作者:錄音筆/Anitama 封面來源:岩根雅明習作
一直追着《精靈寶可夢》動畫系列的觀衆應該每幾話都會注意到片尾制作人員名單上赫然地寫着“原畫：岩根雅明”吧。岩根雅明憑着極快的作畫速度及安定的作畫品質，從《寶可夢》的動畫初期就開始擔當着作畫監督和原畫，更多的時候還是“一人原畫”的身份參與。而且，在岩根的擔當回中還能看到一些有趣的搞笑梗，另外雖然在《寶可夢》的動畫中不常見，岩根也會畫機械的部分。本次Anitama就對這位《精靈寶可夢》動畫系列中不可或缺的原畫岩根雅明進行了專訪，問及了他過去的經曆及現在。
岩根雅明習作
——本次非常榮幸岩根雅明老師能夠抽出時間來接受Anitama的采訪。本人每周都有關注《精靈寶可夢》的動畫，個人最早接觸動畫系列是正好是當國中國大陸引進的時候。《精靈寶可夢》動畫最早是在1997年開播的，差不多離元祖的遊戲《精靈寶可夢 紅綠》發售相隔1年的時間吧。首先想問問岩根老師，您在當時就已經玩了《寶可夢》的遊戲嗎？
岩根當時還沒玩遊戲。我是從《珍珠鑽石》開始玩的，之後也回過頭來玩了過去的幾部。
——您還記得最初參加的是哪話嗎？
岩根以原畫的身份參與的話是在第3話，我負責的是抓到綠毛蟲等一系列鏡頭。
——那時候已經在業界待了10多年了吧？
岩根豈止10多年，應該有20年了吧。
——您從小就喜歡動畫嗎？最初受到影響的作品是哪部？
岩根最初受到影響的作品應該是《魔神Z》吧。（除了《魔神Z》之外也看了挺多的，不過當時畢竟還小嘛，電視上播什麼就看什麼的那種）真正意義上影響我的應該是《宇宙戰艦大和号》。話雖如此，最初并沒有看《宇宙戰艦大和号》的TV系列，是在“大和号熱潮”來的時候才去補的。
——那您當時是因為什麼契機而開始憧憬原畫師這個職業的呢？又是從哪得知的這個職業？
岩根在《Animage》上看到了《DAICON3》片頭動畫的介紹文，當時就想将來我也要自己做動畫。到了高中，開始依樣畫葫蘆，用8mm膠片拍起了動畫，那時候起就覺得能讓自己的畫動起來十分有趣，就想成為一名原畫師。
——有畫過漫畫嗎？
岩根在想成為原畫師之前也想過要當漫畫家，是以在學生時代的時候畫了點，但畫的不多。有些沒畫完就直接晾在一邊，還有一些畫（包括漫畫和插畫）都被我扔了，總的有多少就不知道了。
——您當時從大阪設計師專門學校動畫學科畢業之後就直接去了東京，然後就進入了Studio COCKPIT（※）吧。
岩根當時到東京其實是因為家裡的私事，進了Studio Cockpit做了4個月之後又回到大阪，到印刷公司上了8個月的班，辭了，又回到了Studio Cockpit，果然還是想畫動畫，是以沒有絲毫的猶豫。
※ Studio Cockpit：日文标記為片假名的“スタジオコクピット”，岩根雅明過去所屬的工作室，2016年解散後，根據同樣參與了《精靈寶可夢》動畫系列的演出家淺田裕二和岩根雅明設立了小規模的工作室，并依二人的意願保留了“Cockpit”（日文标記為平假名的“こくぴっと”）的名字，僅承接《精靈寶可夢》的作畫工作。
——為什麼會選擇Studio Cockpit呢？
岩根在看《宇宙戰艦大和号 完結篇》的時候，注意到了片尾的制作名單，排在作畫協力第一位的就是Studio Cockpit。當時《大和号》完結了，但我認為肯定不久之後會再出新作，“如果進了這家公司那我就有機會畫《大和号》了”，是以就選擇了他們。
