好萊塢“偷師”内娛？暴跌3億，票房奇迹被觀衆催完結，真沒見過
别催了别催了。
已經馬不停蹄去影院看過，又圍觀過豆瓣評論區的兩極争論。
眼見着它的評分，從7.0，落到6.7（目測還會跌）。
是時候，聊聊Sir的觀感了。
這部好像沒什麼期待，又好像有點期待的。
年度原以為最重磅好萊塢大片、影壇不再常青的樹：
速度與激情10
Fast X
真是一場漫長的告别。
情懷粉也快失去耐心了。
對比前幾部的首日票房，《速8》是4億，《速9》和番外篇《特别行動》都是3億。
現在的《速10》跌到了1億。
早在《速8》上映時，範·迪塞爾曾在發過這樣一張圖，公布了該系列的謝幕計劃，一共分“三部走”：
20年
10部片
一個傳奇
在2021年時，又宣布《速10》會分上下兩部上映。
到了今年首映，範·迪塞爾又有了新計劃，《速10》之後還會有《速11》《速12》這個系列才會真正完結……
（你這次最好說的是真的。）
好吧。
也許這個系列的确需要充足的鋪墊，才能跟粉絲好好告别。
但從票房來開，似乎已經再而衰、三而竭，增加的長度沒有給粉絲帶來更多的感情濃度。
反而把情懷注水沖淡了。
還是熟悉的配方：
明星雲集。
情懷依舊。
美景如織。
上天入地，飙、炸、打，爽感也是實打實的。
但再華麗的爽片，也到了該華麗轉身的時候了。
01
爽死了，下次别這麼爽了
一首打油詩概括《速10》故事：
你拍一，我拍一，hommie、bro、family；
仇人死人都相聚，幹不過海王大瘋批；
酒池肉林法拉利，羅馬裡約和南極；
漫威超英往邊兒站，
拯救地球靠範D。
收工。
别怪Sir描述得那麼潦草，都是跟《速10》學的。
也怪自己去看之前沒做足功課，看了一百多分鐘，還估摸着呢。
這大爆炸還有完沒完？
那幾波人馬怎麼還不彙合？
蓋爾·加朵怎麼剛剛出現，不會還要再來半小時吧？
哈，原來這隻是上部。
等等。
Sir以為，既然是《速10》《速11》《速12》終結三部曲，那原計劃的《速10》上下部會合并成一部。
沒想到現在還是分上下部上映？也就是說實際上是終結四部曲？
（一瞬間，Sir想起了當年寫作文湊字數的自己。）
好家夥。
那就看看這個故事要怎麼收場。
因為要謝幕了，以前的角色統統返場。
《速8》中，殺死唐老大前女友，他兒子媽的大反派塞弗。
在這一部裡，因為和唐老大有了相同的敵人，本着敵人的敵人就是朋友，和家人們統一戰線。
保羅·沃克的女兒梅朵·瑞恩，來客串了一把提供了關鍵道具的工具人空姐。
至于這個角色到底是誰，沒有交代，也不用交代。
反正家人們各個都“know a guy”，能在沒轍的時候提供決定性幫助。
另外，郭達森回歸，作為韓在英國know的那個guy。
醬油角色，目測在《11》有後勁兒。
想看加朵和巨石強森的，也都得等到下一部。
這次的反派，是《速5》裡被唐老大搞死的巴西黑幫頭子之子，但丁（傑森·莫瑪 飾）。
可以說，在人物塑造方面，這位反社會人格大壞蛋，是本片的亮點。
有評論說他身上有小醜内味兒，不算誇張。
他不同于以往想要争權奪勢幹事業的黑幫老大，或者直接想要統治世界的魔頭們。
他的目标比較單純。
就算大雨讓整座城市颠倒，我也要搞死你，唐老大。
在搞死你之前，我得先折磨你。
黑鍋給你背，你賬戶上的錢給你轉走，挨個幹掉你的家人。
