最近有一部新片，在外網被罵瘋了。
IMDb評分，在4分邊緣徘徊。
多達三分之一的觀衆，怒打1分（比豆瓣一星還低）。
評論區開啟花式吐槽模式：
「我隻看了5分鐘就看不下去了。」
「史上最差電影，不敢相信有人拍了這麼個玩意。」
還有人把觀影過程，比作「有人在你面前拿指甲刮黑闆」。
總之就是兩個字：快逃！
播出平台兼制作方亞馬遜也成了千夫所指。
有觀衆甚至一氣之下登出了亞馬遜賬号，一周沒網購。
而這條吐槽獲得了最高點贊。
這究竟是怎樣一部電影？
雖然國内還沒多少人關注。
但它可是翻拍自家喻戶曉的IP：
灰姑娘。
很難想象，這麼經典的童話也能被拍砸。
到底怎麼回事？香玉今天就帶大家看看——
《灰姑娘》
<h1 class="pgc-h-arrow-right" data-track="36">Cinderella (2021)</h1>
灰姑娘的故事，人盡皆知。
仙女教母、南瓜馬車、水晶鞋，曾是多少女孩的童年幻想。
灰姑娘和王子沖破身份藩籬的愛情，同樣充滿了浪漫主義色彩。
這個古老的童話，早在17世紀以前就已開始流傳。
在現代人看來，它的核心難免顯得過時而無趣。
而亞馬遜的這部真人版《灰姑娘》，對原版童話做了大刀闊斧的「改革」。
想要給這個幾百年前的童話，注入現代精神。
并且以此為影片宣傳造勢。
比如，為了支援少數群體。
片中的仙女教母一角，由黑人男星比利·波特扮演。
造型浮誇至極，顯然是一個drag queen（變裝皇後）的形象。
而灰姑娘則由古巴裔歌手卡米拉·卡貝歐出演。
再看各個版本的海報，灰姑娘占據絕對C位，王子甚至連全身都不配露。
顯然，傳統童話中備受欺淩的灰姑娘，搖身一變成了大女主。
姐就是女王
然而等到正片上映。
這些噱頭都變成了十足的嘲點。
這片難看到什麼程度呢。
IMDb評分僅4.2。
國内觀衆也不買賬。
豆瓣評分5.3，是所有灰姑娘改編版本當中的最低分。
好好的IP，何以至此？
與前面的版本相比，它的缺點非常明顯。
首先，審美全面下線。
就拿仙女教母給辛德瑞拉變裝的名場面來舉例。
1950年的動畫版絲滑流暢，不乏想象力。
2015年的真人版，一襲藍裙将華麗夢幻做到了極緻。
而這一版，仙男教父利用樹上的花朵做裙子。
但效果更像是用無數衛生紙碎片變了一個巨型卷紙出來。
連重頭戲的禮服都是這個成色，全劇的服化道水準可想而知。
基本可以用豔俗、雜亂、廉價來概括。
灰姑娘和兩個姐姐
對比提名過奧斯卡最佳服裝設計的2015版。
高下立判。
2015版
童話的核心其實就一個字：
美。
如果抛棄了這個大前提，童話就不再成立。
就算從創新的層面來看。
這一版《灰姑娘》也做得十分失敗。
各種風格、古代與現代的服裝肆意混搭，最終的結果就是不倫不類，毫無整體性可言。
其次，劇情全面降智。
抛開「審美」這種外在因素，單看故事。
這部電影更是天雷滾滾級别的爛。
人物動機不足，劇情轉折生硬。
國王與王子、後媽與灰姑娘這兩對核心沖突，居然全在最後20分鐘強行化解。
國王因為王後的一句話，就幡然悔悟，放王子自由；
而後媽隻是講述了自己不幸的經曆，就成功洗白，得到灰姑娘的諒解。
這可能是史上最倉促的大團圓結局。
更要命的是，全片充斥着尴尬土味的對白。
有一場王子和灰姑娘的重逢戲，感情是火花四濺的。
對白卻是這樣的：
-你是騎馬來的？
-沒錯！
-太酷了。
-你可真美。
-你真帥。
-謝謝。
就這？？
再爛的瑪麗蘇劇，恐怕都不敢用這麼水的台詞敷衍觀衆。
這還不算完。
王子和貴族朋友的日常活動就是鬥嘴。
而他們翻來覆去争吵的話題竟然是：誰的腦袋裡有大便。
像這樣令人智熄的情節，不勝枚舉。
有理由懷疑，編劇已經破罐破摔，徹底放飛自我。
難怪片方會在最後階段放棄上院線，轉投流媒體。
大概早就預料到口碑會撲街了。
如果隻有上述兩個缺點。
那新版《灰姑娘》隻能算爛得平平無奇。
它最大的槽點在于，挂羊頭賣狗肉。
上映前的宣傳重點，基本都圍繞它的女性主義内涵。
豆瓣劇情簡介上也赫然寫着：
「一部具有現代性和女權主義的新式公主電影」
「表達女性的自主和自我」
但看完全片就知道，這完全是「僞女權」。
這種虛僞，尤其展現在女性角色的塑造上。
