"憤怒"照片 劉佳琪
"時光荏苒，人生震撼16年。《狂怒》上海戲劇學院重新編排，裡面充滿激情和青春。這就像一個人可以變老，就像藝術的靈魂不朽一樣。"
5月5日晚，由中國國家劇院、上海戲劇學院、上海靜安現代劇谷出品的青春版《狂怒》在上海戲劇學院上演，成為今年劇谷的開演。演出前，導演田玉新就寫下了這句話。
導演田玉新女士、行為藝術家賈霄、行為藝術家于美娟（從左至右）出席了2017上海靜安現代劇谷的開幕式。
16年前，2001年五四青年節，青年導演田維新帶着一群剛走出學校的年輕演員，在北京大學百年學堂上演了一部血淋淋的《狂暴》，在中國戲劇界留下了濃墨重彩的印記。十六年後，演員辛白青、朱偉、袁權、陶虹、石春玲成名。而導演田玉新與另一批年輕的戲劇系學生，以及強大的幕後團隊，共同打造出一個完全不同的視覺美學版《瘋狂》。與此同時，正是"激情與青春"中的"瘋狂澎湃"。
8部"半電影劇"，由高清攝影即時投影
《狂暴》講述了這位知名的"民族作詞家"，但同時鮮為人知的才華橫溢的藝術家田漢生活，以他四心相傳的愛情為主線，回顧了中國早期戲劇的發展，将觀衆帶回了血淋淋的憤怒時代。
至于這部劇的标題，田說，"中國戲劇的早期努力，他們受到了五四運動的影響，但也像暴風雨時代一樣受到西方的影響。田晗在戲劇創作生涯的早期和中期，曾稱自己為"席勒"，稱郭莫羅為"歌德"。歌德和席勒都是快速進步時代的代表。而這群人的新文化運動，已經受到了憤怒時期的影響。《狂暴前進》也非常适合田漢和那一代的劇作家。今年是華語劇110周年，我們也希望，在今天的中國，面對這樣一個時代，更多的放映，學習西方的創新能力。"
十六年前，這部《瘋狂》憑借着飛速進步的創作姿态，激情澎湃的舞台，震撼了不少觀衆，也成為田宇信的代表作。而重整16年後，田宇欣認為因為自己劇本過于偏愛，在舞台上呈現出美觀，而"半成品"。
是以這一次，她并不滿足于簡單的排練，而是想嘗試做一個"瘋狂爆裂"的舞台實驗：運用視覺技術，展現一種激動人心的共和國，互動一種現代美學。
田的實驗是制作一部"半電影劇"。随着德國劇團《朱莉小姐》等作品的推出，舞台上崛起的歐洲實時圖像投影越來越被中國人所了解，但在國内舞台上也存在着"濫用"的傾向和品質差。但田宇欣想在自己的作品中，能夠真正通過這項技術創造出一種"電影"的質感，讓技術用于藝術，突破舞台形式和界限。
她稱之為"有主題的探索"："如果這樣做，即使它有缺陷，但技術在舞台上是可能的，但對于戲劇的意義來說，這是不同的。"
是以，舞台出現在上下兩層的6個空間上，實時捕獲舞台螢幕并即時呈現剪輯。8 台高清錄影機投射到 7 個成像表面上。攝影師也是一名演員。創作者精心安排了舞台細節，最終以具有電影質感的黑白圖像呈現。影像與舞台表演齊頭并進，影像放大了舞台表演，"從頭發到衣物，從眼睛到靈魂"，展現了田漢與幾位女性之間豐富的情感。舞台的時間和空間，也要有無限的擴充。
《狂暴》的劇本依然是原有的觸感，以田漢參與創作的《懷舊》、《莎樂美》、《一緻》、《日本戲曲》等作品為連接配接，架起了五段"民國戲劇"的結構，田漢和他的四位妻子的情感故事穿插其中，生活的軌迹集中在劇中， 帶出中國戲劇發展史。不過，這些"劇目"也都經過了多媒體處理，比如《莎樂美》被實時剪輯成黑白戲劇表演。
"我們和朱莉小姐之間可能有什麼不同，那就是我們的《廣告狂人》将具有東方精神。田宇欣的這句話，也是這個版《狂暴》在多媒體視訊技術學習實驗次元上最成功的地方。
青春版《狂暴》是一部"與題材的探索"
然而，以多媒體圖像為主的舞台實驗，如果沒有技術支援，很難實作。據說，由于操作困難，磨合時間短，在示範之前，導演田宇新也為之捏了一身汗。但國内一流的幕後團隊，或者說對于這種高難度的技術實作的可能性，也讓《瘋狂》在一定程度上完成了"半電影級戲劇"的質感。
在這部劇中，幾個主要創作者是不可或缺的。視覺總監是肖立和，曾與導演田玉新合作過《聽弘義》、《北京法源寺》等作品。服裝指導是陳谷芳，他憑借功夫獲得最佳造型金馬獎。多媒體設計是互動媒體藝術家張曉帆，他在《三體》《盜墓筆記》等舞台多媒體跨界作品中做出了重要探索。而舞蹈美女設計沈麗和燈光設計譚華都是戲劇老師，為這部作品的視覺呈現增添了不少色彩。
當年的《瘋狂》演員陣容似乎還是讓人"熱血沸騰"，除了田涵主演的辛白清、朱炜的清梅竹馬的《玉》，紀念于淳淳嫁給史春玲的《林》，陶紅的《衛忠》的熱纏，袁權的老《安玉》。
而這支青春版，除了這部劇畢業因為《愛情較高價的電梯大廈》讓觀衆了解了金石佳的表演《天瀚》之外，其餘的女性角色都是由劇目秀體扮演的，對着女生們演繹。雖然年輕演員的表演看起來很年輕，但幹淨利落的氣質和真誠的表演也與劇中的人物相符。這些圖像還放大了這些20歲年輕人的美麗。
作為上海戲劇學院領銜制作的作品，青春版《狂暴》不僅是一次藝術實驗，更是許多題材的實驗。該劇導演黃昌勇表示，《狂暴》的排練和公開演出是對學校教育模式的新嘗試和新的探索。在上海舉行四場公開演出後，該劇将于6月中旬在北京舉行，在國家大劇院再演出四場。
"相信這次實驗會給未來的校内演出、畢業演出等帶來新的思考，我們特别希望從明年開始，校園演出不再局限于自娛自樂，而是要與市場接軌，自覺接受來自社會和公衆的考察，以強制培養高校人才。
最後，附上在着名的戲劇展覽中表演的戲劇清單。