順帶一提，排在第二位的是Monsieur Onion，如果被Studio Cockpit刷下來的話大概會去那邊。
其實在去Studio Cockpit的時候有去東映動畫和Studio Pierrot，說來話長，（結果被刷下來了）最終還是去了Studio Cockpit。
——接到的第一份工作是？
岩根嚴格來說接到的第一份工作，是在專門學校的時候在Anime R打過工畫了《機甲界加裡安》和《蘭斯曼》（Lensman）的中間張，正式進入業界是在Studio Cockpit為《銀牙 –流星 銀-》畫的中間張。
——大概是在什麼時候開始畫原畫的？
岩根進入Studio Cockpit之後整整過了2年，春天的時候。（大概是22歲吧）因為畫了太長時間的中間張，就開始讓我畫原畫，在《飄飄小靈仙》（どろろんぱっ!）和《加塔皮西》（ガタピシ）的時候從分鏡到中間張都是一人全包，離專職原畫還有一段時間吧。
——在動畫業界裡，有您稱為師父的人嗎？
岩根其他的公司我不了解，在我進入Studio Cockpit的時候是必須要接受擔當作畫監督的指導的，是以沒有特定的師父吧。不過當時因為電視上在作畫監督、演出一欄，幾乎都能夠看到金田（伊功）和友永（和秀）的名字，應該多多少少有受到他們的影響吧，可以說除了我以外誰都是我的老師。
——那又是什麼契機接到了《精靈寶可夢》動畫的原畫工作呢？
岩根記得沒錯的話，是在《宇宙小毛球》（モジャ公）最終回的作畫結束了之後，整個制作班底要開始籌備下一部作品，就是《精靈寶可夢》。
——那之後就開始負責一人原畫了吧？
岩根對的，一人原畫最初就是在初代《精靈寶可夢》第58話《決戰！紅蓮道館》。當時《精靈寶可夢》中由Studio Cockpit負責的作畫班底的作畫監督玉川達文（現更名為伊藤達文），去負責了《皮卡丘的暑假》（與1998年《劇場版精靈寶可夢 超夢的逆襲》同時上映的短篇電影）的作畫監督，因為在電影的工作結束之後總得有一個人接TV這的班，（那時候Studio Cockpit這負責《精靈寶可夢》原畫的隻有玉川和我）是以就隻留下我一個人。
——是以從那之後開始就畫起了一人原畫，這麼多年堅持下來的理由是？
岩根從我開始進入這個業界的時候，看到竟然有人能畫一人原畫，就覺得“牛的不行，我也想試試”，當時能畫的人就不多，就想着不要錯過這個機會，一直持續到了現在。
——一人原畫的作畫張數基本是被限制了嗎？和通常的話數相比呢？
岩根具體多少不能說，但和其他話數相比并沒有差別。《精靈寶可夢》之外的作品也會這樣吧，“無論如何都必須在在這張數以内”，不過這樣的限制大概以後會減少吧。
——順帶一提，單價都是一樣的吧。
岩根和其他的話數相比完全相同。
——我目測了下，大概是每隔6回都有您擔當的一人原畫回，大概一話要花多長的時間來完成？
岩根因為這邊還要去畫其他的話數，有時候還會穿插劇場版的非正常作畫工作，是以我也不大清楚一話大概花多長的時間來完成，每次完成的時間都差不多，頭尾可能就是6周左右吧。
——是否會過趕不上制作日程的的情況發生呢？遇到了這樣的情況又是如何克服的？特别是重要回的情況。
岩根我會盡力趕上日程的，因為還要幫忙其他的話數，會在可能完成的範圍内進行調整。
——岩根老師手上最好畫和最難畫的寶可夢分别是哪隻呢？