誰讓你殺了我的daddy——雖然他殺人放火無惡不作，但他也是一位好daddy。
動作戲，濃度非常高。
三分鐘一打，五分鐘一飙，十分鐘一炸的頻率。
韓和郭達森一見面，打。
塞弗和萊蒂好不容易從監獄裡逃出來，沒有先跑，打。
羅馬城區，炸。
水庫，炸。
随身扛折疊款滑翔機，小意思。
開車從飛機上降落，小意思。
開車搞毀兩架直升機，小意思。
（怕不是偷師我們抗日神劇裡手槍打飛機的橋段吧）
從高速旋轉的一輛車的車窗，跳到另一輛車裡，小意思。
伴随它們的，是從頭到尾幾乎沒有停止過的激昂音樂。
眼花缭亂、震耳欲聾。
不過，這部暫時沒打到火星上去呢。
或許喜歡大場面的粉絲也會看得過瘾。
但這觀影兩小時裡，于Sir來說，熱鬧都是他們的，我隻覺得累。
《速10》在動作戲的離譜程度上，比《速9》略輸一籌，但基本持平。
在生硬表達“家人”主題上，比《速9》變本加厲。
02
立足街頭，走向宇宙
一開始的《速激》，壓根不這樣。
千禧年前後，街頭賽車是美國年輕人的愛好，他們用偷來或是假造的标志牌圈起狂歡的地盤。
洛杉矶、紐約城區的幾英裡，是非法賽道，也是張揚個性與自由的路途。
打扮入時、性感的男男女女，圍在一排排色彩缤紛的改裝車旁。
嗡嗡響的引擎聲，是最好的催情藥。
《速度與激情》（2001），便是在這個背景下誕生。
3800萬美元成本，畢竟也沒打算搞出多大的陣仗：
一部美男警探卧底飛車賊團夥，與壯漢老大萌生出兄弟情，最終面臨情與理的兩難抉擇的警匪片。
追車戲不罕見，但電影有着當時少見的賽車橋段。
他們換擋絲滑，别有一番風味。
他們說着專業名詞，足夠有趣、新鮮。
點火、發動、提速，成為具有實感的影像。
車速快到看不清周遭，實景又趨于動漫。
與猛男的肌肉、美女的翹臀相伴，又同樣叫人炫目。
事實是，電影拍得捉襟見肘。
飙車素材拍不夠，鏡頭就快到模糊。
保羅·沃克很多打鬥戲都是自己現編。
車太少，就上網征集。
有些昂貴的發動機，甚至是用一張照片代替。
與高大上、高科技、高概念絕緣。
但《速1》，成功把美國的街頭文化全方位展現在了大衆面前。
電影首周突破4000萬票房，最終在全球席卷2億。
1.4億的本土票房，超越了當時一線明星安吉麗娜·朱莉的《古墓麗影》。
而朱莉在前一年，剛有搭檔尼古拉斯·凱奇的賽車戲《極速60秒》上映。
但與《極速》的全白人、全豪車陣容不同，《速1》中除了保羅·沃克外，其他演員大多為少數族裔，豪車也極少。
越有色，越自豪，越亞，越美麗。
調查顯示，《速1》的閱聽人多為25歲以下的年輕人，電影無疑為他們打開了一片和日常皆然不同的生活B面。
△ 《速2》裡還有歐陽靖
到了《速3:東京漂移》，這部最被車迷追捧的電影，幾乎是個純粹的賽車片（前兩部都是警匪片的底子）。
飙車技巧、漂移競賽都出自真正的賽車手。
但或許因主演全換，市場競争激烈等種種原因，票房不佳。
警匪片，審美疲勞了。
純賽車片，也遭遇滑鐵盧。
《速激》到了思考發展方向的關鍵時刻。
△《速3》有驚鴻一瞥的妻夫木聰
彼時，範·迪塞爾因《星際傳奇2》和《判我有罪》票房慘敗，到達事業瓶頸。
先前高傲到不願意再拍《速激》續集的他，以制片人身份回歸電影。
之前的片名“The Fast and the Furious”，是從一部1954年的電影買的版權。
