林晨尤記得在德國演奏古琴曲《幽蘭》的一次經曆，琴聲幽幽，台下一名德國聽衆淚流滿面。那時她深刻地感覺到，“好的藝術就能打動人心，能讓人産生共情”。
作為國家級非遺古琴藝術代表性傳承人，林晨從事古琴研究與傳播已有30年之久，直至今年又有了新的嘗試。她首次體驗以遊戲為載體，與遊戲角色以琴聲相和，借此将中國古琴之韻傳播給更廣闊的大衆，以一曲《流水》表達數千載未斷絕的知音之意。
這一幕出現在“2021共創之夜“的《知音流水》的節目當中，水墨丹青山水畫卷徐徐展開，音與畫相得益彰，無不在彰顯中國古典之美。
水墨畫卷由國藝術研究院國家一級美術師、博士研究所學生導師劉波執筆指導，與王者榮耀項目組共同創作完成。“水墨毫無疑問是中國的語言，如何讓年輕人更多的接觸中國古典，遊戲是一種讓人喜聞樂見的方式。”劉波說。
近些年，文化自信和民族自信的不斷增強，中國傳統文得到傳承與發展，并催生出全新的業态與現象級數字産品。這些獨特的文化新載體，會讓更多的人有機會接觸并喜愛中國傳統文化。中國文化也正在以新的形式，向世界展現其獨特的魅力。
如何向世界講好中國故事，是劉波一直在思考的問題。有過許多赴海外高等學府講學和展覽經曆的他，一直将傳播中國傳統文化視為使命之一，“我畫國畫，了解中國文化，最終目的也是為了傳播”。
之是以走上藝術道路，他坦言，與小時候愛看連環畫的經曆密不可分，精良的繪畫傳遞出豐富的文學、曆史知識，讓他求知若渴。《小蝌蚪找媽媽》《大鬧天宮》等極具中國風格的卡通片，也是他珍貴的童年記憶。長大後，他才知道，那時有許多優秀的畫家在用最好的辦法、最大的功夫去改編、創作連環畫。
看到《功夫熊貓》《花木蘭》等含中國元素的外國影視作品在國際市場大熱，他更萌生出一股緊迫感，“我們不缺乏故事，但講故事的能力是不是還有待提高？我們的故事能不能講得更有趣、更有深度、更有品位？”
曾有一位以色列教授告訴他，一名中國藝術家講草書，将其解釋為“就像一堆草”，劉波聽後很憤慨。“如果為了讓外國人聽起來很輕松，實則傳播的是錯誤、低俗的觀念，那對中國文化的傳播實際上是一種傷害。”
他意識到，學會用對方的語言講故事，隻是傳播的基本功，但這并不代表别人就愛聽、聽得懂。“講中國畫、中國書法，不能隻拘泥于筆墨、形式，更應注重解釋其文化内涵，這樣才能讓觀衆聽懂并了解得更深入。”
曾有一位白發蒼蒼的澳洲老人問他，為什麼八大山人畫的孔雀翎羽隻有兩根，所站立的大石也是上大下尖。他解釋道，因為八大山人曾是明朝的皇族貴胄，國家滅亡後身世巨變，就将自己的内心感慨通過筆墨表達出來。對方聽了恍然大悟。
許多外國人喜歡問他：“你這張畫畫了多長時間？”他會耐心地告訴對方，中國畫通常很快就能畫完，但這并非出于草率。中國畫的特點并不是一層層塗抹顔料，不需要将所有顔色都在畫布上塗滿，而會留下許多空白。那是留給創作者和觀看者的互動空間，讓觀者能想象。
在他看來，中國文化綿延千年，正是在不斷地融合外來文化基礎上，不斷創新，走出自己的一條軌迹。作為傳播者，首先要自己真正了解中國文化是什麼，再以對象國家的人喜聞樂見的方式傳播，不畏讨論、交流和碰撞，“這才是一個真正的中國文化走出去的一種路徑”。
對于如何更好地對外傳播中國文化，林晨有相似的感受。在為外國聽衆演奏時，她有自己的堅持。她會注意節奏的韻律，音與音之間留有許多空間，不把“虛”的部分全部填滿。她向他們解釋，注重虛實之間的轉換，這是一種具有中國特色的表達方式，能聽懂的人都會覺得很有特色。
在上世紀80年代，古琴并不是一門大衆的藝術，甚至一度面臨消亡的困境。包括她父親在内的許多老一輩琴家，自發肩負起傳承古琴的使命感。從小看到父親所在的上海音樂學院成立“古琴音樂搶救小組”，積極進行古琴藝術挖掘、搶救、保護與傳承工作，林晨也耳濡目染。
2003年，中國古琴藝術被聯合國教科文組織列入第二批“人類口述和非物質遺産代表作”，2006年被列入中國非物質文化遺産名錄。古琴得到了更多人的關注。
但無論是落寞還是熱鬧，林晨始終信奉“自渡渡人”的原則。她和同僚們去世界各地傳播古琴時，相比于故事，她更注重用音樂交流。“遇到了傳播的機會我們就會盡力，讓他們與古琴産生聯系，再慢慢一層層傳播出去”。
在她看來，古琴的魅力不用言說，隻要喜歡上，便都有癡迷的感覺。“它的存在本身就能感染很多人。”
選擇中國藝術還是西方藝術，這個問題曾擺在年輕的劉波面前。
劉波說，這條路他看似走得笃定，其實并非一路坦途。上世紀80年代，大量來自西方的思潮和藝術形式進入中國，當時就讀于南開大學東方藝術系的他也曾被那些新奇的東西吸引，追着各種前衛的講座、參觀最有沖擊力的展覽。
