中國青年電影人，從“邊緣”“個體”“逐夢”等更偏重個人表達的标簽中蛻變，不斷從老一輩手中接過接力棒，逐漸成為中國電影創作的中堅力量。被看到、被關注、被支援，成為本屆戛納電影中隸屬中國青年電影人的話題語境。
作者：梁湘
編輯：藍二
版式：王威
過去談起戛納這樣的國際頂尖電影節，似乎隻有中國電影界的頂尖翹楚才能觸及；事實上格局已在悄然改變，展現在國際舞台的華人力量，在新生代進行洗牌。
今年的戛納，90後導演魏書鈞執導的荒誕現實主義文藝片《河邊的錯誤》憑借其風格化的視覺影像，讓海内外影人影迷贊不絕口，被國際媒體人Gowtham Rajj稱為“本世紀的黃金電影”。由80後導演陳哲藝執導，周冬雨、劉昊然主演的《燃冬》，也被《好萊塢報道者》首席影評人David Rooney推薦為本屆戛納“十部必看影片”之一。
将視野放在宇宙中的《獨行月球》，關于青春成長的《何處生長》，呈現女孩追逐足球夢想的《屋頂足球》，用詩意方式講述告别的《臍帶》這四部電影，也因中國青年電影全球推廣計劃入圍戛納，主創也皆為青年影人。
中國青年電影人，從“邊緣”“個體”“逐夢”等更偏重個人表達的标簽中蛻變，不斷從老一輩手中接過接力棒，逐漸成為中國電影創作的中堅力量。被看到、被關注、被支援，成為本屆戛納電影中隸屬中國青年電影人的話題語境。
中國電影基金會吳天明青年電影專項基金總監吳妍妍也強調，未來要在培育上提供更多的大師教學，積極打開國際視野，讓中國青年電影人站上更大的世界舞台。
這不僅是中國電影被看見的時刻，更是中國青年電影人被看見的白夜。
發現潛力，挖掘可能性
中國每年生産的電影超過了1000部，現已是全球第一大電影票倉。回望2022年，《愛情神話》《獨行月球》《人生大事》等青年電影人制作的影片獲得了高口碑或高票房，諸如邵藝輝、張吃魚、劉江江等越來越多的青年電影人得到了機會，在市場上嶄露頭角。
傳承與創新，是當下青年電影人的注腳。而在這兩個其實偏向傳統的詞語之外，青年創作也許能給電影界帶來更大的驚喜。無論是風格化的作者表達，還是在固有題材上挖掘出新的火花，好創意、好鏡頭、好故事永遠是青年電影人為市場引來的源頭活水。
日本東京國際電影節選片總監市山尚三與甯浩導演在戛納專門圍繞青年影人進行了一場對談，就為“打造青年電影好故事”這個觀點投下堅定的一票。
早在1994年便開始與侯孝賢合作、擔任其多部電影制作人的市山尚三，一直對青年電影人群體有着伯樂一顧。1998年在電影節與賈樟柯相識後，市山尚三更是成為賈樟柯電影幕後的最大推手之一。
市山尚三在對談中表示，在“商業”“文藝”“風格化”等等諸多類型标簽中，年輕人不要投機不用迷茫，拍出好内容就是選片的最大标準。
“在電影節中，我盡量選擇内容好的電影——不一定是作者電影，也跟商業或藝術無關——電影主題才是最重要的。例如賈樟柯，他把電影鏡頭對準小鎮人物講述小城故事，這很獨特，也是為什麼他的電影受歡迎的原因。但更深層是，他沒有迎合市場或是電影節，而是紮實用自己的視角講述了一個好故事。”
藝術無疆，踏實穩重才能行萬裡路。敢想敢做，是從業者們對青年電影人的期許。電影作為人文藝術，一定程度上也反映出了制作者的本心，“像賈樟柯，首先當然他很有才華，但是我最後選擇與他合作也是因為我認可他這個人”。
導演甯浩也認同，一名青年導演，如果從自己寫劇本出發，全方位地經曆一遍電影的創作，在學習中不斷成長，則會更受青睐。
“項目需要錢确實是最大的問題，但青年電影人還是要相對務實。沒有裝置那就用手機拍，沒有資源那就找身邊人幫忙，有什麼做什麼，在這個過程中，電影人才能認清自己，認識到自己适合拍什麼樣的作品。很多青年導演在拍第一部片子的時候很糾結，然而行動才是最重要的”。
今年中國電影人在戛納這個國際電影舞台的表現，足以說明，來自中國青年電影人的音浪，正越過洲際，被海内外的影人影迷共同傾聽。包括在「國際合作」主題的戛納論壇上，世界不同國家的電影行業代表也把目光聚焦向中國青年電影人的新生力量。
法國制片人、“小王子”之父阿頓•索瑪切（Aton Sounmache）就認為，中國在過去的二十年裡發生了非常大的變化，在電影産業上變得更加積極。眼下中國正處于一個非常好的時代，青年電影人有更多的機會去呈現更豐富的電影作品，他建議青年影人們尋求更多政府層面上的資金支援或是合作拍片，了解身邊一切可以擷取支援的資訊，助力将中國文化帶到國際視野。