第四部，改名換姓，以“Fast & Furious”之身重新開機。
他成為第一主角。
範·迪塞爾希望把故事作大，導演林詣彬則在如何做出大場面上苦心經營。
是以，你會看到，唐老大卡着點，從燃燒翻滾的油罐車下鑽過。
從《速4》起，電影逐漸向标準好萊塢工業大片轉變，8500萬美元成本，3.63億全球票房。
而或許也正是從這一部開始，《速激》逐漸離譜。
唐老大的女友出車禍後又被槍殺。
深夜，他在出事地點，就着昏暗的路燈，僅憑幾道車轍和泥土印子。
就看出了事故發生的全貌。
如後來被诟病的反重力、反實體學的冥場面，在《速4》也已現端倪。
用打火機放氣點燃汽車，但一氧化氮在常溫下不能燃燒。
當然，觀衆很少會注意這些。（好吧Sir也是查資料才知道的）
速度越來越快。
主角越來越全能。
場面越來越驚奇。
但起碼在當時來看，在内容上做出如此轉向，在活化和延續這個IP生命上，奏效了。
《速5》是全系列的集大成者，也是評價最好的一部。
之前出現過的重要角色，首次集結。
還有個足以和唐老大分庭抗禮的強悍對手。
巨石·強森飾演的霍布斯，FBI，才智卓越，身手非凡，比範·迪塞爾塊頭還大。
“家人”梗還沒有被說爛，團結、友愛、同仇敵忾，有溫馨，有悲壯。
打鬥、槍戰、追車，越來越多。
“遛保險櫃”是這一部的創造（《速10》就以此開頭）。
這一段實拍，報廢了50輛警車。
在大制作類型片裡，《速5》堪稱楷模，市場證明了它的成功，票房北美本土破2億，全球超6億。
但“賽車”元素，已少得可憐。
盡管從這一部起，粉絲群體指數級擴大，《速激》真正成為環球的搖錢樹。
但它也徹底告别了它“街頭”“小衆”“亞”的一面。
《速6》裡，飛車家族成為被征召的“編外警察”，處理國際要案。
（是以FBI為什麼不找特工，而找這幫賽車手呢？）
飛機、坦克、大炮，齊上陣。
唐老大一家，已成為無所不能的“家人俠”。
當系列陷入疲軟之際。
主演保羅·沃克的意外身亡。
主打情懷的《速7》，票房15億，至今仍在全球最高電影票房收入第11位。
溫子仁操刀下，開車飛躍迪拜塔讓觀衆瞠目結舌。
盡管有消費死者之嫌，但影片結尾處的告别和主題曲《See you again》還是賺足了眼淚。
到了《速8》，極盛已過。
北美首周票房較前作大跌30%，但超強的慣性和粉絲黏性仍為它帶來了12.38億美元的全球票房。
而此時的《速激》已經在離譜的路上一路狂飙，刹不住車。
可哪怕大場面拍得堪比科幻片，爆炸來得再逼真，也無法挽救越來越單薄的劇情，和流于口頭的情感。
一部比一部上規格。
但再多的特效也是強撐場面，因為核心的情懷已經悄然被更換。
如今，已試水過番外制作《速度與激情：特别行動》和流媒體劇集《速度與激情：特工飛車手》，但反響平平的《速激》系列。
在繼續擴大電影宇宙的同時，還沒有尋找到讓這個IP繼續常青的不同出路。
如果新鮮、小衆、酷，帶來了《速1》的紅火。
而轉型後為了做大做強，卻陷入了不斷拔高觀衆審美門檻值，又無法進一步滿足大家獵奇心态的死循環裡。
曾經，它是新潮流的開創者。
或是類型片質感的标杆。
而當它與這兩大特質漸行漸遠，被曾經的觀衆抛棄，已是必然。
03
分道揚镳
其實，從2019年的番外篇《速激：特别行動》開始，這個系列的口碑就已發生了嚴重的下滑。