兩位導師範曾和葉嘉瑩給了他錨定的力量，他們有獨立、完整的思想和藝術體系，不會輕易被外界左右。劉波覺得，“與其在中國學習二手、三手的西方藝術觀念、藝術樣式，不如接受中國最正統的詩學、文學或者藝術的引導”。
這段經曆給他帶來了收獲和積澱，他将之形容為“像在一棟大樓，你一定要進入這個樓宇，先了解還有幾層、幾個房間，坐在自己的辦公室辦公，才能安心，才不至于很盲目”。
這些也展現在他的創作觀念上。他從大量洞窟、墓葬壁畫、石刻造像以及金石文字等曆史遺存中汲取靈感，以水墨畫畫古今人物，頗有古意，又兼備現代審美意識。
近年來，劉波更加注意到新載體對于中國傳統文化傳播的影響。在他看來，重要的不是拘泥于某一種藝術觀念或形式，而是以一種更開放的心态與更新的手段、媒介、新的傳統去交流。
盡管自己沒有玩遊戲的習慣，但他發現，遊戲讓許多人有相當的參與感，“是一種能讓更多人喜聞樂見的方式”。若要借助這樣的工具、載體，去傳播中國文化，應該有自己原創的遊戲背景和遊戲形象。
出于此，今年他首次嘗試與一支年輕的遊戲團隊合作，“看看他們有沒有更有效的辦法，能将中國傳統文化傳播到更大的範圍，讓更多人認識中國文化的魅力”。
對于林晨而言，古琴藝術的繼承和創新從來不是一對沖突的概念，向來有兩批人在各自的領域作出努力。一批人“把傳統守住”，更好地了解并釋讀出傳統核心，為當下的音樂、社會提供增益。另一批人則将古琴與各種各樣的音樂形式融合，創造出一種新的形式，“這樣古琴藝術才會不斷地嘗試突破，觸摸到古琴藝術表達的邊界”。
此前作為傳承人，林晨更多的時間是在回望過去、研究傳統，但她心中一直有個想法，希望能在偏向現代風格的作品中，使用古老的琴樂傳統以及指法銜接，“在彈一個新的東西，你傳遞出來的還是琴樂的特質”。
而這次，她找到了《王者榮耀》，也将彼此間的合作視為“一個很難得的機會”。一方面，她意識到，數字傳播是這個時代更容易讓大衆接受的表達方式，“也許我可以換一種方式，讓大家更能夠了解”；而另一方面，聽了以古曲《流水》為素材改編的新曲後，她覺得可以“把我心裡一直想做的事情，有個機會呈現出來”。
林晨與王者榮耀的合作始于今年4月，她受邀前往成都為《王者榮耀》美術、音頻、營運、市場團隊講述古琴的曆史和知識點。
在交流的最開始，林晨和網際網路公司的年輕人們最常讨論的一個問題是，“知音要表達什麼”。在她看來，“高山流水”講的是一個很中國的故事，鐘子期能聽懂伯牙的琴聲，并不隻是聽懂琴聲中高山、流水等具象性的東西，而是能感受到伯牙内心所感所想，更了解伯牙其人。“追求知音的願景，每一個琴人、甚至每一個文人都會有這樣的期待。”
這也與西方古典音樂以“作曲者”為中心不同。中國傳統琴樂以“演奏者”為中心，即使千年之後，作曲者之名已無從得知，演奏者的版本依然能代代相傳，讓人聽之如遇故友。
為了更好地适應現代編曲的背景音樂，林晨以管平湖先生演奏本《流水》為素材，在3分鐘的片段中融合了3位古琴名家的《流水》版本，“最大限度地保持古琴在當下音樂中的傳統語彙”。
在最終呈現的“莊周·高山流水”皮膚相關的CG視訊裡，當看到莊周騎着山水松石化成的“鲲鵬”出現時，連她自己都為音與畫所結合的磅礴氣勢所感動。
而與琴聲相得益彰的，是極具中國特色的水墨山水畫卷。高山聳立、白雲環繞，随着墨色蝴蝶的飛舞，層層山水畫卷緩緩展開。“莊周”的遊戲形象也與此前更為卡通的風格不同，結合古典繪畫的形象，服飾有魏晉南北朝風格，色彩上采用留白的藝術手法。
劉波以大篆書寫“号鐘”二字，以先秦帛書與行書，書寫兩則琴銘，并以數字化方式呈現在遊戲中莊周“高山流水”皮膚彈奏的“号鐘”虛拟古琴背後。他希望能通過這種方式，“盡可能不折損傳統書法經典樣式的魅力”。
讓林晨感到欣慰的是，前期對細節的極緻追求并沒有被觀衆忽視。在前期共創時，出于樂者的習慣，她提出動畫中莊周彈奏古琴時指法必須與樂音一一對應，不能快也不能慢，為此視訊創作團隊改了好幾稿。在彈幕中，看到有人評論“手對準了”“挺有心的”，她感覺仿佛也遇到了“知音”。
經過這次合作，劉波發現自己此前的觀念有了很大的改變。在他看來，盡管目前中國當代藝術樣式特别是動漫，仍避免不了模仿、或受外來藝術形式的影響，但在與創作團隊交流、觀念碰撞的過程中，他發現，這一代年輕人不僅對中國傳統文化和藝術有着巨大的熱情，而且能如此用心地鑽研、學習、運用中國元素，未來終将走出一條自己的道路。
他想起60年前，在李可染、程十發等國畫名家的藝術指導下出品的“水墨動畫”《小蝌蚪找媽媽》，已成為經久流傳的中華藝術瑰寶。“我們要有自己的藝術語言，不能永遠跟随在别人後面。最終中國的文化和藝術，會走出不同于其它文化、藝術的樣式。”
他相信，那條路并未斷絕。
來源： 光明網微信