岩根從出場次數來說的話，皮卡丘和果然翁因為畫得多了，是以畫起來也變得容易了。要說難畫的寶可夢，單純是因為線條比較多的那些吧。
——那麼，角色方面呢？
岩根包括畫習慣的因素在内，應該是小智最拿手吧，雖然畫得次數可能差不多了，但總覺得火箭隊的兩位不太好畫。
——有您特别喜歡的畫風嗎？
岩根特定在“哪一個”的話沒有，比較喜歡的話應該是《秀逗魔導士》和《魔術師歐菲》吧（是不是太老了？）
——您雖然專注在《精靈寶可夢》動畫的工作上，近幾年也接了些别的原畫工作，比如《宇宙戰艦大和号2199》和續作的《2202》，果然很喜歡《大和号》呢。這兩部作品參加的契機是？
岩根在接《2199》第10話原畫工作的時候，碰巧BONES那也有其他作品的原畫工作找上我，我就隻是跟閑談家常一般地說到，“對不起，我實在太忙了，幫不上您…但如果是《大和号》的話，我倒可以盡一點綿薄之力。”沒想到對方回了句，“其實作在我們也有接《大和号》的工作。”于是果斷回了他，“請務必讓我畫！”結果就回絕了原先要邀請我的那份工作去接了《大和号》的原畫。因為過去同屬Studio Cockpit的增永（計介）先生畫了第20話的原畫，我也順帶畫了這回。
《2202》是經由熟人介紹去幫了點忙。
——不僅是本篇的原畫工作，《精靈寶可夢》的片頭、片尾有時候也是您擔當的一人原畫吧。這些工作和本篇的原畫工作是重疊在一起的嗎？
岩根完全是重疊在一起的。是以《精靈寶可夢》這邊的工作經常是好幾個原畫工作同時作業的。
——前個系列完結的時候，馬上就要跟着新的系列，不僅是角色設計就連寶可夢的設計也會發生變化。對于這些畫風的變化，您是如何看待的呢？
岩根其實對于這些畫風的變化我個人是沒什麼抵抗的，不過要畫到習慣确實不容易。變化最大的時期要屬《XY》《太陽&月亮》《THE ORIGIN》，3部作品的畫風變化非常大，而且當時工作還是重疊在一起的，隻能想着盡可能靠近各自的畫風了，發自内心地說，這真的很不容易，但還是想畫到像。
——那有被退回返修（Retake）的情況嗎？
岩根在《精靈寶可夢》這的原畫幾乎沒有過返修。但有時，我發現在剪輯之後，多少還是會有某些“部位”漏了畫、表情、站的位置不太對的情況。
——您在之後也會以原畫、作畫監督的工作為中心嗎？因為您在過去也畫過分鏡，做過演出，之後會想轉到這些方面嗎？
岩根我這人就是什麼都想去試一試，特别是年輕的時候對什麼職位都很感興趣，都試着去挑戰一下。結果發現自己确實沒有演出這方面的才能，重點是沒我想像中的有意思。還是更喜歡讓畫動起來，今後大概不會積極地去做其他方面的工作了吧。
——近幾年，OLM開始在數位作畫上進行各種嘗試。雖然說過去為主流的賽璐珞作畫已經不在了，上色之類的工序也完全數位化，但在作畫這塊絕大多數還是保留了紙上作畫之後再掃描，這樣的“紙上作畫”要素。您有試過“無紙作畫”嗎？關于數位化的優缺點，您是怎麼看的？
岩根我對數位作畫還隻是有興趣，工作的話用過Toon Boom畫過《你考古嗎？》（ピカイア!!）這部動畫第2季的片頭動畫。
現在雖說原畫方面的數位作畫也開始增多，但到了作監檢查、中間張這些這些工作還得回到紙上，某些方面提高了效率，但某些地方還是有老方法，如果能完全達到數位化的話，今後的工作也會變得更加輕松吧。
但是對于“畫”這點，我還是更傾向用紙和鉛筆，隻有這點希望能夠保留下來，在我自己也不斷在糾結着這個問題。