為了襯托出女性的美好品質，本片把男性角色統統設定成了愚蠢無能的形象。
要麼是國王這樣，控制欲爆棚，暴躁易怒；
要麼像王子這樣，沒有任何事業心，純粹戀愛腦。
相反，女性角色基本上都自帶獨立自強、事業心的标簽。
代表就是女主灰姑娘，她喜愛服裝設計。
是以，她的夢想是搞事業、實作自我，而不再是嫁給王子。
這個設定本身是有新意的。
可随着劇情的發展，問題出現了：
女性角色看似獨立，實際還是依附于男性。
就算片中的男性角色都已經如此愚蠢。
灰姑娘仍舊要通過依靠男人，才能取得成功。
事業起步階段，她拿出自己做的裙子到街上叫賣。
一開始無人感興趣。
最後是微服私訪的王子，過分熱情地出了3倍價錢買下了這條裙子。
給了她人生第一桶金。
為了開拓上流社會的消費市場，她接受了王子的舞會邀請。
就在她為沒有合适的禮服和交通工具苦惱時。
仙男教父又從天而降，替她解了圍。
從頭到尾，每當灰姑娘遇到困難時，都是靠男性來出頭化解。
而她本人的主觀能動性，并沒有得到足夠的突顯。
所謂的大女主設定，就隻是擺設而已。
更進一步來說，這個問題的根源是人物動機的自相沖突。
編劇有意把灰姑娘塑造成一個有主見的女性。
随時随地把各種口号挂在嘴邊。
被姐姐問「我美不美」時。
她開口就是一番說教：不要在意他人的想法，你本來就很美。
在事業和愛情之間，她也口口聲聲選擇前者。
但實際的所作所為卻更傾向于後者。
比如，她對舞會嗤之以鼻，之是以答應去參加舞會，是因為王子說這裡能認識志同道合的人，有助于打開服裝事業。
結果在遇到仙男教父後，說法又變了。
本來對王子不感興趣的灰姑娘，也承認想吸引王子的注意力。
再比如，灰姑娘在舞會上結識了一位女王，并且答應跟着對方環遊世界、發展服裝事業。
她們約定好見面時間，對方強調不能遲到。
可是灰姑娘半路上碰到了王子，立馬打得火熱，不顧自己即将遲到的事實。
由此可見，本片的女性主義隻是流于表面的口号。
既沒有做到徹底的革新，也沒能和叙事本身很好地結合起來。
結果就是女性角色自相沖突，左右橫跳。
總之，整部電影給人的觀感非常沖突、割裂。
越仔細推敲越會發現，内部的女性意識是缺失的。
其實，這不是個别現象。
浮于表面的女性主義，正在成為一種新的創作弊病。
就拿公主電影來說。
誕生于封建社會的公主童話，天然帶有時代局限性。
随着女性意識的覺醒，越來越多的人對傳統的公主形象表達不滿。
畢竟，這些形象本身就是男性凝視的産物。
英國知名女星凱拉·奈特莉更是公開表示：
「不會讓女兒看《灰姑娘》和《小美人魚》。」
因為女人必須依靠自己，不能依靠男人。
但沖突之處就在于。
這些過時、封建的童話，個個家喻戶曉，深入人心。
很少有這樣的文本，能夠突破文化差異，覆寫全世界的閱聽人。
以迪士尼為首的巨頭，當然不會放過這絕佳的IP。
也正是迪士尼，從90年代開始對公主電影做觀念革新。
近幾年，進一步為公主們注入強烈的女權意識。
《沉睡魔咒》的主線不再是睡美人等待王子吻醒。
而是睡美人救贖女反派瑪琳菲森。
《美女與野獸》由積極為女性發聲的艾瑪·沃森主演。
貝兒變成了一個書不離手的智慧女性。
直到近三年Me Too運動興盛，把這類改編推向了高潮。
從動畫到真人電影，統統扛起了女權大旗。
但。
這些電影，大都隻是浮于表面的改編。
哪怕是氣場全開的反派瑪琳菲森，其設定也是被男人傷害的苦情女人。
真正做到突破的，恐怕隻有《冰雪奇緣》。
純粹從女性視角，講述女性如何實作「見自己、見天地、見衆生」的覺醒。
以及女性之間相愛、相助的情誼。
沒有依附男權，也沒有與男性對立。
可惜，這已經是8年前的片子了。
之後的公主電影，就算班底再豪華，制作再更新。
在女性主義這個層面上，依然沒有太大的進步。
歸根到底還是創作者的心态出了問題。
為陳舊的公主形象，注入新時代的内涵，這本身是值得肯定的。
但如果隻是觀念先行，迎合熱點，而忽視對劇作的打磨。
那拍出來的必定是經不起推敲的投機之作。
口碑全面翻車的新版《灰姑娘》，給創作者敲響了警鐘。
這樣浮于表面、自相沖突的所謂「創新」。
除了貢獻滿滿的槽點，消耗無數人的情懷之外，沒有任何意義。
一個不走心的劇本，一次毫無誠意的改編。
絕不可能靠IP本身的光環來盤活。