這一部以先前兩大人氣男配，FBI探員霍布斯和前英國特工肖恩（郭達森 飾）為主角。
因為一場即将到來的生化病毒危機，他們組隊前去某科技企業。
他們的敵人，不是黑警、黑幫、瘋子……
而是經過了基因改造的黑超人。
體能、智慧、靈敏程度、戰鬥力，各項名額，都遠超于普通人類。
雙雄，霍布斯愛上肖恩妹妹，一群人像家人一樣團結，一切都像是《速激》的翻版。
卻缺失了《速激》系列最核心的元素。
賽車。
《速激》的中心人物是以唐老大和布萊恩為首的，超越血緣關系的家人們。
演員表裡的所有人，都算不上頂級大明星。
而他們組合起來的家人俠，則在《速激》招牌下，形成了巨大的團隊效應。
但這個大家族的核心凝聚力，原本在于他們都是地下賽車愛好者。
賽車，是他們獲得自尊、自我與成功的方式。
也是他們建立情感的紐帶。
當《速激》系列後期，賽車元素越來越弱，越來越多正派、反派加入這個團體。
“家人”的凝聚力變得平庸。
他們每次的行為動機也變得奇怪。
每每都由他們去拯救世界，難道僅僅因為他們拿駕照比較早？
也是以，這個原先獨具特色的系列，變成了和其他不少好萊塢大片一樣，面目模糊的一個。
所有大片裡都不缺追車、打鬥的大場面，憑什麼是他們？
無論是從人物特質上。
《碟中諜》裡伊森·亨特的全能，《虎膽龍威》裡約翰•麥卡倫的戰鬥力。
整體風格上。
《諜影重重》裡紮實的現實感和淩厲的剪輯，《王牌特工》裡濃濃的英倫範。
或是在瞄準核心小衆觀衆群的精準度上。
《極限特工》裡的跑酷元素，《驚天魔盜團》裡的魔術元素。
你會發現，不再賽車的飛車一族，并不比任何大片裡的主角更有魅力。
而賽車元素存在的前提，是電影質感的真實。
車，是最常見的交通工具。
賽車又是一項在現實中真實存在的極限運動。
它好看，在于它有一種能讓人切實想象得到的驚悚和刺激。
電影裡的賽車，不像其他許多大場面的一眼假，而是介于讓觀衆半信半疑的真與假之間。
從某種程度上來說，《速激》前三部還有些體育片的感覺。
它召喚出熱切與勇氣，以及某種雖不能至心向往之的情懷。
試問，哪位觀衆看到這潇灑的走位，沒有想過，如果我也可以這樣（瘋狂）就好了。
後來的《速激》不再有專屬于自己的特色。
而當正片系列裡開始有越來越多打破實體定律的存在，番外篇裡出現了生化變種人。
已注定了它抛棄了自己那個與衆不同的根基。
《速7》《速10》裡，車從運輸機上下來。
《速8》裡，核潛艇大戰。
《速9》的飛機救援、飛上太空、磁鐵……
它的大場面，逐漸神劇化，短視訊化。
單單截取某個片段，都足夠有視覺沖擊力。
卻不再有《速1》裡，氮氣噴射時，如血脈噴張的真正的新奇。
以及如前三部，由轟鳴的引擎聲，搖擺的說唱節奏，流下健碩肌肉的汗水，帶來的悸動。
車輪駛離地面。
有過前科，出身底層，卻身懷正義的唐老大家族們。
變得富有、偉大，變成了超級英雄。
《速激》卻變得流水線、千篇一律、過目即忘。
但也許，從《速4》重獲新生時，如今的一切已成必然。
這大概是每一部系列電影們的宿命。
它們陪伴過我們走過一段人生旅程。
而英雄們成長，膨脹，老去。
記憶停留在他們最高光的時刻裡。
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編輯助理：阿莫多瓦尼雅