——您目前也在研究Toon Boom、Blender、After Effects這些軟體，感想如何？
岩根因為我對3DCG也很感興趣，就在想能不能把這些軟體都運用在動畫制作中，10年前左右RETAS STUDIO剛推出的時候價格實在太貴了，現在總算是能夠買得起了，就買來進行各種嘗試。但是RETAS STUDIO除了PaintMan（上色子產品）以外，在工作上幾乎派不上用場，就去買了After Effects，從OLM那邊借了Toon Boom自學。3DCG這邊其實我更想要MAYA，但是太貴了，隻好用Blender。
——目前播出中的《精靈寶可夢》有多少部分用上了數位作畫？
岩根雖然我隻知道自己擔當的話數，但具體多少我答不上來，但聽說是比過去要多了。
——那麼，現在比起以前想成為原畫師的人是否多了起來呢？
岩根現在我所屬的“Cockpit”能畫的人好像就隻有我了，但也不是很想拉人進來，其他公司我雖然不是很了解，但總覺得不會多吧？畢竟待遇擺在那。
——在您看來，如果要當原畫師需要具備哪些必要的資質能力呢？
岩根如果能堅持一整天畫下來也不覺得有壓力的話，這點我覺得就是非常重要的資質了吧。
——那您工作這麼多還有看動畫的時間嗎？除了《精靈寶可夢》之外，您還看什麼動畫？有喜歡的類型嗎？
岩根我現在就是一邊工作一邊打開Amazon Prime Video或者Netflix的情況比較多。特别喜歡的類型…沒有吧。
——您認為“一人原畫”特别需要注意什麼呢？
岩根作畫方面大概沒什麼需要注意的吧，隻是一人原畫的話絕對不能在中途偷懶，否則就會因為你一個人導緻其他的部分停了下來，總之就是要每天不斷地畫，這點我覺得比較重要吧。
——那麼，作畫監督方面特别需要注意的點呢？
岩根一人原畫的情況下，重點不是去修誰的畫，而是要盡力讓這畫像人設，這大概是唯一的注意點。
《精靈寶可夢》這邊我雖然做過作畫監督去修了幾次原畫，但還是會因為時間太趕而讓畫風變成了自己習慣的畫風，是以我自己說不上是個好的作畫監督。
——能說說在《精靈寶可夢》動畫這有什麼令您印象特别深刻的事嗎？
岩根這也是說來話長了，要說印象特别深的話就是在畫《最強MEGA進化》那4集特别篇的時候吧。其他包括太累因素在内的，還有《熱舞寶可夢秘密基地》（2003年《劇場版精靈寶可夢 七夜的許願星基拉祈》同時上映的短篇電影）吧。
——您今後還想挑戰的的事呢？
岩根現在回過頭來，身邊淨是比我年輕的制作人員，在他們的包圍下，如果還能夠繼續畫着《精靈寶可夢》，那我就滿足了。
——在中國也有不少對做動畫感興趣的學生，可否給他們一些意見和建議呢？
岩根我在網上也看過不少雖然是業餘的但卻畫得不錯的中國動畫，那些流暢的動畫看得我目瞪口呆，哪能給的上什麼意見和建議啊，我自己看到那些也是為之驚訝。
——那麼，最後請對中國的觀衆們說上一句。
岩根實際上我也不清楚在中國究竟有多少人是從《精靈寶可夢》開始看動畫的，但大家隻要能開開心心地沉浸在30分鐘的動畫世界中，我覺得就夠了。
且不說這個，就連知道在中國這邊竟然有不少人了解像我這樣作畫人員的事，已經足夠讓我感到震驚了。也請大家今後多多關照日本的動畫（尤其是《精靈寶可夢》）。
——最後，非常感謝您抽出寶貴的時間接受Anitama的采訪。
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