。
©《中国奇谭》2023
呈现故事的载体基于多样化的美术风格+制作手法。既有传统的二维、剪纸、偶定格动画，又有三维、CG、三渲二等等现代技术。
如此费心刻画的，是充满中式想象力+古稚感的奇幻故事。用全部的技术奢靡，去描绘独属于我们民族自己的文化、哲思、美学。
《小满》| 剪纸动画技法及其背后的审美功底
这些尽心尽力、尽善尽美的故事，它的美学内核自带中式那种含蓄的强大，是一种蓬勃的内在力量。
更是那种水面微澜，水下暗流千顷的张力。
“白山黑水，濯我红心。不见来路，胡不归去。”这种独到的情致意蕴，是其他文化难以轻易匹敌的。
《林林》
回头再看，志怪题材更像是奋力对抗商业主流的追本溯源。
毕竟奇幻志怪风格本质更接近根植于国人骨子里的勇气+创新+探索力的象征。
我们小时候接触过很多宏大且深刻的艺术，长大反而固步自封、束手束脚。
就像昆汀所说，电影只是电影。
去享受日常无法触及的知识、价值观、审美等等并不会对孩子有什么实际危害。
《鹅鹅鹅》的创作者正是因为看过《天书奇谭》，才想到以狐狸书生这一角色致敬独腿狐狸。
因为在他心里，把吃好喝好当作狐生第一要义的妖怪，有着最质朴纯真的快乐，这种快乐正代表着知足常乐。
一个人是什么样的，看到的事物就是什么样的。
一个人选择成为怎样的人，她也会获得相应的能量。
《天书奇谭》1983
1990s这一代曾感受过非常好的美育，而后我们有近20年的断层，至今才看到点王者归来的影子。
若三次元有很多限制，那不如把美育的一部分寄托在二次元上，好的作品就是有经久不衰的教育意义。
最后，衷心祝愿国产动画长盛不衰。