情懷雖然是一個被用濫了的詞語，但這個時代的人們，為什麼不斷強調情懷這個詞，還是有道理的。比如在音樂領域，當音色、律動、曲風這些元素，慢慢成為一首作品的主宰，卻很容易丢掉了真情實感。
是以，
，直到這個時代，依然有很多新生代的歌手，在各種場合會翻唱八、九十年代的老歌，就是因為這些老歌有情感，而情感是能激發出最美的旋律的，後者恰恰是這個時代最緊俏的音樂物資。
對于曾昭玮，其實并不陌生。早在她參加第三季《中國好歌曲》時，我就對她印象深刻。因為在曾昭玮的作品裡，可以聽到民謠最可貴的那種本質，那種在完全放松狀态下天馬行空的叙述，以及完全沉浸自我世界裡的盡情傾訴。
就像這次的新歌《從前的人》，曾昭玮的創作立意，同樣并沒有那種标新立異的突破，它就是一首關于過去、關于從前、關于情感、關于惦記的故事。很多歌手寫過也唱過，也留下很多經典的作品。
但那又如何？寫情歌的人那麼多，但情歌作品還是不斷在誕生經典，創作有時候并不一定比概念、比立意、比角度、比技術，它有時候不需要假想敵，它有時候最需要的隻是釋放，釋放創作者所有的情感，将最細膩的誠摯，化為讓人感同身受的共鳴，就夠了。
比如《從前的人》這首歌曲，
有時候，一個創作者的作品是否出色，并不在于文本有多複雜、用詞有多生僻。好的流行音樂，确實有好多種呈現方式，但在情歌這樣和情感有關的作品裡，能把普通人的經曆，以一種高度凝練的方式傳神表達出來，那就是優秀的創作。這樣的作品，對于聽歌的人來講，就是那樣一種感覺，歌裡寫的都是自己，隻是自己沒有能力表達出來。
有句話叫“源于生活卻高于生活”，說的其實就是這個創作規律和道理。
和曾昭玮之前的作品一樣，聽《從前的人》這首歌曲，就像是你在聽一個朋友、閨蜜在聊天、在傾訴，而這裡面，全是屬于她自己的真實故事。
曾昭玮是在唱歌，也是在分享。
一個創作者，要做到完全呈現自己的内心世界，其實并不容易。但在流行音樂的世界裡，這種隻為自己寫歌的方式，最後反倒能夠成為自己的鮮明風格。就像
而且，這種技巧因為不同個體閱曆和經曆的差異性，反倒能呈現最具個性的辨識度，這種辨識度，也是音樂技術所無法給予的。就像李宗盛，他一直以自己為本，用直覺和經曆寫情歌，最終也讓情歌成為了自我的一種風格。
《從前的人》在音樂屬性上，同樣也是一首去技巧化的作品。簡單的民謠吉他彈唱曲式，加上恰到好處的男聲和聲，整首作品的編曲，既保持了曾昭玮創作的原色表達，又有一些立體層次的塑造。
但看似簡單的編曲，卻依然有足夠豐富的細節。國内頂尖吉他手李延亮的演奏，既有簡潔但飽滿的掃弦，又調制出了一種近似曼陀鈴的音色，也給《從前的人》這首作品，增添了一份空靈、細碎，但清脆幹淨的美妙。這種帶着古典氣息的氛圍，反過來也是對往日時光的音樂氛圍塑造，讓唱歌的人可以盡情回憶，讓聽歌的人可以摒棄雜念。
這也是一種去技巧化的進階技巧。
至于曾昭玮的演唱，更是原色的演唱，這種帶着淡淡憂傷，又有心跳呼吸的聲音，也讓演唱本身，同樣也是一種個體的創作，最終和詞曲合為一體，成為一個獨立的唱作作品。它最大的差別，就是同樣的詞曲，如果有别的人來唱，那就不是曾昭玮的《從前的人》。
但歌曲卻留下了這些景象，甚至可以在《從前的人》裡，永不消失。這就是音樂最大的魅力，也是曾昭玮在這個時代的魅力。