近日，一直高亢嗓音的《風犬少年天空》已經落下帷幕。
作為像《青春劇》這樣的群體，離普通人的生活有點遠，但它和我們的關系并沒有那麼陌生。它不僅是少數中國"年輕人"的日常生活，與親戚、朋友、老師、社會，而且有着無法分離的關系，而這正是中國式青年電影無法逃脫的母親主題。
作為日本的東亞文化圈，一直被譽為"殘酷的青年"電影，無論是岩井俊二，還是北野吳，在青年題材上展現出一定的民族集體損失。然而，随着日本近幾年整體審美趨勢的某種遷移，這引發了"青年電影"創造性思維的轉變。
而美國校園青年成長的主題，一直以來都是反映年輕人叛逃（各種）沖動的認知。近年來，《美國派》式的校園青年電影逐漸變小、更加多樣化、更加邊緣化、更加女性化。
今天，我們共同梳理了近年來著名的青年成長電影，并試圖探索其創作觀點背後的一些共同點。
01 更邊緣化的視角：青年電影的集體終結
與2012年以2018年電影《春日之上》和2019年電影《少年你》開始的青春"不同，這部電影的創作者有意識地将愛情排除在叙事之外，而是選擇專注于多個邊緣。
《春日之上》聚焦香港和深圳跨境學童的身份困境，而《少年你》聚焦主流視角之外的失學青年和長期潛伏在校園裡的"幽靈"——校園霸淩。
兩人都拒絕了以前流行的"早戀"、"失戀"、"堕胎"和"分離"的固有叙事線索，以及無休止的膨脹催人淚下的廣告風格。《春日之上》以跨界"走水"為線索，關聯友誼、愛情和家庭的幾個分支，以"陪伴"為主線的《少年你》，進而引發一系列化學反應，并赢得了觀衆的認可。
其實，青春電影不僅僅是愛情，與愛情作品捆綁在一起，觀衆往往是單身，隻有将複雜的成長問題轉化為創作，反映了廣大年輕人在現實生活中的"問題"，以打動觀衆的聲音。
同樣，在日本，現在有一些導演和編劇試圖用青年題材來揭露社會問題，揭露日本社會的真實情況，比如山下宏。
他的《别求玉》《我的叔叔》《越過栅欄》和《辛勤勞力的列車》都凸顯了他的電影與岩井不同的殘酷青春和悲傷的愛情。
電影《琳達！》在山下琳達！琳 達！在中，幾名中國和中學女生準備為文化節表演，因為一個成員受傷造成了内部沖突。這位日語不流利的南韓學生誤入樂隊，成為主唱，直到她聽說這首歌是琳達琳達，她才流下了眼淚。
當她收到一張邀請她去體育室的紙條時，喜歡她的男孩用蹩腳的韓語向她表白，她用蹩腳的日語回應了他。
這是跨國文化中邊緣人物的交流，突出了近年來日本電影的品質：關注社會中很少發出聲音的群體，例如長期居住的尼泊爾人，走私的菲律賓人以及在跨文化環境中長大的新一代。
在最近的美國青年電影中，邊緣視角成為焦點：《海伍德》聚焦于被邊緣化的少女，而《請以你的名字呼喚我》和《愛你，西蒙》等作品聚焦于同志和跨性别者。
其中，《真半解》無疑是比較典型的電影之一，其核心是同志，導演吳思偉作為美國少數族裔，講述了人生中一個非常關鍵的篇章。
影片聚焦于内向的中國學生艾莉幫助體育職業學生保羅給校花紫苑寫情書，漸漸愛上了紫苑的過程。它的叙事重點是"成長"和"找到自己"。
在長期的美國青年電影中，家庭往往被邊緣化，父母甚至扮演着負面角色。然而，就目前的類型趨勢而言，美國校園青年電影中的家庭及其相關角色越來越多地參與到角色塑造中。
《真正的半解決方案》聚焦于第一代移民的封閉，對第二代移民逐漸從封閉城鎮走向主流，寓意少數民族努力融入主流社會。
是以，無論是中國、日本，甚至美國，創作視角的邊緣化是編劇乃至創作主力的共同追求。
02 女性視角：個人自我覺醒的過程
近年來，國内很多影視創作者開始關注女性，進而打造出一系列在困難女性形象中掙紮的樣子。
在藏族導演萬馬賽丹（Wan Macaidan）的《氣球》（Balloons）中，我們改變了對藏族女性的刻闆印象。
影片講述了牧民大傑兩個年幼的兒子調皮，避孕套像氣球一樣，以至于不想讓妻子卓加的孩子懷孕，而他身邊的人則認為這是一個奇迹。德羅加一度想堕胎，但她的丈夫和兒子卻氣餒了。
萬馬賽丹會将西藏傳統文化與女性的自我意識進行比較，反映出一個現代藏族女性現在應該如何看待自己的身份認同？
而在日本導演中是志玉和的處女作《幻想之光》，女主角由一夫一男結婚生子，過着貧窮卻幸福的小生活。有一天，她的丈夫玉布意外地離開了。
幾年後，梅子帶着年幼的兒子遠嫁到另一個村子，從此過上了平凡幸福的生活。但在她心目中，前夫為什麼會自殺呢？
她帶着這種執念離家出走，去海邊跟着葬禮的人，試圖找到答案。
一個人的生命價值是什麼？這部電影想要找到這個答案。依戀家庭、民族、國家，雖然人變成了使命感，但一旦這些執着消失了，人生就會成為什麼樣的結局。