盡管國際環境變好，但中國電影在國際電影市場的體量依舊不大。《小白船》《海上浮城》《别告訴她》等影片的制片人鄭菁在分析這個情境時，認為根本原因還是在于文化壁壘，“從内容和人物上出發，讓不同文化國家都共情是很難的”。
上海三次元影業有限公司CEO任甯也贊同鄭菁的觀點，“中西方底層文化、社會心理學的差别很大，哪怕是亞洲國家間也有很大的差别。但我們合作了一些從海外留學回國的編劇和導演，他們有跨文化的背景和國際合作的經驗，創作出了具有國際視角的作品”。
任甯分享了自己觀看電影《過往人生》後的欣喜，這部講述南韓中年人在紐約重逢的愛情故事，巧妙地将東方故事嫁接到了西方舞台，讓她感到中國自己的青年導演應當也能創作出類似的影視作品，真正地打破文化壁壘，跨越文化鴻溝，讓中西方觀衆都能達成共鳴。
“我們現在更多是希望，讓青年電影人有這樣的可能性。”
資金、培育、與國際接軌
戛納電影節為關注青年電影人做出了很好的示範，而當青年電影人逐漸成為行業主語，承載起越來越多行業期許時，如何陪伴他們一起成長一起奔跑，也成了另一個需要解決的難點。
在市山尚三與甯浩的對談中，市山尚三感慨即使在日本，藝術片也很難找到錢和投資。
事實上，在全國電影創投遍地開花的當下，能真正從創投中走出來，進入拍攝階段，并最終來到大銀幕面對觀衆的電影，比例仍然十分有限。
在戛納期間，如何支援青年影人的創作，成了從業者熱烈讨論的議題。《臍帶》導演喬思雪提到新時代各大電影節與創投平台帶給青年電影人的便利，“不用像過去80後導演那般賣房拍片”；《何處生長》導演龍淩雲則表示，對于青年電影人來說，錢、時間、運氣和人，都至關重要。
除去資金的痛點，代表作《駝峰》的電影制片人黃茂昌認為，中國電影的未來就在青年導演身上，但行業對于青年制片人的培養也非常重要，“一個具有國際視野的青年制片人需要學習怎麼把電影帶到戛納。我們需要去明白世界在講什麼，這是一個很關鍵的點”。
資金、培育、與國際接軌，中國青年電影人需要跨過這三座大山。在本次戛納電影節中，《臍帶》《何處生長》以及《屋頂足球》《獨行月球》這四部電影，由中國電影基金會吳天明青年電影專項基金主辦的中國青年電影全球推廣計劃獲選入圍。早在2014年專項基金成立時，總監吳妍妍便思索并着手解決這個問題。
面對黑白文娛的專訪時，吳妍妍介紹說，針對這三塊，八年來吳天明青年電影專項基金一直在持續努力：2014年以峰會的形式圍繞青年導演，搭建平台、投資平台、融資峰會平台做創投，産出了諸如顧曉剛《春江水暖》之類的優秀作品；自2015年開始，專項基金也從世界各地邀請來自好萊塢、法國、英國、日韓等國的大編劇，每年開設編劇班進行封閉式教育訓練；自2016年起在戛納電影節國際村設立中國館後，每年都帶着年輕的電影創作者們參與戛納電影節的活動，在中國館推廣他們的項目和作品。
吳妍妍同樣認為，比起導演與編劇的培養，制片人的培養也非常重要——“在美國，制片人有體系，會有更多的話語權。中國雖然也在發展，但仍然不太完全，我希望通過我們的努力，可以讓中國制片人系統向世界對齊”。
即便對于這樣比較成體系的專項基金，談及所面臨的重要問題，吳妍妍直言仍然是資金，“我們每年都會評選，知道哪些導演具有才華。如果我們擁有更充足的資金，就能免去青年導演們融資的難題，更有力度地支援他們的創作。我希望能看到這一天”。
回憶起吳天明青年電影專項基金籌到的第一筆資金，彼時，吳妍妍正在出品過《摘金奇緣》的艾芬豪影業中國區擔任副總裁。吳妍妍找到艾芬豪的大老闆羅伯特·弗裡蘭德（Robert Friedland），述說了專項基金的需求。
“我問你願不願意捐款，作為我們專項基金的第一筆錢。他說他是做礦業的，對他來說，中國的電影是一個還沒有開發出來的金礦，值得挖掘。于是他給了我們100萬人民币。”
這100萬元，成為了吳天明青年電影專項基金的星火之種，一直燃到了如今的戛納之夜。在戛納“中國青年電影之夜”的開場緻辭中，吳妍妍在現場曾有一番動情感言：“我愛電影，愛那些從事電影工作的人們，愛這個對電影緻以崇高敬意的電影節。這也許就是我們中國青年電影全球推廣計劃最初的萌芽。我們想讓更多的年輕電影工作者能夠在戛納這樣的國際電影節上開闊眼界、振奮精神，更想讓他們年輕而充滿朝氣的電影作品能夠在全世界最大的電影市場上被看見、被注視。”
可以預見，這份星火，必将在中國青年電影人手中，燃成更遙遠的星河。
THE END
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