我不是持票人，我甚至很少能进入票房。不是我不喜欢唱歌，而是真的没有时间，我的工作不是自己控制的，三天钓鱼两天的晒黑，难免让人觉得没有诚意，充其量是搞笑，长时间难免会引起烦恼，根本就不参加。但偶尔会进去坐在角落里听几段话，好的票房也很有感染力，会上瘾。
什么是持票人？它意味着业余的北京歌剧演员和音乐家。这是一条规则，售票者不能为一首歌拿钱。据说，清初的八旗子子带着"龙票"朝廷，去各个地方唱着童书，为清朝负了宣传的义务。没有报酬的业余演员后来被称为持票人。票友"右转"（成为职业演员）叫"出海"，现在说"下海"更想是生意。
纵观中国京剧历史，名票和"下海"组成了一个大家庭：
张二阙，原清工部的"杜永石"受合同制，常在"和春班"客串票友，然后失业后只"下海"，因为天赋好，喉咙急促，很快成为名气的角落。与程、俞相并被称为"老三杰"。
孙菊贤，一个商人家庭，多次尝试不做第一个，投笔从桐，因军功授予后杜师三品称号。经常在各种课程中表演，并成为著名的门票。后来，"下海"，抱着"安全工人"的老戏。九十岁那年，他还能够在北京和上海的舞台上演出，与谭新培和王贵芬一起担任"后三鸟"。
刘宏生原本是北京一家切刀店的学徒，他喜欢学唱花脸慕凤山、金秀山指指点点，官方"海"。因为瘸子不擅长干活，比唱歌工作长。换了个后唱老学生，也经常反弦包剧。
阎珠鹏，曾任青蒙藏书院记录。因为老谭腔瘾，老师从陈彦恒。1923年与梅兰芳一起去上海演出，正式出海。他的文学修养很高，对韵律有很深的研究。学习青衣、老丹、小生、地方剧和景韵大鼓演唱，逐步形成自己的艺术风格。拥有于淑艳、高清奎、马连良和美誉的"四大必备品"。
吴晓波、白老师闫璇鹏、梅兰芳扛着，正式下海。他咬字吐痰的声音极为精致，歌声独一无二，受到广大剧迷的推崇，与马连良、谭福英、杨宝森并誉为"最后四个学生"。
曾在杭州公路局工作的陈大虎，与梅兰芳共同出演《四郎》中的票友。正式出海后，私下蜀宇派，与孟晓东、李少春和"豫牌三杰"的美誉。
加入中南国家剧院票房的年轻人李宗义，崇拜天津"票王"王玉生当老师。之后的"海"白宝吉祥，打高中剧为主，其余，马龙。
李家斋在鞠鹏的建议下，活跃在票务界，1960年正式"海底"。
尹云浮，早年的玉行，进入小红奎班客串演出，先学老学生，再换老丹唱大轴。
有徐银轩、王晓农、王启轩、郭忠恒、孙玉清、赵新培、金中仁、沃云菊石...无数，相当可观的数字。
没有官方的"海"票就多了，不妨也提几位老先生：
孙春山，丹娇票友。他是清军的一员。掌握声音的节奏。梅兰芳的《祭祀河》、《吴昭冠》等歌声设计均出自孙的笔迹。
"红豆屋的主人"，名叫艾新桂罗。温武坤无所不能，有六次奔跑。演戏《英语俱乐部组》可饰演周宇、陆苏、江干三角。对文物的欣赏也有深刻的了解。
程俊谋，曦老谭，擅长弹钢琴。陈彦恒点，吸收余音的长度，孟小东也有其参照点，非常有声望。
"霞山楼主"，名字韩申第一。他还问了关于陈彦恒，很多老演员都有社会交往。老谭派的歌声很考究，魅力圆润。
值得一提的是，票友们"出海"，往往从艺术之路上比从分行的演员，要更加艰难坎坷。除了艺术要多勤奋，世界要更小心，被一些业内演员排除，戏更不可避免。从史料和回忆录中，我们可以看到谭新培嘲讽同时代的刘洪生，余淑颜嘲笑同一时代的文字和菊花，吴晓波被人冷落等等菊花轶事。虽然在艺术方面，所说的不一定是谬论，但如果对方不是票友出身，总会留下一些爱。
世界的选票持有者也是如此。有的可以扔千金，受邀到同一舞台的著名角落;当然，更多不为人知、爱得像疯子一样玩的人。我衷心热爱传统艺术，为京剧献身，敬业的票友，不论是老是小，是美还是伏，是富是穷。
有的演员对持票人说："唱歌，你在玩，对我们来说就是饭碗。都说票友都是"玩票"，据我看，大多数票友"玩"并不容易。话又说回来，"玩"再好，不是一份工作，而是一辈子不能放弃，离不开。对于持票人来说，这不是一个有价值，可爱的地方吗？