在西方，從法國的"新浪潮"開始，無論是特雷弗的《祖與占領》，還是戈達爾的《霹靂嬌娃》，女性正在成為故事中至關重要的叙事結構。
後來，"夢想巴黎"是"給女性更多的性流動性/改變"。當這種結構進入美國電影叙事，尤其是校園青年愛情主題時，對暧昧的綠色氛圍有了一點了解，比如《牆花少年》，以加強故事中的戲劇張力。
在《真正的半解決方案》中，導演顯然強調了"他母親的死亡"。母親的缺席，讓女主角開始選擇用自己的經曆來塑造自己未來的人生，也讓母親作為榜樣引導的角色更加突出。
在《伯德小姐》中，女主角在電影的大部分時間裡都拒絕接受自己。但她一再尋求母親的認可。
在女權主義創作中，母親在女兒中的角色，以及大多數超英電影中父親對兒子的重要性是不言而喻的，這是直接攻擊心靈的力量。
故事在很多方面都有意義，除了短暫的消費體驗之外，還能給觀衆留下一些值得記住和珍惜的東西：
1.這些故事向我們發送了一些關于世界，特定問題或亞文化的資訊，或者給了我們一個新的視角。
2.這些故事通過所描繪的角色之間的戰鬥，勝利和變化來激勵我們的生活。
3.在角色之間建立聯系的過程中，我們與角色的聯系，我們看到的每一件好事都會打動我們。
在上述作品中，無疑有兩個甚至三個因素，使價值的輸出：女性的意識。
03 新視角下的意義
電影研究者戴金華認為，"青春電影"的基本特征在于表達青春的痛苦及其許多尴尬和匮乏、挫折和痛苦。可以說是颠覆的"無限美麗的青春"神話。《青春電影》的主要目的是《青春殘酷的語言》。"
縱觀前幾年内地青春劇的不足，你會發現，故事往往依靠男女英雄的情感變化來營造戲劇張力，推動故事向前發展。大雨的哭喊和淚水，漫長團聚期間擁抱和親吻的橋梁，一遍又一遍地作為重要的叙事工具出現，使許多人患有上度創傷後應激障礙的症狀變得更加明顯。
其實，那些隻迷戀愛情的扁平人物，其實并不能與觀衆産生共鳴。
正如人們常說的："愛情在青春因為自愛而結，成為青春叙事的酵母，但作為平時表達的青春電影中，不應該是這類電影中唯一的一部。"
原本是青春成長的類型片，因為青春的無限可能，而具有複雜的特點。但是，由于人們對社會問題越來越重視，道德意識也越來越強。那些關注影視劇的人，自己采取"公訴三種觀點"，或者用激進的政策表達對女性婚姻育兒的不滿，使影視劇反映人生道路狹窄。
與獨立小說相比，電視劇可以深入描繪人物、生活及其關系，并在此過程中探索更多的"意義"。
對于觀衆來說，随着時間的推移定期跟蹤他們的角色更具影響力和滿意度。他們與角色的關系越來越像現實生活中的關系。
正因為如此，編劇面臨的挑戰很大一部分是創造一個觀衆想要成為角色并在劇中生活的世界。通過這種方式，他們可以很容易地接近角色，并希望與他們相處很長時間。
但是由于網絡世界因為很多不相關的道德現象而道德化，個人問題被公之于衆，對道德問題挑剔的結果是，真正需要關注的公共問題失去了焦點，但細節卻占據了主流。
有什麼意義？
對于這部作品，我們要為創作者寫些什麼，觀衆最終會得到什麼？撇開具體的情節、人物和場景不談，劇中探索的深刻意義與自己或普通人的生活有什麼相關性或價值，人們能把它們當作生活經曆，而不僅僅是一段短暫而永遠被遺忘的旅程嗎？
這個主題通過故事的細節來看待生活的細節，最終反映了什麼是世界上最好的生活方式，什麼是最有效的生活方式，至少現在是這樣。我不是在做直截了當的争論，比如種族主義是好是壞，或者一個人應該自私還是付錢。
一個更好的主題衡量的是競争性商品或競争性犯罪，并戲劇性地解釋了為什麼有時很難做出選擇或改變。
答案往往不太簡單。任何主題的結果或最終判斷都是随着故事的發展而逐漸獲得的，而不是以快速簡便的方式抛出。
對于青年成長的主題，當一部劇真的讓人感到豐富而有意義時，人類的處境就以一種新鮮而具體的方式呈現出來。主角的旅程是關于他們如何影響他們所生活的世界（以及他們的世界如何影響他們），他們如何與觀衆産生共鳴，以及他們如何産生持久的影響。
正如美國頂級編劇埃裡克·伯克（Eric Burke）所解釋的那樣，如果你的想法符合這五個要求，它應該足夠有意義：
1.一個故事或系列，除了其膚淺的情節外，還探讨了對人們來說常見和重要的問題，并且沒有直接的答案。
其次，這個角色将由最基本的、未被滿足的願望和需求驅動，他們可能會圍繞這些欲望和需求成長和變化。
故事或系列的最後一部分指出了角色所做的更改，使旅程看起來非常有價值。
4.故事或系列的具體方式可以對觀衆的生活産生積極的影響。
V.我沒有把重點放在主題和角色成長上，而是巧妙地呈現了引人入勝的故事情節。